《蝶戀花》
（原文 賞析）
[宋]柳永
誦讀：衛東
朋友你好，我是衛東。今天要賞析的作品，是柳永的《蝶戀花》。
這里又一次出現了《蝶戀花》的詞牌名。在宋詞中，詞牌是詞的格式名稱。宋詞的格式和唐朝的律詩不同，律詩只有四種格式，但詞卻有一千多種格式。詞最初是伴曲而唱的，而曲子都有一定的曲調，詞牌，就是曲調。詞人們要么按詞制調，要么依調填詞，只是宋朝以后，隨著宋詞的不斷壯大和發展，人們往往是根據曲調來填詞。隨著詞牌與詞的內容逐漸剝離，它就作為文字、音韻結構的一種定式而成為宋詞的重要組成部分。水調歌頭、蝶戀花、如夢令、沁園春等，都是我們熟知的詞牌名，也就是宋詞作者們常常用來填詞的曲調。
說完了詞牌相關的知識，下面，我們一起來欣賞這首《蝶戀花》。
佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意？
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
上一期節目，我提到柳永擅長寫羈旅之情，今天這首《蝶戀花》也同樣飽含漂泊之意。詞的上闕寫景，描繪春愁。危樓、煙草、憑欄，都是宋詞中常見的描繪春天和離愁的意象。但柳永的妙處就在于他自己一直不說他的春愁到底是什么。直到詞的下闋抒情，才曲徑通幽，在結尾處表白自己是為了相思而愁，給人言有盡而意無窮的回味。此時再回頭看上闕描寫的景物，則倍增其愁。
其他人在描繪春愁時是要努力擺脫春愁，柳永和這些人不同，他為了相思之人，心甘情愿地被春愁折磨，哪怕日漸消瘦，哪怕形容枯槁，也無怨無悔，至死不渝。
所得，柳永的才華并沒有因為政治抱負無法實現而被埋沒。在他生活的年代，他就是流行歌壇的“教父不過，讓柳永衣帶漸寬的，也許不是哪個具體的戀人、朋友，而是他漂泊一生，孜孜以求的政治理想。可惜他終生也沒遇到伯樂，窮困潦倒，就連死后，也是妓女們自發籌錢為他安葬的。命運的奇特之處就在于，有所失的人生其實也常常有”。歌妓們之間廣泛流傳著這樣一首歌謠：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千兩金，愿得柳七心；不愿神仙見，愿識柳七面。”這樣的瘋狂與熱情，大概不亞于今天我們常說的“腦殘粉”吧。
傳說，金國對宋朝的入侵，也和柳詞密不可分。柳永在他的《望海潮》一詞中，用生動的筆法，將杭州的繁華一一鋪陳于筆下，以至于金國的海陵王完顏亮聽到以后，立刻就被“三秋桂子、十里荷花”所吸引，于是才有了南侵的意圖。傳說雖然未必是真的，但柳詞的影響由此可見一斑。
柳永雖然被仕途拋棄，但“奉旨填詞”的他卻擁有了比別人更高的文學成就。他本就博學多識（shí）、精通音律，再加上這一生的特殊經歷，對離愁、苦悶的感觸，自然也比一般人深刻，而這些對于他的宋詞寫作，都變成了得天獨厚的優勢。正是經由他手，宋詞從過去不登大雅之堂的“詩余”，逐步拓展到成為記錄宋代生活和歷史的重要文學體裁。無論是繁華的杭州，還是市井的戀情，都在柳永的創作中逐漸得到發展和開拓。與此同時，因為精通格律，柳永還大力開拓慢詞，在詞的格式上也有重要貢獻。
清代紀曉嵐說，“詩當學杜詩，詞當學柳詞”，大概就是說柳永和杜甫一樣，通過文學作品紀錄民生百態，而不只是表達上層文人的愛恨情仇。雅俗共賞，才是宋詞的最高境界。
人間難得無悔。只是柳永的執著之所在，直到生命盡頭也未能如愿。但人的活法兒從來不止一種。不管你在什么崗位，經歷怎樣的故事，在暮然回首時，愿你能像柳永一樣“衣帶漸寬終不悔”，選擇自己要走的那條路。只要不斷努力，就算是“有意栽花花不開”,也終會“無心插柳柳成蔭”。衛東祝你晚安！
撰稿：熊曉曉
本期配樂剪輯自：
林海《讓愛》《傷》
陳悅《江月初照人》
