在以前的小學語文教材里，駱賓王的《詠鵝》，是一年級語文課本的第一首古詩，很多人就是從這首詩開始，學習中國古典詩詞的，被稱為“人生第一詩”。每年的開學季，《詠鵝》這首熟悉的古詩，總會被大江南北一群又一群的孩子用童聲吟唱著，回響在校園上空。
《詠鵝》描寫了兒童眼中，鵝的可愛形象。用一個七歲孩子的眼光，將鵝游水嬉戲的神態,寫得極為生動活潑，將暢游于碧波之上的白鵝外形與神態，刻畫得栩栩如生。詩歌所描繪的，給人以強烈、鮮明的聽覺享受和視覺形象。從六十年代起，駱賓王的這首《詠鵝》，被一代又一代的中國人吟唱著，走出童年，走向社會。從某種意義上說，《詠鵝》這首古詩，已經成為幾代人的集體記憶。
2019年秋季開學，全國中小學生采用教育部統編新教材。翻開新版小學語文教材一年級的教科書，發現課本上的第一首古詩，不再是耳熟能詳的《詠鵝》，而是漢樂府《江南》。
為什么漢樂府《江南》能夠代替《詠鵝》，作為小學一年級語文的第一首古詩？細細想來，主要有以下三個原因：
一、《江南》傳遞的信息更多，能讓孩子學到更多的知識
這兩古首詩都非常優秀，都是中華傳統文化的代表，首先來賞析一下《江南》這首古詩。
《江南》
--漢樂府
江南可采蓮，
蓮葉何田田，
魚戲蓮葉間。
魚戲蓮葉東，
魚戲蓮葉西。
魚戲蓮葉南，
魚戲蓮葉北。
這首詩的意思是：江南又到了適宜采蓮的季節，蓮葉浮出水面，挨挨擠擠，重重疊疊，迎風招展。在茂密如蓋的荷葉下面，歡快的魚兒在不停的嬉戲玩耍。一會兒在這兒，一會兒又忽然游到了那兒，說不清究竟是在東邊，還是在西邊，是在南邊，還是在北邊。
《江南》這首詩，以簡潔明快的語言，回旋反復的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了一幅明麗美妙的畫面。這首詩大量運用重復的句式和字眼，表現了古代民歌樸素明朗的風格，描繪了江南采蓮的熱鬧歡樂場面，從穿來穿去、欣然戲樂的游魚中，我們似乎也聽到了采蓮人的歡笑。
這首詩是采蓮詩的鼻祖，直觀的印象是方位比較多，一會兒中間，一會兒東邊，一會兒西邊，一會兒南邊，一會兒北邊，可以通過這首古詩，教給孩子們識別方向。這首詩歌的意境，也非常具有生活化的情趣，一幅生動具象的采蓮圖躍然紙上。
品讀這首詩，能夠感受詩人那種安寧恬靜的情懷，仿佛一股夏日的清風迎面撲來，認人神清氣爽。詩中沒有一字是寫人的，但是我們仿佛如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了一股勃勃生機的青春與活力，領略到了采蓮人內心的歡樂和甜蜜。
反觀《詠鵝》這首詩：
鵝鵝鵝，
曲項向天歌。
白毛浮綠水，
紅掌撥清波。
雖然也朗朗上口，意趣盎然，但是所傳達的信息很有限，無非是聲音和顏色，無法教給孩子更多的東西。
二、《江南》中的漢字識讀更簡單，更符合“由易到難”的教學規律
《江南》這首詩歌，通篇漢字，大多比較簡單，不像《詠鵝》詩里的字的筆畫較多。剛上學的孩子，更喜歡接受那些簡單的東西。
就詩歌本身而言，兩首詩并無優劣之分，都是優秀文化的代表。而由易而難，則是人類學習知識和認識事物的規律，新編小學課本這樣調整，無疑更符合孩子的學習規律。
三、漢樂府創作的時間更早，影響力更大
《江南》作為漢樂府的代表作品之一，要比《詠鵝》這首唐詩的創作年代更早。
樂府初設于秦，是當時“少府”下轄的一個專門管理樂舞演唱教習的機構。漢初，樂府并沒有保留下來。到了漢武帝劉徹時，在定郊祭禮樂時重建樂府，它的職責是采集民間歌謠或文人的詩來配樂，以備朝廷祭祀或宴會時演奏之用。它搜集整理的詩歌，后世就叫“樂府詩”，又稱“漢樂府”。它是繼《詩經》、《楚辭》而起的一種新詩體。不同于《詩經》的是，漢樂府開創了詩歌現實主義的新風，用通俗的語言，描寫貼近生活的作品，采用敘事寫法，刻畫人物細致入微，著重描繪典型細節，故事情節較為完整。
漢樂府最大的藝術特色是它的敘事性。在漢樂府民歌中，出現了比較完整的故事情節。古詩的故事性、戲劇性，比《詩經》中的作品都大大加強。因此，在我國文學史上，漢樂府民歌有著極高的地位，標志著敘事詩的一個新的更趨成熟的發展階段。
漢樂府民歌的語言樸素，都是口語化的，同時飽含著感情，具有強烈的感染力。形式多樣，有三言、四言、五言、六言等多種，其中最常見的是五言詩，《江南》就是五言詩的代表之一。
中國古詩詞是華夏文化中的瑰寶，如同一條源遠流長的大河，滋養了一代又一代的炎黃子孫。古詩以其深邃的意境、生動的形象、凝練的語言、豐富的內涵和獨特的表現手法，在中國文壇上獨樹一幟。讓學生學習古詩，是時代賦予的要求，是新課程改革的要求。我國古代的優秀詩篇太多，《江南》和《詠鵝》，兩首都適合兒童朗讀學習。而《江南》內容更淺顯，易學易懂，更能激發孩子學古詩的興趣，更符合剛剛入學不久的六、七歲孩子以形象思維為主的學習特點。
