本期介紹:
西方抽象藝術家: 康定斯基、蒙德里安、馬列維奇、庫普卡、德勞內、米羅、羅斯科、德·庫寧、瓦沙雷利、波洛克、霍夫曼、紐曼、馬瑟韋爾
中國抽象藝術家: 吳大羽、朱德群、趙無極、祁海平、王易罡、周長江、王懷慶、尚揚、丁乙、蘇笑柏、譚平、江大海、馬樹青、余友涵、孟祿丁
1.瓦西里·康定斯基
“抽象主義之父”
康定斯基(Wassily Kandinsky),1866年出生于俄國莫斯科, 大學專業是法律和經濟學, 后獲得博士學位, 30歲時為了學畫, 他放棄法律教授的職位, 來到德國慕尼黑美術學院學習, 后來成為職業畫家, 與彼埃·蒙德里安和馬列維奇被認為是抽象藝術的先驅, 是20世紀極具影響力的藝術團體 “青騎士” 的領導人物, 也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人,曾擔任被譽為 “現代設計搖籃” 德國包豪斯的副校長。康定斯基的早期繪畫，經歷了印象主義、新印象主義、野獸主義的不同階段，最后，在野獸派色彩和音樂的靈感中，康定斯基創作了世界上第一幅架上抽象畫(藝術史中的定義)。
作品名稱：《構圖8號》
藝術家： 瓦西里·康定斯基
創作時間：1923 年
展出地點： 索羅門·古根漢美術館
作品名稱：《構圖10號》
藝術家： 瓦西里·康定斯基
創作時間：1939年
展出地點： 德國杜塞爾多夫藝術博物館
作品名稱：《圍成一圈》
藝術家： 瓦西里·康定斯基
創作時間：1923年
展出地點：費城藝術博物館
2.蒙德里安
蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944)，生于荷蘭，新造型主義(荷蘭風格派)的代表人物。14歲開始學畫，20歲就成為中學美術教師，開始繪畫創作，先后受過印象派、象征派和后印象派的影響。蒙德里安進入抽象畫創作直接受到受畢加索和布拉克早期立體主義作品刺激，1911年在巴黎接受了立體派的繪畫觀念，開始用立體主義手法作畫。主張以幾何形體構成 “形式的美”, 作品多以垂直線和水平線, 長方形和正方形的各種格子組成, 反對用曲線, 完全摒棄藝術的客觀形象和生活內容。
作品名稱：《百老匯爵士樂》
藝術家： 皮特·蒙德里安
創作時間：1943年
展出地點： 美國紐約現代美術館
作品名稱：《紅黃藍構成II》
藝術家： 皮特·蒙德里安
創作時間：1929年
展出地點：塞爾維亞貝爾格萊德國家博物館
作品名稱：《勝利之舞》
藝術家： 皮特·蒙德里安
創作時間：1944年
展出地點： 海牙美術館
3.馬列維奇
馬列維奇（Kazimir Severinovich Malevich, 1878-1935），俄國畫家，至上主義藝術奠基人。馬列維奇留存于世的那些作品在這么多年以后，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他的作品，為20世紀的藝術界開辟了廣闊的天地，從達達主義到后來的極簡主義都和他的“至上主義”觀念有關。代表作代表作《黑方塊》（1915年）、《白色上的白色》（1918年）。
作品名稱：《黑方塊》
藝術家： 馬列維奇
創作時間：1915年
展出地點： 特列季亞科夫畫廊
作品名稱：《白底白字》
藝術家： 馬列維奇
創作時間：1918年
展出地點： 紐約現代藝術博物館（MOMA)
4.羅斯科
馬克·羅斯科（Mark Rothko, 1903-1970）生于俄國。十歲移民美國。羅斯科是美國抽象表現主義派中色域派的領袖，盡管他自己不承認這種劃分。他最初的藝術是現實主義的, 后嘗試過表現主義、超現實主義的方法, 此后, 他逐漸拋棄具體的形式, 在40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。后因患病、沮喪、憂郁、熏酒及服用過量的鎮定劑和抗抑郁的藥物, 導致在1970年切斷靜脈自殺身亡。
