| 工筆花卉技法
生活是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的惟一源泉。因此，我們一方面要繼承發(fā)揚前人的優(yōu)良傳統(tǒng)，而更重要的是深入到生活中去觀察、體驗、寫生、搜集素材。 一、物理、物情、物態(tài) 寫生不是看見什么就畫什么，在下筆前要充分認識對象，要對植物的物理、物情、特態(tài)進行充分的研究，從感性認識提高到理性認識，抓住本質，方不至被復雜的外表現(xiàn)象所迷惑。 1．物理：這里指的是植物的生長規(guī)律和組織結構。畫什么花都要先認識它的生長規(guī)律，了解它的組織結構。 花卉的生長規(guī)律： 花卉有一年生籽種的草本和多年生宿根的草本；有灌木叢生的木本和喬木、亞喬木的木本；有纏繞莖的藤本和攀緣莖的藤本。花冠也有各種不同的形態(tài)，種類繁多，各有各的長法。 如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有蘭蕙，叢生小灌木有杜鵑（又名映山紅），木本花卉（喬木大都是樹，開花結果的樹多屬亞喬木）有玉蘭和辛夷。 牡丹是木本，初春發(fā)芽抽枝，谷雨節(jié)內開花，故名谷雨花，又名木芍藥，野生多單瓣，人工培植單瓣復瓣均有，品種繁多。 竹子的生長規(guī)律是從筍內抽出新苗，有枝沒有葉叫新篁，竹未出筍時就有節(jié)，出筍后竹干竹枝向上往高里發(fā)展，不再往粗長了。新篁長高后放葉，先從一組竹葉的后邊舒展，向前的中間葉后展開，名為新竹。 2．物情：就是植物的生活習性。有的植物不怕嚴寒能御霜、凌風、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在傳統(tǒng)上將它們比做堅貞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪壓霜欺，如畫松，它能在隆冬與勁風搏斗，所以枝干蒼老，形如虬龍，要表現(xiàn)出它的性格。梅花歡喜漫天雪，它能在寒冷的風雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人說，畫梅要寫女字，其意是枝干遇風雪而多轉折的意思，枝條和花朵的排列也與杏花不同，在春天開放，稱為報春花。芙蓉在霜前盛開，有抗拒風霜的脾氣，所以古人題芙蓉為“拒霜”。菊花則比芙蓉更遲開，已降嚴霜它還能吐出鮮艷的花朵，所以古人題菊花為“御霜”。 3．物態(tài)：就是植物的形態(tài)和特征。 花的品種繁多，姿態(tài)萬千。有的高大魁梧，如紅棉樹花，由于它枝高花大，顏色紅艷，人們贊它為英雄花，畫時要把它高入云端的英雄氣魄畫出來。有的花朵大，枝葉茂盛，如牡丹、芍藥，要畫得富麗堂皇。有的清香俊秀，如蘭花、水仙，要畫出它們玲瓏秀麗的花朵和舒展的長葉。有的花向上盛強，如玉蘭、辛夷，則要畫出它們昂首朝上的英姿。有的花下垂，如垂絲海棠、倒掛金鐘等，則要畫出它們柔嫩的花柄垂而不蔫、迎風招展、姿態(tài)翩翩。畫果樹要畫出累累壓枝水分充足（有沉重的感覺），比市面上出售的水時要鮮美，畫蔬菜、蘿卜，要畫出它才出土的鮮嫩，使人看后能引起食欲。
1．選擇入畫角度：畫花鳥畫要先選擇好入畫的花，還得要選好入畫的角度。不是花好任何角度都好（當然有的花每個角度都不錯），在花叢中要多轉，多方向看，然后才坐下來畫。此外，還要懂得欣賞花的習慣，比如下垂的花應該仰視，像倒掛金鐘、垂絲海棠；玉蘭、荷花則宜于俯視，可看見它的花蕊，倘畫荷花采取平視，則花瓣左右上下平伸不美觀，如俯視看見小蓮蓬的上面，則花瓣變化就多了。還有的花宜于正面和側面去畫，像喇叭筒狀的花，因為正面畫不出筒的深度。
