當(dāng)代名家寫(xiě)意畫(huà)欣賞<一>
寫(xiě)意畫(huà)是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)里令人賞心悅目的畫(huà)種，它以淋漓的水墨，縱橫的筆法、彌滿的氣勢(shì)，使觀者贊聲鼎沸嘆為奇觀，并擁有廣泛眾多的欣賞者。通過(guò)畫(huà)的立意叩動(dòng)欣賞者的情意，產(chǎn)生回味不盡的畫(huà)意是成敗的關(guān)鍵。寫(xiě)意畫(huà)有畫(huà)無(wú)意，或叫人不解其意，莫名其妙，都處不上名副其實(shí)的寫(xiě)意畫(huà)。
寫(xiě)意畫(huà)講究意，所以我們欣賞寫(xiě)意畫(huà)也得捕捉畫(huà)中的意，在回味不盡的意趣中得到藝術(shù)的享受，陶冶自己的性情。怎樣更好的去理解意，最好的途徑是從熟悉繪畫(huà)技能入手，中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)往往是通過(guò)相當(dāng)具體的繪畫(huà)手段來(lái)塑造確立的。欣賞中國(guó)繪畫(huà)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)按照南齊的謝赫的六條標(biāo)準(zhǔn)"即六法"，它們分別是：1、氣韻生動(dòng)；2、骨法用筆；3、應(yīng)物象形；4、隨類賦彩；5、經(jīng)營(yíng)位置；6、傳移摸寫(xiě)。這里對(duì)六法的解釋為：氣韻生動(dòng)：指創(chuàng)作上主題明確，表現(xiàn)真實(shí)，形象生動(dòng)。骨法用筆：指描繪形象上的筆致與線條。應(yīng)物象形：指選擇題材的合度，觀察與描繪對(duì)象要深刻細(xì)致與正確。隨類賦彩：根據(jù)不同的描繪對(duì)象，準(zhǔn)確而必要的著色。經(jīng)營(yíng)位置：指題材上的取舍與組織，畫(huà)面的構(gòu)思與安排。傳移摸寫(xiě)：指接受前人的傳統(tǒng)。
當(dāng)然，欣賞是帶著時(shí)代的眼光的，人們的欣賞情趣也有著時(shí)代性，在繪畫(huà)的表現(xiàn)方法上不同、欣賞者也會(huì)提出不同的欣賞要求，畫(huà)家本身欣賞畫(huà)的時(shí)候一般偏重技巧，而欣賞者是為了豐富精神生活，陶冶情操，那么欣賞就偏重于畫(huà)的內(nèi)容及感染力，不管是從哪一點(diǎn)出發(fā)欣賞畫(huà)，都需要久看細(xì)看，用一種研究的眼光來(lái)看，才能看出它的奧妙，達(dá)到欣賞的目的。有欣賞經(jīng)驗(yàn)的人都知道，有的畫(huà)初看印象不錯(cuò)，還想再看，但看了幾次之后卻會(huì)覺(jué)的這幅畫(huà)沒(méi)有什么意思，也有的畫(huà)初看似乎平淡，但看了幾次之后，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)它有豐富的內(nèi)在美。
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立意 當(dāng)你看畫(huà)的時(shí)候，首先打動(dòng)你的是它的立意是否生動(dòng)，第一印象很關(guān)鍵，如感覺(jué)好才使你仔細(xì)的看下去，深入地研究下去，如果一幅畫(huà)給你的印象是呆板的，它怎么能吸引你呢？立意生動(dòng)是一幅畫(huà)給人的一種綜合感覺(jué)，以欣賞的角度來(lái)看，我們所以能被一張畫(huà)所感染，是因?yàn)樗膬?nèi)在美，而這種內(nèi)在美是通過(guò)形式的美表現(xiàn)出來(lái)的。