作品名稱：《白色中心(玫瑰上的黃色，粉紅色和淡紫色)》
藝術家： 馬克·羅斯科
創作時間：1950年
展出地點：私人收藏
作品名稱：《橙，紅，黃》
藝術家： 馬克·羅斯科
創作時間：1961年
展出地點：私人收藏
作品名稱：《No. 61（銹和藍）》
藝術家： 馬克·羅斯科
創作時間：1953年
展出地點：洛杉磯當代藝術博物館
5.德·庫寧
威廉·德·庫寧（Willem de Kooning1904-1997）生于荷蘭。早年當地的藝術學院學習過，并受到表現主義畫家的影響。1926年作為一名油漆工前往美國，1934年開始嘗試抽象畫創作, 他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融于自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界里。50年代成為美國抽象表現主義的領袖人物。
作品名稱：《女人I》
藝術家： 德·庫寧
創作時間：1952年
作品名稱：《女人VI》
藝術家： 德·庫寧
創作時間：1953年
6.瓦沙雷利
維克多·瓦沙雷利（Victor Vasarely, 1908-1997）是匈牙利籍的法國美術家。他運用了各種設計的方法，去創造抽象組織中運動與變形的幻覺, 瓦沙雷利被認為是歐普藝術的領導人。歐普藝術（OP Art），又被稱為視幻藝術或光效應藝術或光學藝術或光幻覺藝術或視網膜藝術，是使用光學的技術營造出奇異的藝術效果。歐普藝術作品的內容通常是線條、形狀、色彩的周期組合或特殊排列。藝術家利用垂直線、水平線、曲線的交錯，以及圓形、弧形、矩形等等形狀的并置，引起觀賞者的視覺錯覺，這些錯覺例如是：平面的圖案出現了立體感或是不尋常的視覺效果。
作品名稱：《Vega 20》
藝術家： 瓦沙雷利
創作時間：1968年
作品名稱：《Vonal Stri》
藝術家： 瓦沙雷利
創作時間：1975年
7.波洛克
杰克遜·波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）生于美國。是世界著名的行動繪畫藝術家, 抽象表現主義繪畫大師, 他創立了獨特的 “滴畫法”, 作畫時和畫布的接觸沒有固定的位置, 而是在畫布四周走動, 使構圖沒有中心, 以無意識的動作畫成復雜的、線條錯亂的圖形。
作品名稱：《秋天節奏（第30號）》
藝術家： 杰克遜·波洛克
創作時間：1950年
作品名稱：《壁畫》
藝術家： 杰克遜·波洛克
創作時間：1943年
8.霍夫曼
漢斯·霍夫曼(Hans Hofmann,1880-1966), 美國畫家, 是最早的抽象表現主義藝術家之一。
作品名稱：《眾神的歡樂火花II》
藝術家： 霍夫曼
創作時間：1958年
9.紐曼
巴尼特·紐曼（Barnett Newman，1905-1970），美國藝術家，抽象表現主義的重要代表之一，也是色域繪畫流派的先鋒。
作品名稱：《Onement I》(成為一體的條件）
藝術家： 巴尼特·紐曼
創作時間：1948年
作品名稱：《Canto XIV》
藝術家： 巴尼特·紐曼
創作時間：1964年
10.馬瑟韋爾
羅伯特·馬瑟威爾（Robert Motherwell，1915- 1991）是美國抽象表現主義 畫家。
作品名稱：《下午五點》
藝術家： 馬瑟韋爾
創作時間：1971年
11.米羅
胡安·米羅（Joan Miró, 1893-1983）出生于西班牙，是和畢加索、達利齊名的西班牙畫家。一般西方美術史都會將他歸類到超現實主義流派中。米羅的作品也不是純粹的抽象繪畫，而是符號化地表現著他心中的世界。他是接受東方文化并且在自己的藝術里放入了大量的東方符號元素，使得他的作品具有東方文化的神秘和超現實的幻境。
