落幕的夕陽
大清統(tǒng)治中國260多年，康熙、雍正、乾隆三朝堪稱盛世。
初期，清廷采取土地再分配、興修水利、減免部分賦稅，和對部分手工業(yè)廢除“匠籍”的束縛等經(jīng)濟政策，使中國經(jīng)濟很快從明末農(nóng)民大起義和滿人入關(guān)的戰(zhàn)亂沖擊中恢復。這些政策，對包括制瓷業(yè)在內(nèi)的手工業(yè)發(fā)展的也十分有利。
清代的帝王，特別是康熙、雍正、乾隆都比較愛好瓷器。康熙本人重視西洋的科學技術(shù)，著名的琺瑯彩品種，就是在康熙時引進國外彩料創(chuàng)制的，它為粉彩的大發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
雍正更是十分重視瓷器的質(zhì)量，他采用重獎制瓷工人的辦法，促使制瓷質(zhì)量的提高。
乾隆酷愛各類工藝品，幾乎達到了狂熱的程度。這幾位帝王，對官窯都比較重視，加大投入，派專人管理，使官窯瓷器的生產(chǎn)得以迅速發(fā)展。
當時，歐洲對中國瓷器的需求十分旺盛，貿(mào)易數(shù)量巨大。而國內(nèi)也處于恢復安定、百廢待興中，對瓷器的需求產(chǎn)生井噴。從明朝就蓬勃發(fā)展起來的景德鎮(zhèn)民窯制瓷業(yè)，迎來了大好的發(fā)展機遇。
所以，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)迅速恢復元氣并蓬勃發(fā)展，很快就超過了明朝，在制瓷技術(shù)和產(chǎn)量上，又達到了一個歷史的高峰。全國瓷器產(chǎn)量，絕大部分，都集中在景德鎮(zhèn)。
雍正的清雅
在雍正之前的康熙時期，瓷器的器形往往非常敦厚古拙，有渾厚敦實之感。
而雍正之后的乾隆，在網(wǎng)上被描述成一個喜歡風雅，但品味不行的土大款；到處按戳子糟蹋字畫的混蛋；寫上萬首詩，竟沒一首流芳后世的鄉(xiāng)間打油詩人；喜歡瓷器，但卻擁有“農(nóng)家樂”審美的暴發(fā)戶。
雍正瓷器造型不同于前代，它一改康熙時渾厚古拙之風，代之輕巧俊秀，典雅精致，外形線條柔和圓潤。
其胎體選料精良，壁薄體輕、勻稱，仰光透視，呈半透明狀，略顯淡青，從底足柔潤的程度，就可感知胎、釉的精細程度。
青花釉里紅的制作達到精致，青花和釉里紅在同一種氣氛中燒成，兩種色澤都十分鮮艷。
許多顏色釉也在這一時期成熟起來，如祭紅、祭藍、粉青等等。
雍正朝的粉彩器，不論官窯、民窯，都是極為講究的，自雍正開始的整個清代，粉彩成為彩瓷的主流，它和青花兩個品種在整個景德鎮(zhèn)燒造的瓷器中，占了極大的比重。
當時的器形品類眾多，單說瓷瓶就有抱月瓶、梅瓶、軟棒槌瓶、賞瓶、葫蘆瓶、天球瓶、橄欖瓶、弦紋瓶、云耳瓶、觀音瓶等等。
無論是瓷瓶、瓷碗還是壺、樽、罐乃至文房用具等，均是器態(tài)優(yōu)美秀巧玲瓏。
這些瓷器大多古而有之，但獨有雍正時期的瓷器，器形往往胎薄體輕，整體雋秀爾雅、小巧玲瓏。
這些瓷器形體比例協(xié)調(diào)觀感柔和，被稱為“曲線美”。
雍正瓷器的外觀線條美到什么程度呢？有人這樣形容雍正時期的瓷器器形“增一分則拙，減一分則陋”。并且，雍正時期的瓷器器形，通常都富于規(guī)律性和韻律感，具有幾何形態(tài)的審美趣味。
例如流行于雍正時期的折腰碗、菊瓣盤等，都非常符合現(xiàn)代的美學構(gòu)成規(guī)律。此中趣味與我們?nèi)缃竦默F(xiàn)代主義審美不謀而合。
紋飾，主要是指彩瓷上的瓷面裝飾（當然單色釉上也存在樸素的暗紋）。
雍正時期的瓷面裝飾以繪畫為主流，兼之以刻、印、劃、堆塑和鏤雕等工藝。
受到“沒骨畫法”的影響，當時的瓷面圖樣風格清妍娟秀，氣韻具足，設(shè)色相比康熙時期也更為淡雅秀麗，運筆勾勒相對比較精致細密，甚至連人物的體態(tài)也畫的略顯清瘦修長。
當然，雍正時期的紋飾，也有很多沿襲了康熙時期，例如龍鳳圖案、竹木題字等。
在紋飾的主題選擇上，雍正瓷器似乎格外青睞花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入畫。