古人說(shuō)作畫(huà)必先立意，所謂立意就是畫(huà)的主題。畫(huà)家在作畫(huà)之前應(yīng)把意放在筆先，通過(guò)繪畫(huà)來(lái)表達(dá)他對(duì)生活的看法，把自然景色和個(gè)人的感情結(jié)合在一起。如畫(huà)梅就要把梅花迎風(fēng)斗雪和耐寒的品格畫(huà)出來(lái)，畫(huà)菊要有傲霜的精神，畫(huà)竹要亭亭玉立，虛心有節(jié)，蒸蒸日上。立意的生動(dòng)是中國(guó)畫(huà)內(nèi)在美的流露，這里即有畫(huà)家的主觀因素，又有欣賞者的主觀因素，所謂畫(huà)家的主觀因素就是畫(huà)家對(duì)所描繪的客觀自然景象的觀察、感受、體驗(yàn)，并把感情移入其中。所謂欣賞者的主觀因素，就是欣賞者在看畫(huà)時(shí)所產(chǎn)生的想象和聯(lián)想。因?yàn)樾蕾p者看畫(huà)的角度不一樣，以及欣賞者本人的文化修養(yǎng)素質(zhì)的高下都決定著欣賞水平的高低。如當(dāng)代畫(huà)家李苦禪畫(huà)的墨荷，水墨淋漓，灑脫奔放，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)近代大寫(xiě)意的一代畫(huà)風(fēng)，看上去好像畫(huà)家在橫涂豎抹。有的欣賞者認(rèn)為荷葉畫(huà)的太離形，不符合自然生態(tài)的本相。把葉子改成用綠色就更好，從這一點(diǎn)充分說(shuō)明了欣賞者的文化品位，我感覺(jué)一塊水黑淋漓的石頭，在有的人眼中可能是無(wú)情物，可是在特定的空間和時(shí)間里它卻常常顯現(xiàn)出一種特定的性格。
當(dāng)代名家寫(xiě)意畫(huà)欣賞<二>
【形與神】 形與神一直是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作和欣賞所重視的問(wèn)題，欣賞中國(guó)的寫(xiě)意畫(huà)用自然景物作為標(biāo)尺，是不全面的，追求表現(xiàn)對(duì)象的形體準(zhǔn)確、逼真，并非寫(xiě)意水墨畫(huà)的主要使命，寫(xiě)意畫(huà)貴在得意，它不但寫(xiě)出對(duì)象的外形，更要寫(xiě)出對(duì)象的神情，同時(shí)也強(qiáng)烈地包涵著畫(huà)家自身抒發(fā)的意境和意趣。只求形似，不是藝術(shù)。如動(dòng)物和植物的標(biāo)本掛圖，可以畫(huà)的非常準(zhǔn)確，但沒(méi)有人把它們掛起來(lái)欣賞。我們?cè)谛蕾p中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的時(shí)候經(jīng)常看到畫(huà)面的景物變形。這也是寫(xiě)意畫(huà)通常運(yùn)用的手段，變形猶如文學(xué)上的夸張手法如李白的詩(shī)句"飛流直下三千尺"，或平時(shí)人們激動(dòng)時(shí)常說(shuō)的心要"跳出來(lái)"了一樣，它強(qiáng)烈、新奇但依然是自然而近情理。
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【構(gòu)圖】 寫(xiě)意畫(huà)的構(gòu)圖，通常要隨手拈來(lái)而清新不俗。看一幅畫(huà)的好壞應(yīng)掌握兩個(gè)主要方面的內(nèi)容：①虛實(shí)：中國(guó)畫(huà)里虛實(shí)關(guān)系可以說(shuō)無(wú)所不在，貫穿在一種藝術(shù)的始終，沒(méi)有虛實(shí)的辯證統(tǒng)一藝術(shù)就失去了節(jié)奏，失去了變化，失去了發(fā)展。賓主、疏密、輕重、大小、縱橫、開(kāi)合等等繪畫(huà)法則，都是從虛實(shí)出發(fā)，根據(jù)虛實(shí)的要領(lǐng)進(jìn)行構(gòu)圖處理的。以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合才產(chǎn)生無(wú)窮的變化來(lái)，有景為實(shí)、無(wú)景為虛，這是指畫(huà)面上的虛實(shí)；有景、有情，有意化為虛，化虛為實(shí)，這是指創(chuàng)作者的構(gòu)思與欣賞者的聯(lián)想。②奇特：構(gòu)圖的不平凡總是發(fā)源于畫(huà)家不平凡的構(gòu)思。齊白石晚年曾畫(huà)過(guò)一幅《荷花影》：一株斜出的荷花在水面上映出它的倒影，一群小蝌蚪正集隊(duì)圍繞著新奇的花影親昵地追逐著，荷花映在水面的影子，它不是跟實(shí)物呈順向的，肉眼從水面上側(cè)視可以見(jiàn)到這花影，而水下的蝌蚪?jīng)Q無(wú)察感到這是花影。可見(jiàn)藝術(shù)離不開(kāi)奇思妙想，離不開(kāi)藝術(shù)天地里特有的真實(shí)性。