作品名稱：《丑角嘉年華》
藝術家： 胡安·米羅
創作時間：1925年
作品名稱：《加泰隆風景》
藝術家： 胡安·米羅
創作時間：1924年
12.庫普卡
庫普卡（Franti?ek Kupka, 1871-1957)出生于捷克。他是“幾何抽象”的創始人之一。他1900年左右的插圖就出現了絕對的抽象符號, 融合了象征主義和裝飾主義, 后參加第一次世界大戰, 并負傷, 其作品充滿了幾何圖形, 他的成熟的抽象畫是在1910年幾乎是和康定斯基同時出現, 1920年代后逐漸淡出了人們的視野, 直到50年后才重新引起評論界注意。
作品名稱：《牛頓的圓盤，用兩種顏色研究賦格》
藝術家： 庫普卡
創作時間：1911年
13.德勞內
羅伯特·德勞內（Robert Delaunay,1885-1941） 生于巴黎，受印象派影響，他的作品強調光線和色彩，為色彩而色彩。他將新印象主義的色彩理論、野獸派的大膽處理手法、立體主義的空間和形式表現方式融會貫通，形成了一種被稱為俄耳甫斯主義(奧費主義)的新風格。
作品名稱：《戰神廣場：紅塔》
藝術家：羅伯特·德勞內
創作時間：1911-1923年
14.吳大羽
吳大羽(1903-1988)我國杰出的油畫家, 藝術教育家, 中國現代畫事業的奠基人之一, 1922年留學法國, 他早年的許多作品都毀于 “文革” 期間, 吳大羽也是現代抽象繪畫的一代宗師, 許多享譽海外的現代主義大師吳冠中、趙無極、朱德群、趙春翔等人, 都曾是他的學生。
作品名稱：《色草》
藝術家：吳大羽
創作時間：1984年
作品名稱：《公園早晨》
藝術家：吳大羽
作品名稱：《譜韻》
藝術家：吳大羽
創作時間：1980年
15.朱德群
朱德群(1920-2014)華裔法國畫家, 出生于蕭縣(今屬安徽宿州), 1935年考入國立杭州藝術專科學校(今中國美術學院), 是法蘭西藝術學院中的第一位華籍院士,中國藝術界的 “留法三劍客”。朱德群的繪畫風格到法國后從寫實轉為抽象，經常用矩形色塊堆砌，如同山城夜景，明暗對比極其強烈，具有獨特的藝術風格。
藝術家：朱德群作品
藝術家：朱德群作品
作品名稱：《在地平線的光和影》
藝術家：朱德群
創作時間：1989年
16.趙無極
趙無極(1921-2013)華裔法國籍畫家，1948年赴法國留學，并定居法國。擅長畫油畫，生于中國北京，祖籍鎮江丹徒大港。趙無極畢業于國立杭州藝術專科學校(今中國美術學院)，師從林風眠、方干民和吳大羽。2002年，趙無極獲選為法蘭西藝術學院院士。趙無極與吳冠中、朱德群并稱中國藝術界的“留法三劍客”。在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間。
藝術家：趙無極作品
作品名稱：《日蝕之后》
藝術家：趙無極
創作時間：1999年8月11日
藝術家：趙無極作品
17.祁海平
祁海平(1957-)中國畫家, 他除了繪畫之外的興趣是練習書法, 不同書體所包含的結構、氣韻、風骨等等諸多要素都成為他創作的豐富資源。這些建構精神世界的文化傳統的資源養分，被他轉換為抽象繪畫，而詩、書涵養也潛移默化滲透于作品之中，形成潛在的關聯。
作品名稱:《天地氤氳2010.No.1》
藝術家: 祁海平
作品尺寸: 60×50cm 布面丙烯，
創作時間: 2010年
18.王易罡
王易罡(1961-)中國畫家, 近些年來他不斷自我突破，走向行為繪畫。他將抽象表現主義與中國禪宗思想融會貫通，創造出一種完全基于個人獨立經驗的抽象藝術面貌。打破存在于繪畫和抽象藝術中的條條框框，強調明心性，從不斷的日常破壞和行動中，挖掘出最深層次的個人性。
作品名稱:《無題》
藝術家：王易罡
創作時間：2017年
19.周長江
