宋朝，是一個屬于“詞”的黃金時代。
秦觀、蘇軾、歐陽修、晏殊、柳永、李清照、黃庭堅、賀鑄、辛棄疾、姜夔……一個個熠熠閃光的名字，在數百年間為世人所稱道。他們幾乎占據了中學語文課本中“古文必備篇目”的半壁江山，在國人心中烙下深刻的印記。
每當看到小兒女初見心上人時的嬌羞情態，頭腦中會不由冒出“倚門回首，卻把青梅嗅”；提起大名在外的岳陽樓，會條件反射般地想起“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”；到杭州游覽時，柳永寫的《望海潮》便在思緒間游蕩：“有三秋桂子，十里桃花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。”
宋詞于我們，是寥寥百余字勾勒出的或婉約或豪邁之場景，是值得反復誦讀的經典篇章，讀之口舌生香。
如果把時間回溯到千余年前的宋朝，詩詞大家們為什么會選擇“詞”這樣一種文學形式？他們是在何種環境、何種心情下，寫出那些令人拍案稱絕的詞句呢？他們又經歷過怎樣的人生悲歡？
在語文名師、2015年《中國詩詞大會》第5期擂主夏昆所著的《溫和地走進宋詞的涼夜》一書中，我們得以跳出詩詞本身，從詩詞作者的人生、歷史背景、個人命運等多個維度，走進詞人真實的個體世界，在宋詞的溫柔鄉中沉醉流連。
在中國古代文學史上，素有“唐詩宋詞元曲”之謂，“詞”是宋代文學的一大代名詞。不過，根據《溫和地走進宋詞的涼夜》一書的說法，“詞”這一文學形式最早起于唐代，經過五代亂世的洗禮，到兩宋時期逐漸臻于完善。
大唐風華，是詩家的天下，“詞”也在這片詩的沃土中悄然萌芽。唐代的宮廷民間，都有“詞”的身影活躍其間。
唐玄宗喜愛宴飲娛樂，興到濃時，欣然作一闕《好時光》，其中寫道：“彼時當年少，莫負好時光”。少女“蓮臉嫩，體紅香”，是人生中最曼妙的模樣，不過也要惜取少年時，早日覓得如意郎君，共度人生好時光才是要緊事。
詩仙李白聽到嗚咽的玉簫聲，心中生出無限懷古幽情，他在《憶秦娥·簫聲咽》中說：“音塵絕，西風殘照，漢家陵闕”。年年柳色依舊，漢家陵闕猶在，只是早已換了人間。
人稱“溫八叉”的溫庭筠，據說只需雙手叉八下，就可以作出一首詩詞出來，其才思之敏捷令人驚嘆。他的《菩薩蠻·小山重疊》詞中，細致刻畫女子晨起梳妝的慵懶姿態：“懶起畫峨眉，弄妝梳洗遲”。前幾年這首詞因被當作熱播劇《甄嬛傳》的片尾曲，又大火了一把。由此可見，唐代的“詞”雖不及“詩”的影響力大，但傳唱度和影響力同樣廣泛。
從晚唐到五代，進入了亂世階段，原本的唐帝國四分五裂，大大小小的政權和國家林立。
國家不幸詩家幸，亂世之中的苦難，有時會成為文學發展的助推器，五代亦然。戰火連綿、顛沛流離的社會環境中，文人雅士的生存環境艱難，他們無力改變大局，于是便“躲進小樓成一統”，在淺斟低唱里試圖逃避苦難現實。
這一時期的詞中有濃郁的“脂粉氣息”，且看：“畫羅裙……柳眉桃臉不勝春”，“多少淚珠何限恨，倚欄桿”，“閑引鴛鴦香徑里，手挼紅杏蕊”，“繡床斜憑嬌無那。爛嚼紅茸，笑向檀郎唾”……
類似的香艷之詞不勝枚舉，唐代的恢弘氣勢一掃而空，取而代之的是柔媚纏綿的情事，詞人們醉心于與心儀女子的閨中之樂，幻想在紛亂世間尋得一片凈土，那里有花間低唱，有兒女情長。
然而，幻想的泡沫終究要破滅，南唐后主李煜便嘗到了這枚苦澀的果實。原本的一國之主淪為階下臣子，妻子遭羞辱，自己被軟禁，在如此絕望的情形下，他寫出了“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的千古名句。