當(dāng)代名家寫(xiě)意畫(huà)欣賞＜三＞
【筆墨】 筆墨是中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的主要特征，標(biāo)志著它的高度藝術(shù)成就，這種獨(dú)特的表現(xiàn)技巧和民族風(fēng)格，是由中國(guó)畫(huà)有一套完整的筆墨工具所形成的。筆墨對(duì)于表現(xiàn)描繪對(duì)象，加強(qiáng)畫(huà)面的生動(dòng)性和感染力，有特別重要的作用，一幅畫(huà)里筆和墨如同骨肉，不可分離，欣賞一幅畫(huà)用墨水平高下，要看用墨是否靈活，還是呆板，用墨沒(méi)有干濕、濃淡的變化，亂成一片，沒(méi)有光彩叫做融會(huì)貫通墨，相反用墨靈活，變化多端，叫做活墨。古人有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)，有好的用筆，才有好的線條。筆法奇詭多變，得心應(yīng)手，是制作者的一大機(jī)關(guān)，也是我們欣賞者品評(píng)的一大標(biāo)準(zhǔn)。筆墨是相通的，墨色在中國(guó)繪畫(huà)里似乎能替代一切原色，比如梅蘭竹菊多用墨色畫(huà)線，誰(shuí)也沒(méi)有因?yàn)樗`背了生物固有的荷葉、花苞、蘆草、游魚(yú)結(jié)合在一個(gè)畫(huà)幅里，它依然能給人以清新、豐滿的藝術(shù)感受，墨色是豐富的有變化的。墨經(jīng)過(guò)調(diào)水可成為濃淡干濕焦五彩，齊白石是寫(xiě)意畫(huà)大家，他對(duì)水墨的運(yùn)用一絲不茍，精意刻劃，他筆下的《蝦》掌握水墨紙的性能都到了化境，分辨出它那裹身薄薄的外殼，它那剔透似玉的肉質(zhì)，它那輕盈跳躍的動(dòng)態(tài)，引誘讀者要捕捉到手上來(lái)看個(gè)究竟，但似乎又畏懾于它那猛利的雙鉗而縮轉(zhuǎn)雙手，這出神入化的水墨表現(xiàn)令人癡醉。 成功寫(xiě)意畫(huà)家的用墨使欣賞者懂得，一張水墨畫(huà)的高下不但要看畫(huà)家抖擻的氣魄，更要看他透過(guò)隨意的精心刻劃而表現(xiàn)出的膽力和閃爍的魂靈。
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【詩(shī)與畫(huà)】 詩(shī)和畫(huà)有姊妹藝術(shù)之稱，看了一幅畫(huà)就像讀了一首詩(shī)。有的人在欣賞繪畫(huà)時(shí)常有這種感覺(jué)，這是被那幅畫(huà)的詩(shī)意，或者說(shuō)詩(shī)的意境所打動(dòng)了。所謂"詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)"，是提倡詩(shī)和畫(huà)都要追求一種美妙的意境，一幅成功之作，它給人的不只有景而且有情，有情與景的交融，這就是所謂一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界。 作為情與景的交融，詩(shī)和畫(huà)都有著同樣的要求。"遠(yuǎn)上寒山石經(jīng)斜，白云生處有人家，停車(chē)坐愛(ài)楓林晚，霜葉紅于二月花"。這是詩(shī)，但讀起詩(shī)好像又似一幅畫(huà)。一幅成功的畫(huà)，可把觀者帶到詩(shī)的境界中去，一幅出色的中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)，配以書(shū)法、詩(shī)文、印章，就能蘊(yùn)蓄深厚博大的意境。 中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)本身就是多方面藝術(shù)修養(yǎng)滲透、補(bǔ)充而成的綜合藝術(shù)，因而從欣賞的角度應(yīng)具備以上諸方面的體驗(yàn)，這樣才能真正獲得藝術(shù)的欣賞力，從中得到其藝術(shù)享受。
