唐朝留給我們最深的印象就是繁榮昌盛，在這個背景下也孕育出很多優秀的詩人，寫下很多流傳千古的詩作。我們學過太多以詩言志的詩句，其中或“得意洋洋”，或“官場失意”，每一首詩大概都會有這樣的背景。但有一位詩人就不同，他寫詩為的是喜歡，喜歡寫山水，喜歡寫花草，詩中沒有鴻鵠大志，卻能朗朗上口。他就是“詩佛”——王維。大家熟知他的“空山新雨后，天氣晚來秋”，卻不知《畫》這首詩，表達了更美的意境。
《畫》
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
這首小小的五言絕句，是王維賞畫之作，畫中有詩，詩中有畫。第一句“遠看山有色”，這個色可以是顏色，也可以是景色。若是不看標題，讀者會很自然的理解為王維去踏青，離得遠遠的便能看到山間景色。這就是王維真正有才的地方。一遠一近相照應，“近聽水無聲”才向我們說明面前的不過是一幅畫罷了，畫中的水不會流動，當然就無聲。
可是這也不單單指畫中景，還表達出了詩人的心境。若平常人只會說山美水清，但王維卻能突發奇想去“聽”水的聲音，卻發現面前的不是景，而是畫。從側面襯托出畫家技術高超，畫面形象逼真，詩人王維也為其動容震撼。
第三句“春去花還在”，春天都過完了但是花兒還沒凋謝，也代表了詩中寫的是畫中景。這其中也表現了詩人對于時光流逝的感慨。花兒再美，但只能留在春天，都是敵不過時間，但是在畫中，部分春夏秋冬，可以留住一切美好鮮艷的東西，可能這就是王維傾向于寫山水田園詩的原因吧，想把那種美好留下來供人回味。
第四句“人來鳥不驚”，寫詩人自己走向前去，但鳥兒卻沒有被驚到飛起。也是在繼續暗示自己寫的是畫中景，詩中有畫，畫中有詩，仿佛把自己置身于畫中，還在疑惑為什么自己來了卻沒把鳥兒驚走。鳥兒就靜靜的呆在那里，不懂得春去秋來，花開花落，體會不到詩人對于韶華易逝的感慨，寫盡美景的同時又有些傷感。也顯示出了為畫著迷的詩人的樣子，一人一畫，一虛一實，更有韻味。
全詩“遠近”、“有色無聲”、“春去人來”、“花還在鳥不驚”，用詞簡單卻生動自然，讓人也隨之沉浸其中。全詩下來我們可以感受到詩人在看到這幅畫時的心理活動，很少能有人靜下心來去欣賞一幅畫，而王維將自己置身其中，不僅記錄下這美景，竟還有一絲絲傷感之意，王維不愧為山水派之祖。
