@ 1862 Theater
一個是人氣爆棚的“治愈系音樂人”，他的鋼琴隨筆9年間被數(shù)百萬人4億次追隨。
一個是“先鋒大提琴家藝術(shù)家”，據(jù)說他的音樂能讓人聽著飛起來！
一個是中芭交響樂團(tuán)首席小提琴家，他的藝術(shù)足跡遍及世界20多個國家和地區(qū)。
（左）宋昭，（中）羅威，（右）王小毛
當(dāng)羅威、宋昭、王小毛三位神仙音樂人首次在劇場“相聚”，將各自最擅長的音樂“語言”融進(jìn)舞臺。
在這里，你可以看見“鋼琴隨筆”原汁原味的呈現(xiàn)，可以率先聽到羅威最新曲目世界首演。你還可以看到改編致敬經(jīng)典芭蕾舞劇作品，如《天鵝湖》《春之祭》，與芭蕾進(jìn)行穿越時空的“對話”，演繹舞臺與人生的“角色”。
以下視頻來源于
羅威的治愈小館
《角色》音樂排練紀(jì)實 | 三重奏《麥田》
在離《角色》上海首演還有21天，廠工對羅威、宋昭、王小毛進(jìn)行了采訪。談新作、談合作、談跨界……當(dāng)然，最最重要的，還是音樂。
致敬顛覆，詩意精美的音樂劇場
關(guān)于角色
廠工
這次作品取名為《角色》有怎樣的含義？
羅威：我想《角色》是每個人都會成長經(jīng)歷的，我們每個人都在扮演者不同角色，擁有不同身份。我們是否停下腳步，思考自己當(dāng)下的角色？
我的音樂有許多主題是關(guān)于“離別”，每段成長又都伴隨著和不同“角色”的告別，也伴隨著對過去的回憶。當(dāng)然樂觀一些，也有憧憬和釋然。所以我想在這次的創(chuàng)作中，分享我的思考。希望看完的觀眾，可以被治愈，也能用更多的時間去珍惜身邊的人。
廠工
你對“角色”是怎樣理解的？
宋昭：這是羅威與敖定雯兩位藝術(shù)家一次大膽的藝術(shù)嘗試。
在傳統(tǒng)舞劇中，音樂雖然是現(xiàn)場演奏，但實際上卻是以“配角”的形式被觀眾聽到，在《角色》這部原創(chuàng)舞劇作品中，音樂不再僅僅以“聽”的形式存在，觀眾更可以看到舞臺上音樂家之間的音樂交流與默契，甚至可以感受到舞蹈家與音樂家情緒交織下的舞臺風(fēng)景，這樣的藝術(shù)豐富性，在以往的舞臺演出中是很難體驗的。我們想為觀眾呈現(xiàn)一部極富現(xiàn)代城市人文詩意的「芭蕾x音樂」作品。
廠工
2020年你舉辦了首場個人現(xiàn)場音樂會《邂逅，離別，再會》，全新作品《角色》與這部作品有什么區(qū)別？
羅威：2020年的音樂會，我在1862演繹自己的創(chuàng)作，還邀請了北京和紐約兩地的大提琴家助陣。6個邂逅瞬間，5章離別詩篇，3段云上合奏，主題音樂。
《角色》的初衷也是從“鋼琴隨筆”出發(fā)，但走的更遠(yuǎn)了，音樂上有延展，更有致敬、顛覆。我覺得拋開我是《鋼琴隨筆》作者的身份，本身《角色》就是一次完整獨特且精美的音樂劇場作品。
二十年好友聯(lián)手，共創(chuàng)絕美三重奏
關(guān)于合作
廠工
廠工：這次你邀請了宋昭和王小毛參與創(chuàng)作，可以跟大家分享一下合作感受嗎？
羅威：熟悉我音樂的朋友應(yīng)該知道我對大提琴、小提琴的愛，不僅是在配樂作品里常用，其實更是在許多創(chuàng)作的時候，內(nèi)心就會自然流淌出弦樂的線條。
宋老師和王小毛老師其實是大學(xué)同學(xué)，在王小毛老師出國之前他們經(jīng)常一起探討專業(yè)。所以我經(jīng)常在排練的時感覺自己變成了“牽線月老”，讓他們畢業(yè)近20年后第一次重聚同臺。當(dāng)然我甚至?xí)X得我的演奏就是紅線，這是一種非常美好的聯(lián)想。
廠工
《邂逅，離別，再會》之后，你再次以特邀嘉賓參與到《角色》中，可以談?wù)?/span>去年的感想以及本次“角色”合作的期待？
宋昭：去年很棒！今年將會非常的棒！真的，真的??！
