味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。——《東坡題跋·書摩詰》蘇軾
古往今來，能被稱為“天才”的人物，并不算多，而王維，便是其中的一位，此人自幼才華過人，琴棋書畫樣樣精通，15歲那年便進京應試，成為無數京城王公貴族的寵兒，16歲那年便寫下流傳千年的《九月九日憶山東兄弟》，21歲考上進士，前半生可謂順風順水。
只可惜隨著一代賢相張九齡的下臺，口蜜腹劍的李林甫上臺，整個朝堂開始變得烏煙瘴氣，向來清高的王維，自是受不了如此氛圍，于是他買下了前朝詩人宋之問的藍田別業，將其改名為輞川別業，從此在這里安安靜靜吃齋念佛，看書寫字，也正是因為這段經歷，讓王維一步一步成為影響后世千百年的“詩佛”。
在此期間，王維寫下了一首充滿禪意的好詩，它便是《畫》：
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
這是一首五言絕句，非常短，全文僅20字，乍看一眼，詩人描寫的是美妙的山水風光，然而細細品味過后，卻發現根本不是那么簡單，且聽筆者慢慢道來。
這第一句“遠看山有色”，寫的是直觀的“靜景”，即遠遠看去，是美妙的山川景色，其中這個“色”字，給人留下了無限的遐想空間，因為你不知它究竟是“清秀俊朗紅濕綠垂的美色”，還是“奇傀峭拔的異色”，就在讀者遐想連篇時，王維帶著我們走進了下一幅畫面。
“近聽水無聲”，此乃“動境”，當我們漸漸靠近那山時，突然聽到了水流的聲音，讓人迫切地想要一探究竟。
結果就在此時，王維寫道“春去花還在，人來鳥不驚”，這時候讀者才明白，眼前的根本不是山水美景，而是一幅靜態的畫——所以即使如今春天已經逝去，可畫中的花朵依然盛開，永不凋零，而畫中的鳥兒，自然也不會受驚。
作者用簡潔淺顯的文字，將一幅豐滿的畫面呈現在我們眼前，依次為“山、水、花、鳥”，構成了一派生機盎然的春景；同時，他還運用“遠、近”、“有、無”以及“去、來”3組反義詞，來增加詩歌內容的張力、立體感以及節奏感，頓時提升了整首詩的藝術價值。
此時，我們再回過頭來細細品味這首《畫》，又會有全新的感覺——佛語有云：“一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀。”我們遠看山有色，但其實“有即是無，色即是空”；當我們近聽水之聲時，其實“無聲無息，如夢幻泡影”；而所謂的春景，雖然早就已經逝去，但我們的心中，卻依然保留著春天的畫面。這是一首充滿禪意的好詩。
其實除了這首《畫》，王維還有許多篇幅短小，語言精美的山水田園詩作，正如蘇軾所言：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維巧妙地運用了藝術構圖手法，用語言為我們描繪出一幅幅仿佛看得見、摸得著的生活圖畫，實在是妙哉，妙哉。