同時，盤、碗的紋飾由內(nèi)延伸至外側(cè)的“過墻龍”式紋樣也在雍正時期興起。而在康熙年間興起的虞美人紋樣和皮球花紋樣，也在雍正手下達到了巔峰狀態(tài)。
據(jù)說，當時的督陶官唐英十分仰慕項羽，并對項羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏愛虞美人花。
曾有文學家考證，在景德鎮(zhèn)御窯廠所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。因此在雍正年間的瓷器上，虞美人是一種非常普遍的紋樣主題。
當然，無論是什么紋樣，真正讓雍正時期瓷器在眾多瓷器中脫穎而出的，還是繪制紋樣的手法和技巧。
素雅淺淡的紋樣顏色，錯落有致的瓷面構(gòu)圖，纖細柔美的筆觸線條，都使得雍正瓷器成為清代宮廷瓷器中的審美巔峰。
粉彩瓷出現(xiàn)在康熙晚期，是在五彩瓷的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩的直接影響而創(chuàng)燒的新品種，它以絢麗奪目的色彩、溫文爾雅的韻味、卓爾不群的格調(diào)，融匯出迎合清代社會習俗的裝飾效果。
《陶雅》中稱贊“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者，鮮艷奪目”，粉彩瓷器在雍正、乾隆朝達到鼎盛。
雍正粉彩瓷的呈色豐富多變，色澤明亮柔麗，彩料濃淡自然，粉質(zhì)感強，鮮嫩璀璨，清雅秀美。
在一件器物上用色達二十多種，同一種顏色又有濃淡深淺及陰陽向背之分，并且以油料調(diào)色，講究彩料的層次變化，畫面粉潤柔和，突出畫面的陰陽濃淡，富有立體感。
雍正粉彩瓷除白地粉彩外，還流行黃地粉彩、墨地粉彩、淡綠地粉彩、青釉地粉彩、醬色地粉彩、珊瑚紅地粉彩、胭脂紅地粉彩等色地粉彩。
雍正粉彩瓷較之康熙，粉彩、五彩、法瑯彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。
粉彩紋飾細膩，色調(diào)淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側(cè)視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。
雍正一朝在位雖然只有短短的13年，陶瓷手工業(yè)的發(fā)展卻在康熙的從礎(chǔ)上，有了明顯的提高。圖案規(guī)整秀麗，工藝精益求精，制瓷技術(shù)達到了歷史上的較高水平。
據(jù)清宮造辦處檔案記載，雍正皇帝本人曾多次規(guī)定瓷器的造型、花紋圖案。
不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，對于要燒造的御用瓷器必須經(jīng)雍正皇帝審定，方可燒造。
上有所好，下必趨之。為此，景德鎮(zhèn)御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據(jù)旨意，集中了中國最優(yōu)秀的制瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地燒制，以博取皇帝的歡心，取得了前所未有的輝煌業(yè)績。
雍正皇帝的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術(shù)風格起到了決定性的作用。
雍正皇帝性格嚴謹有序，審美趣味極高，據(jù)說素雅高貴的單色釉（顏色釉）正是他最喜歡的瓷器品類。
雍正死后，乾隆登基，清朝瓷器畫風突變，從技術(shù)上講雖極其講究、不惜工本，但從藝術(shù)格調(diào)上講，卻顯繁瑣華縟、堆砌羅列。
盛行錦上添花、大紅、大綠、金碧輝耀，太多富貴氣，變得很俗氣，較少靜雅之作，與雍正朝相比大大衰退。
清朝制瓷在乾隆帝的英明指導下，開啟自玩自嗨的“農(nóng)家樂”模式。