羅威是我見過的非常勇于實踐自己想法的作曲家，在藝術(shù)上言出必行，非常值得學(xué)習(xí)的藝術(shù)品格。在他的勤奮與堅持下，似乎許多離這個時代貌似遙遠(yuǎn)的藝術(shù)構(gòu)思，都化為了他藝術(shù)現(xiàn)實里的旋律和詩意。與他合作十年，盡是美好的音樂記憶，他是個浪漫的不可思議的藝術(shù)家。
羅威和宋昭《邂逅，離別，再會》
廠工
《角色》中你和羅威、宋昭會改編致敬一些經(jīng)典芭蕾舞劇作品，可以從你的角度談?wù)勎璧敢魳返母木帲?/span>
王小毛：經(jīng)典藝術(shù)作品是我們?nèi)祟惞餐呢敻?，作為音樂家、音樂工作者，我們有?zé)任把這些富有強(qiáng)烈美好元素的人類遺產(chǎn)多呈現(xiàn)給大家。舞蹈音樂本身有著豐富的戲劇元素，表現(xiàn)力也多種多樣。這次在《角色》中，我們選取了不同元素的古典舞蹈音樂來配合劇情進(jìn)行改編演繹，盡可能的跟劇情更貼合，讓演出效果更豐富完整。
音樂能屏蔽現(xiàn)實，也能改變現(xiàn)實
關(guān)于音樂
廠工
能說說你最喜歡的作曲家/音樂人？
羅威：有許多，我平時聽的音樂風(fēng)格非常寬泛。幾位重要的配樂作曲家，Hans Zimmer、John Williams、莫里康內(nèi)、久石讓 ，對我影響都非常非常大，不僅僅是技術(shù)上的，更多是表達(dá)方式，音樂里的性格。最近寫《角色》有一段時間壓力很大，去看了兩場音樂會里都有德沃夏克的作品，他也是我的最愛之一。
廠工
你做了很多讓大提琴炫酷起來的嘗試，怎么評價自己的“跨界”？
宋昭：說起來有點像搞雜技的?：）。首先我是“被”跨界出來的，一個人做的事兒多了，復(fù)雜了，媒體宣傳起來就不太好定義，裝上跨界這詞，問題就似乎解決了?其實完全不是這么回事，曾經(jīng)有個音樂權(quán)威機(jī)構(gòu)的邀約采訪，也想用跨界這個詞做文章標(biāo)題，我給她們一個建議：“比起跨界，我根本就是越界的，還不如直接用越界”，后來那標(biāo)題好像是，《深思熟慮的“越界”》。
這個時代，做計算機(jī)的用手機(jī)絞殺了諾基亞和黑莓，做電動車的只能和坐火箭的叫板，你的冤家不來自你行業(yè)的事，比比皆是。
廠工
你為不少經(jīng)典舞劇演奏過音樂，如《天鵝舞》《舞姬》…你覺得如何在尊重經(jīng)典和展現(xiàn)個人風(fēng)格之間做好平衡？
王小毛：在演繹每一部音樂作品之前首先要對它進(jìn)行“深深的理解”和“充分的懂得”，包括作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、作品產(chǎn)生的年代和發(fā)生在作者身邊的故事。這些都會對音樂作品產(chǎn)生最直接的影響。尊重經(jīng)典的意義在于，要真實完整的還原每一部不同時代的音樂杰作。
對于演奏者來說，當(dāng)一部作品在你手上，你仿佛已經(jīng)和那個年代，和作曲家之間產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)。你們共同熱愛著這部作品，在作曲家的認(rèn)可下，演奏者把自己的感受、對作品的理解和屬于自己的音樂語言融入作品的演繹之中。
廠工
你認(rèn)為音樂最大的意義在于什么？
羅威：精神力量吧。說音樂是精神食糧一點不為過。因為有些時候，你的情緒不僅會左右你聽到的音樂的感受。反之，音樂也會暗示和影響情緒。我會有幾首曲目，作為飛機(jī)滑行到起飛過程的音樂。如果失去這些音樂，可能在這樣的場景里我就會有些焦慮。所以音樂是避風(fēng)港，不僅是屏蔽現(xiàn)實，其實也改變了現(xiàn)實。
演出劇照及視頻資料來源演出方
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