周長江(1950-)中國畫家, 江蘇建湖人，華東師范大學藝術學院院長、終身教授、博士生導師，中國油畫家。現任上海市美術家協會顧問。互補”這個漫長而精彩的系列之中。在周長江的創作里，“互補”是對東方哲學，尤其是道家哲學思想的高度概括，天與地、陰與陽、晝與夜、黑與白、男與女……都存在于對立統一的矛盾關系之中，并在此消彼長、周而復始的循環中相互依存。
作品名稱：《互補08.2》
藝術家：周長江
創作時間：2008年
作品名稱：《天·人之問》
藝術家：周長江
創作時間：2009年
作品名稱：《魏風晉氣》
藝術家：周長江
創作時間：2010年
20.王懷慶
王懷慶(1944-)中國畫家, 1969年畢業于中央工藝美院, 獲學士學位, 1981年畢業于該院研究生班獲碩士學位。現為北京畫院一級畫師、中國油畫學會理事。王懷慶是中國本土成長與成熟的一位地道的中國藝術家, 他的作品經歷了從具象、意象到抽象的全過程, 他的作品風格古樸、構成簡約抽象, 他從中國傳統文化資源中找到了自己的出發點。
作品名稱：《五千歲》
藝術家：王懷慶
創作時間：2003年
作品名稱：《飛天》
藝術家：王懷慶
21.尚揚
尚揚(1942-)中國畫家, 1965年畢業于湖北藝術學院美術系，1981年畢業于本院油畫研究生班, 尚揚先生無疑是最引人注目的畫家之一。他潛心于藝術語言的多元化嘗試和精神層面的深度發掘，以頑強的前衛探索、堅實的藝術功力，醇厚的傳統文化底蘊，創作出一系列優秀的表現主義作品。尚揚的藝術觀念建立在堅實的視覺基礎上，在從容大度的視覺圖像構成中，蘊含著令人品味的人文內涵。
作品名稱：《有陽光的大風景 04》
藝術家：尚揚
作品名稱：《董其昌計劃 20》
藝術家：尚揚
創作時間：2008年
作品名稱：《冊頁 21》
藝術家：尚揚
創作時間：2009年
22.丁乙
丁乙(1962-)中國畫家, 師從著名國畫鑒定大師楊仁凱先生學習中國書畫。丁乙被認為是中國抽象派畫家中的先驅者，作為畫家的丁乙，其個性化的標志性風格，便是利用“十”字形的圖案重復和細致地構造出他的畫面。他的最簡視覺理論似乎和其它的理論及 相關主題都是對立的。在這里，繪畫并非是幻想，也不是呈現其對象。通過系統地重復和利用“十”字形形成最為直接的視覺效果，丁乙探索出了 一種抽象的審美學。從1991年秋天開始，丁乙拋棄直尺和膠帶紙，更多采用徒手作畫。基于對精神上的準確性的思考，因為表現手段在技術上的精確并不代表精神 上的精確。丁乙就試著尋找一種“自由中的精確”。
作品名稱：《十示1991-1》
藝術家：丁乙
創作時間：1991年1月
作品名稱：《十示1989-7》
藝術家：丁乙
創作時間：1989年7月
23.蘇笑柏
蘇笑柏(1949-)中國畫家, 80年代和90年代，他先后在中國中央美術學院和德國杜塞爾多夫藝術學院學習。在中國，蘇笑柏學習傳統繪畫技法，日益積累表達能力；在德國，他力圖擺脫原始技法，培養具有個人特色的抽象符號和語言。蘇笑柏的作品傾向于社會現實主義的風格。但是，對西方前衛藝術的親身體驗從根本上影響了他的觀念。從九十年代開始，他的作品逐漸變得非具象，并在他2003年回到中國之后，越來越專注于色彩、形狀和畫面的本質特征。在去除了任何題材和可識別的形象之后，他的作品引人入勝并令人信服。在使用西方抽象藝術語言的同時，包含了中國的傳統哲學以及佛經的"色即是空，空即是色"。蘇笑柏嘗試用油漆、油漆、麻布、木板代替油畫布，將油漆、麻布定位在純構圖的框架內，并堅持用硬邊的大紅黑色塊結構。對于繪畫的邊緣，那些看似武斷而刻意的處理，顯示出藝術家對作品質量的深切追求。
作品名稱：《拂水一冬》
藝術家：蘇笑柏
創作時間：2018年
作品名稱：《考工二十六》
藝術家：蘇笑柏
創作時間：2007年
24.譚平