苦難凝練了李煜的文學分量，更一洗綿延數十年的文壇脂粉氣，奠定了兩宋詞更為開闊自如的精神風貌，使“宋詞”達到新的高峰。
詞，在兩宋時期的興盛，除了有前代的積淀之外，還得益于其相對寬松的文化環境、對士大夫階層的優待，以及勃興的商業經濟，諸多因素的合力將宋詞送上了古代文學的神壇。
宋詞無疑是極美的，它的美在于其遣詞造句的韻律感，在于其營造出的獨特氛圍，更在于宋詞里，有無數詞人的人生倒影。
從流派上來說，宋詞通常被分為婉約和豪放兩派，其代表人物分別是柳永和辛棄疾。雖都采用了“詞”的形式，但描摹的場景和表達的情感卻有著天壤之別。
凡有井水處，皆能歌柳詞。柳永的詞植根于民間，是一種朗朗上口、尤為平民所喜愛的詩詞形式。當時的歌伎中有這樣的說法：不愿穿綾羅，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫。無論是鶴發老人，還是垂髫小兒，街頭巷尾都能聽到有人或吟或歌，“楊柳岸曉風殘月”，“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華”。
然而，柳永的人生卻有著百般失意，他數次參加科考，無一例外地金榜無名。他流連于煙花柳巷，在青樓歌伎身邊徘徊，他的放浪形骸、不受世俗約束，是與功名擦肩而過后的無奈之選。
上天關了一扇門的同時，又為他開啟了以詞為名的大道，“才子詞人，自是白衣卿相”，既無浮名又如何？
失意之人，不光在科場、在朝堂，更在沙場與邊疆。
汴梁繁華惹人醉的表象之下，是來自遼國、西夏、金等游牧民族的虎視眈眈，反觀北宋自身，宋太祖時“杯酒釋兵權”，武將勢力大為削弱，后來還出過“陣圖授諸將”的奇葩規定。到了北宋末年，軍事力量一弱一強的局面更加凸顯，戰事一觸即發，“靖康之變”后，徽欽二帝慘遭俘虜。
悲催如宋徽宗，在遙遠寒冷的“北狩之地”，經歷著人生從未有過的侮辱和折磨。他在詞中云：“帝城春色誰為主，遙指鄉關涕淚漣”，“問院落凄涼，幾番春暮”。
這樣的凄楚和悲涼，和當年李煜被軟禁于宋廷之情形，形成了一種微妙的對應。當年以勝利者姿態成為天下之主的趙家，如今其后代卻淪落至朝不保夕的境地，造化弄人實堪憐。
徽欽二帝的遭遇，在士子平民的心中掀起波瀾，然而南宋統治者偏安一隅，“直把杭州作汴州”，并無收復河山之意。
于是，張孝祥、辛棄疾、陸游、辛棄疾等詞人“鑄詞為箭”，試圖喚起人們與敵抗爭的勇氣與熱情，然而他們的努力終究是徒勞。他們失望不已，又懷抱著渺茫的希望。
張孝祥在詞里嘆息：“念腰間箭，匣中劍，空埃蠹，竟何成”，辛棄疾在醉眼朦朧中，揮毫寫下“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”，已經在病床上奄奄一息的老者陸游，還不忘拉著兒子的手殷切囑托，“王孫北定中原日，家祭無忘告乃翁”。
在宋詞的世界里，有人生得意時的歡愉，有壯志未酬的苦悶，有思念故人的哀婉。雖然宋詞作者多為男性，但女性的光芒同樣耀眼，不容忽略。
總的來說，宋詞里的女性角色，可以從“被審視者”和“創作者”兩個維度進行分析。
一方面，女性是宋詞的“主角”，屬于“被觀察”和“被審視”的對象。
古人云：詞為艷科。在很長時期內，以兒女情長為主題的“花間詞”十分流行，身形妖嬈、姿態嫵媚的女子，是詞人們鐘愛的描摹對象。
