（《鵲華秋色圖》卷）
元代。趙孟頫。紙本設色，縱28.4厘米，橫90.2厘米。臺北故宮博物院藏。
一位中年畫家，為了慰藉年老摯友的思鄉之情，誕生了一幅傳世名畫，那就是趙孟頫的《鵲華秋色圖》。
元貞元年（公元1295年），時年42歲的趙孟頫托病辭官，由濟南回到了家鄉浙江湖州。之后，結交了不少朋友，周密就是其中一位。
周密是南宋文學家，與趙孟頫以兄弟相稱。他原籍山東濟南，卻從未到過故鄉。南宋亡后，他棄官歸隱，對故鄉的思念與日俱增。
這年，周密已經64歲了，見到從濟南辭官歸來的趙孟頫，自然想了解家鄉更多的山水勝景。于是，趙孟頫憑著記憶，在浙江畫了這張描繪濟南郊外山水風光的作品送給周密，來彌補他的遺憾。
（華山）
《鵲華秋色圖》中的鵲華二字，分別代表濟南的名山鵲山和華不注（音huāfūzhù）山。鵲山位于黃河以北，華不注山位于黃河以南。
展開《鵲華秋色圖》，只見鵲華兩山左右對峙，體態迥異，剛柔互濟。
（鵲山）
同現實中的景象一樣，鵲山圓厚，如象背伏地；華山尖聳，如孤劍刺天。手法上，作者用解索皴和荷葉皴來表現華山的挺拔高聳，而對于平頂的鵲山，作者則采用了披麻皴來表現它的堅實渾圓。
（《鵲華秋色圖》左半幅）
《鵲華秋色圖》以平遠構圖，畫面開闊，有很大的縱深，景物由遠及近，排布妥帖，十分豐富。
左半幅：四間赭黃頂的屋宇掩映在紅綠秋林之中，近處一屋，門前柳蔭下，舟楫旁泊，漁夫起網，一婦人倚門而立；中間一屋，門前曬著漁網，不遠處，一人策杖而行；遠處前后兩屋，門前有五牛悠然。
（《鵲華秋色圖》右半幅）
右半幅：長汀層疊，雜木枯榮相間；遠處水寬處，漁人撐篙撒網。整個畫卷意境明凈曠遠，充滿野趣。古人稱，此畫雖憑記憶所畫，但正是濟南八景之一的“鵲華煙雨”的最好寫照。
（馬遠的《踏歌圖》軸）
南宋的山水畫多為“邊角山水”，也就是以小景色、局部景物作為畫面的核心內容。而《鵲華秋色圖》卻是典型的全景式山水，構圖完整飽滿，顯示了畫家指點江山的氣魄。
趙孟頫倡導“貴有古意”，刻意學唐人畫風，扭轉了南宋以來古風漸湮的畫壇頹勢，使繪畫從工艷瑣細轉向質樸自然，推動文人畫走向全面成熟。《鵲華秋色圖》筆法隨意自然。這種筆法后來就成為元朝文人畫追求的最高境界。
趙孟頫此畫的本意是以畫寄意，因此他打破寫實常規，把給他留有深刻印象但位置分屬黃河兩岸的兩座名山畫在了一起，甚至在畫上的題識中，寫錯了二山的東西方位。
（乾隆題字）
元明兩代，《鵲華秋色圖》一直藏于民間，直到清朝，此畫才被收入皇宮，成為乾隆皇帝的愛物。乾隆皇帝曾親筆書寫“鵲華秋色”四個大字于引首，并題跋九則，鈐印眾多。
乾隆十三年，乾隆東巡濟南，北望鵲華二山，想起了藏在皇宮內的這幅畫跡，遂命侍從千里飛騎，從北京取畫，與自己眼前之景進行印證，并在《鵲華秋色圖》上題詩一首，盛贊造化的靈秀與畫家的妙筆。詩中有“西鵲東華鏡空里”一句，不露聲色地糾正了畫家的方位之誤。
（鵲華秋色圖卷郵票）
1949年，國民黨政府退踞臺灣，此畫與大批文物一起，被運到了臺灣，珍藏于臺北故宮博物院。1989年，臺灣以橫四連形式印發了《鵲華秋色圖》郵票，彌顯此畫的珍貴。
（趙孟頫像）
趙孟頫（1254-1322年），字子昂，號松雪道人，是宋太祖趙匡胤的十一世孫。趙孟頫一生歷宋元之變，仕隱兩兼，博學多才，擅長篆、隸、楷、行、草各體，冠絕古今，是元代當之無愧的書壇盟主。他能詩文，兼工篆刻，以“圓朱文”著稱。
才華橫溢、風度卓然的趙孟頫，引得元世祖青睞。他被請到宮廷。趙孟頫雖然官至翰林學士，但作為宋朝的皇親國戚出仕元朝，政治上終不得意，內心矛盾而痛苦。他只有寄情于書法丹青，求得心靈的平靜。
他的山水畫取法董源、李成，山水竹石多用簡率的水墨法，是典型的“文人畫”，主張以書法入畫，注重以畫寄意。
（趙孟頫自畫像）
元代以前的文人畫運動，主要表現為輿論上的準備。元以后，文人畫運動以其成功的實踐，逐步取代院體畫而成為畫壇的主流。趙孟頫是引發這種變化的巨擘。他是一代書畫宗師，開創了元代新畫風，被明代董其昌譽為“元人冠冕”。《鵲華秋色圖》正是趙孟頫文人山水畫的代表作。