譚平(1960-)中國畫家, 其作品探索從一個圓的基本圖形逐漸過渡與微觀的細胞相融合，在宏觀與微觀之間尋找確切的位置。圖像的形式從大的充滿空間的圓，漸漸分解成為游動的點，不斷游離于這種時間與空間的不確定的平衡中，通過色彩的一次次覆蓋，將表層的圖像逐漸隱到后面，最終消失于涌動之中，在平面艷麗的色彩后面，有另一個深度與層次，有著暗示與隱喻，意義與象征。
作品名稱：《無題》
藝術家：譚平
創作時間：2013年
作品名稱：《無題》
藝術家：譚平
創作時間：2014年
25.江大海
江大海(1948-)中國畫家, 1986年畢業于中央美術學院油畫系研究生班, 原北京中央美術學院油畫系教師, 現為旅法畫家。在中西兩種繪畫不同的造型體系中，他試圖尋找著相融的可能性，在西方藝術的真諦與中國文化傳統淵源中不斷回返穿行。他的作品以純粹性與巨大的尺幅震顫著觀者的心靈，像氣勢磅礴的音樂，回音悠長。
作品名稱：《場》
藝術家：江大海
創作時間：2013年
作品名稱：《臺北的云之六》
藝術家：江大海
創作時間：2018年
26.馬樹青
馬樹青(1956-)中國畫家, 1976年畢業于天津工藝美術學校裝潢專業，天津工藝美術設計院繪畫創作室創作員。1989年去德國慕尼黑美術學院學習自由繪畫專業，1995年畢業后移居巴黎，現往返于北京和巴黎。馬樹青在德國的學習經歷確立了馬樹青抽象藝術的繪畫方向，“抽象”并不是繪畫藝術的專有名詞，而是一個概念，一種思維活動，但“抽象”可以與繪畫結合，在結合時必須找到一個實際的落腳點，在馬樹青的作品中，這個落腳點就是色彩，所以他說: “時間、空間和色彩，這是我繪畫的全部”。馬樹青想要脫離文本的意義，不從故事性、現實意義等方面去表達自己的藝術觀念，而是回歸到畫面本身，將色彩豐富化、極簡化，層層堆積的顏料，仿佛可以永無休止的畫下去，過去可以被現在覆蓋，但它卻永遠存在。畫面也可以很薄，慢慢隱向邊緣，體現藝術家對于色彩的極簡認知。
作品名稱：《25-無題2015zb1》
藝術家：馬樹青
創作時間：2015年
作品名稱：《16-無題2016D-4》
藝術家：馬樹青
創作時間：2016年
27.余友涵
余友涵(1943-)中國畫家, 1973年畢業于中央工藝美術學院,余友涵是在上世紀中國85美術新潮和90年代政治波普等藝術演進中影響到中國當代藝術史的先鋒人物之一，同時他是中國當代最重要的抽象畫藝術家之一。在余友涵看來，中國傳統藝術和某些西方藝術流派如后期印象派藝術家塞尚作品的顯著共同點是具有抽象審美。余友涵從很早就顯示出獨特的抽象概括的畫面表達能力，他創作的具象畫具有很強的抽象性，而抽象作品也時常融入具象的元素。對他來說，抽象的點線面和具象的人物風景都是其形式邏輯的部件，把這些部件組成一個具有秩序感的整體是他每張作品成立的必要條件。
作品名稱:《1991-4》
藝術家：余友涵
創作時間：1991年
28.孟祿丁
孟祿丁(1962-)中國畫家, 1990年就讀于德國卡斯魯赫國立美術學院，1992年移居美國。作為中國當代藝術領域的重要畫家，成名于“85新潮”的孟祿丁在35年的藝術工作中，通過逐步的自我表達的進化，經歷過幾次果決的藝術語言的轉型階段，屢次將已獲得公眾與自我認可的藝術語言和工作方法，進行修正、推進與重啟。孟祿丁的抽象作品中，以中心為軸向外擴散的圓形，是其語言邏輯中重要的觀念語態。而在具體實踐中，他則始終保持著自然的、偶發的與隨性的創作狀態。在尋找到作品新的語言邏輯時，主動獲取對藝術本體語言固有經驗之外的更多可能性與未知度。
作品名稱：《勢系列》
藝術家：孟祿丁
作品名稱：《元速no0921》
藝術家：孟祿丁
創作時間：2009年
作品名稱：《朱砂》
藝術家：孟祿丁
創作時間：2019年
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