李后主寫與小周后的幽會，“刬襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見，一向偎人顫”，露重衣衫濕，情人相見歡，這是男性視角所欣賞和憐愛的女性模樣。
悼亡詞則是另一種對女性的情意表達。蘇軾寫給原配的名篇《江城子》中，那句“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝”，不知戳中過多少人的心，讓人淚眼朦朧。然而，在他的身邊，還有侍妾王朝云的陪伴，在王朝云去世后，同樣有情深意濃的悼亡之作。
在封建社會一夫多妻制的背景下，女性的命運更多處于被動的狀態，等待被男性選擇與照顧。英國藝術評論家約翰·博格曾經提出：“在西方古典繪畫中，女性經常被當作一種特殊的視覺對象：景觀。”
西方繪畫如是，中國古詩詞亦然，女性在宋詞里常常是“被觀看”的對象。
另一方面，女詞人嶄露頭角，出現了諸如花蕊夫人、李清照等為后人稱頌的詩詞作者。
女性“被觀看”是彼時的主流，但也有一些女性發出了更加獨立的聲音，她們用詞來表達自我，為宋詞的世界吹進一縷清風，如花蕊夫人和李清照。
五代時期的花蕊夫人才色兼備，原本是后蜀國主孟昶的后宮，當年趙匡胤帶兵攻打后蜀時，14萬蜀國士兵大開城門，不戰而降。花蕊夫人慷慨陳詞：“十四萬人齊解甲，更無一個是男兒”，在跟隨降臣前往汴梁的路上，她寫道：“初離蜀道心將碎，離恨綿綿。春日如年。馬上時時聞杜鵑。”
人們在分析朝代更替時，習慣于用一個詞叫做“紅顏禍水”，絕色美人被當作王朝覆滅的罪魁禍首，事實卻并不盡然。花蕊夫人雖是一介女子，她在故土陷落時的悲涼與憤慨，在與故國漸行漸遠時所感受到的哀傷，不亞于任何人。然而，她還是被當作禍根被趙光義一箭射死，生而為女性的身份，或許才是她的原罪。
花蕊夫人的動人之處不僅在于詩詞的造詣，更是一種真摯情感與勇氣的表達。
生活在北宋末年的女詞人李清照，同樣有著坎坷的命運歷程，她的《聲聲慢》《醉花陰》《一剪梅》等，均為膾炙人口的佳作。
李清照少女時代與趙明誠情投意合，兩人醉心于金石的收藏與整理，是一對人人艷羨的神仙眷侶。只可惜天不遂人愿，北宋滅亡后，趙明誠有公務在身，李清照只得一人擔負起保管大量收藏的重擔。
四處飄零、疾病纏身、匪兵劫掠，留在身邊的金石之物越來越少，命運之神仍未結束它殘酷的玩笑。
1132年夏天，李清照再嫁給了士人張汝舟，本以為漂泊不定的生活終于有了著落，卻不料是一場騙局的開始。好在她及時發現，到官府告發張汝舟科舉作弊，才得以從這樁悲劇婚姻中脫身。
如今已是尋常不過的離婚，在當年是會被眾人指指點點的大事，更何況是女方主動提出，且鬧到公堂之上。城中之人視李清照為笑柄，但這已是她所能做的最好決定。她在《武陵春》中寫：物是人非事事休，欲語淚先流。……只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
急轉直下的人生，為李清照后期的詞蒙上了一層灰色的暗影，而這層暗影又讓她的作品在小兒女情懷之外，增添了別樣的厚度。
溫和地走進宋詞的涼夜，淺斟低唱里，有情事繾綣的溫柔；簾卷西風，人比黃花瘦里，是思念愛人的纏綿；休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處，是少時志未酬，如今身已老的喟嘆。
娓娓道來的宋詞里，藏著數百年的興衰往事，記錄著無數詞人的命運悲歡。
詞之語，皆人生語，宋詞的迷人之處，便在于此。