當(dāng)代名家寫(xiě)意畫(huà)欣賞<四>
畫(huà)上題款，是自北宋的文人畫(huà)，唐宋以前的畫(huà)一般無(wú)款。有時(shí)僅寫(xiě)個(gè)名字在石罅（音下）或樹(shù)根間等不起眼的地方，稱之為藏款，隨著文人畫(huà)的興起和發(fā)展，如文與可、蘇東坡、米元章等開(kāi)始以書(shū)法在畫(huà)上長(zhǎng)題，或詩(shī)或文，而后乃為盛行。清方薰《山靜居畫(huà)論》說(shuō)：“題款圖畫(huà)，始自蘇米，至元明遂多，以題語(yǔ)位置畫(huà)境者，畫(huà)亦因題而益秒。”到了清代石濤、揚(yáng)州八怪更被稱為詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕的畫(huà)家。幾乎每畫(huà)必題，每題必詩(shī)。或一題再題，情景交融，出神入化，詩(shī)畫(huà)相成，皆成佳構(gòu)。故前人有：三分畫(huà)七分題之說(shuō)，可見(jiàn)題畫(huà)之為人所重視。言其志，也就是“托物言志”。畫(huà)是無(wú)聲詩(shī)，詩(shī)是無(wú)聲畫(huà)。一件高超的藝術(shù)品，應(yīng)求師、書(shū)、畫(huà)于完美的綜合，開(kāi)拓意境，豐富情趣，俾讀者回味無(wú)窮。
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明徐渭是繼承發(fā)展文人畫(huà)、將詩(shī)書(shū)畫(huà)融為一體的優(yōu)秀代表之一。他是個(gè)失意文人，一腔怨憤多借筆墨傾訴牢騷，其寫(xiě)意《葡萄圖》那縱橫狂放的藤條，那傾落紙上的顆顆圓珠以及他的題畫(huà)是“半生落魄已成翁，獨(dú)立書(shū)齋笑晚風(fēng)。筆地明珠無(wú)出賣(mài)，閑拋閑置野藤中。”通過(guò)詩(shī)和畫(huà)，他那失意落魄而又狂放不羈的性格，躍然紙上。清邊壽民《籬菊?qǐng)D》寫(xiě)籬邊殘菊數(shù)枝，凌亂錯(cuò)落，題云“故園三徑吐幽情，一夜輕霜墮碧空。多少天涯未貴客，借人籬落看秋風(fēng)。”興思發(fā)慨，借物抒情，將一片天涯漂泊、失戀依人之情，盡情地流露于筆墨之間。鄭板橋在他的《墨竹圖》上題詩(shī)“衙齋臥聽(tīng)蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。”充分表達(dá)畫(huà)家關(guān)心百姓疾苦之情。 到了近代、現(xiàn)代，國(guó)畫(huà)經(jīng)過(guò)眾多大師的努力，更臻完美。潘天壽在一幅《梅月圖》上吟成：“氣結(jié)殷周雪，天成鐵石身。萬(wàn)花皆寂寞，獨(dú)俏一枝春。”我們?cè)诋?huà)上見(jiàn)到的不僅是那筆墨雄渾、老辣精純的繪畫(huà)功力，而是通過(guò)題畫(huà)詩(shī)看見(jiàn)了那“一花素裹傲霜斗雪絕無(wú)媚骨”的梅花的凜然正氣，也真實(shí)地再現(xiàn)了潘天壽高風(fēng)勁骨堅(jiān)貞不阿的內(nèi)在精神。
國(guó)畫(huà)詩(shī)與畫(huà)的有機(jī)結(jié)合，可以充分發(fā)揮畫(huà)外余蘊(yùn)，不畫(huà)中補(bǔ)足之意，使詩(shī)以畫(huà)而富生動(dòng)形象，畫(huà)以詩(shī)而更耐人尋味。取得對(duì)比與統(tǒng)一、補(bǔ)充與和諧的藝術(shù)效果，從而相應(yīng)成輝，相得益彰。縱觀歷代大家名作，無(wú)不融詩(shī)畫(huà)于一爐而流芳千秋，為獨(dú)具風(fēng)格之中國(guó)畫(huà)的成就作出了光輝的貢獻(xiàn)。作為當(dāng)今時(shí)代的書(shū)畫(huà)工作者，更有責(zé)任在繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，去開(kāi)拓詩(shī)畫(huà)的新天地，使民族繪畫(huà)的特色更為豐富和全面。