2．寫生須注意的問題： ①在寫生之前要多看古今名作，學習他人的表現(xiàn)方法和構圖方法，做到心中有數(shù)。再到生活中去時，就會找入畫的的角度了。回來時再整理構圖時也比較容易，但千萬不要用他人的框框去硬套生活。 ②造型要求準確，要經(jīng)得起檢查，不要貪多求快。先看準選擇入畫的花的大輪廓是什么，然后由近及遠、由前至后，一個瓣一個瓣地細畫。畫完后再檢查每個瓣是否能結蒂連心，倘歸心不好就要擦了再改，以畫像為好，這樣既做造型練習又為創(chuàng)作搜集素材。 ③寫生要注意搜集三手材料和記錄顏色：一是先把一枝花由花到枝、葉、梗全部認真地畫下來。這樣既能認識它的生長規(guī)律又做了造型練習。二是搜集各種花頭的正面、側面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態(tài)，作為整理創(chuàng)作的備用資料，在構圖時根據(jù)需要采用。畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內搜集不少構圖的基本框架，再結合上述兩手材料，就可以創(chuàng)作出各種不同的構圖。畫時還要記錄顏色，可用淡彩記錄，也可用文字記錄，還可以用文字的字頭速記，如民間畫工的速記文字：紅（工）、黃（艸）、綠（彐）、赭（者）、青（■）、胭脂（因）、紫（此）、染（九）等。 寫生的方法多種多樣，常到生活中去觀察體驗，還會發(fā)現(xiàn)更多的方法。（附圖為俞致貞所作《霜葉紅于二月花》） 臨摹要點 臨摹是學習傳統(tǒng)的有效方法之一。對于古今較好的作品，通過分析研究，取其精華，去其糟粕，學其用筆設色及構圖的各種技法，而不是表面地模仿其面貌。臨摹可以避免走彎路。將臨摹時多吸收的技法，運用到寫生創(chuàng)作中，根據(jù)不同的對象采取不同的表現(xiàn)方法，就可以創(chuàng)造出更多更新更好的表現(xiàn)方法。 臨摹分對對臨、摹臨、背臨三種： 對臨——就是對著臨摹品用鉛筆在白紙上起稿，力求形準，然后把此稿放在礬絹或紙下進行勾染，此法既可練習勾染技巧，又可練習造型和構圖，初學雖然畫面效果稍差，但能練出功夫來。 摹臨——主要是學習勾線和染色的技法。摹本要臨得盡量接近于臨本，但和復制不一樣。復制要盡量做到與原本絲毫不差，連破舊變色的感覺都要照樣作出來，以與原本真假難分為佳。摹臨雖說要忠實于原畫精神，但不應把殘缺陳舊感原樣作出，最好采用“還原法”，年久畫中鉛白變黑，就要畫成白的；凡別的新氣象加進鉛白變色的，也要按照新的顏色染色。臨的方法是用透明的紙蒙在臨本上勾出來，然后鋪在礬紙（或絹）底下進行勾染，這種方法畫出來接近于臨本，效果比較好，但不能練習造型和構圖。
背臨——對臨本認真背記，回來用筆默畫出來，再在此稿上鋪上礬紙（或絹）進行勾染。此臨法只能臨其精神大概，細節(jié)可省略。 臨摹的過程： 臨摹前要選擇好畫本，還要對畫面要仔細研究分析，最好找實物印證一下，分析作者是怎樣表現(xiàn)該物象的，又進行了怎樣的提煉、取舍、集中。把作品的表現(xiàn)方法弄明白后，再對它的構圖、用色、設色進行分析，心中有數(shù)后方可下筆臨摹。如臨本底子舊了發(fā)黃，上色時可免畫黃底色。臨摹時先要忠實于原本，全面臨摹像了，再根據(jù)優(yōu)劣取其精華去其糟粕。臨完一幅之后，把臨本和原本對比找差距，找到缺點之后再臨第二幅，如此反復定會收到好效果。如果臨本有的部分好，有的部分不好，那就選好的部分臨摹。作品的好壞如果自己分辨不清，可以請教有經(jīng)驗的人一起分析研究，千萬不要把毛病當成優(yōu)良技法來學，所謂“取法乎上得法其中”。可見選擇臨本是很重要的。（附圖為俞致貞作品《山茶落晚晴》） 整理構圖 一、整理。寫生過后要經(jīng)過一番整理過程，方能進行創(chuàng)作。 提煉取舍，概括集中：即抓住表現(xiàn)對象的特點，方能傳神。工筆畫不是有紋必錄，而應刪繁就簡。 整理步驟：寫生稿子要在記憶猶新的時候進行整理。毛筆稿不能在鉛筆稿上勾，以保留好第一手寫生資料。勾描時要勾出主要的東西，舍去次要繁瑣過多的部分，還要進行必要的藝術加工，不要自然主義地都勾出來，應注意花、葉的大小比例。 二、構圖。構圖是將在現(xiàn)實生活中通過寫生搜集的素材，經(jīng)過提煉加工組織成獨立的畫幅。最好寫生時就注意“就地構圖”，這種方法既不是標本式的自然主義，也不是用框框去套生活的形式主義，而是一種較快較好的現(xiàn)實主義的寫生方法。
構圖需要注意以下幾點： 1．落幅位置。初學畫的人可以從“三七停起手式”入手，把基本的搞熟練了，再突破這一起手式，出新或走險境。“三七停起手式”，就是一張紙分成十等份，在十分之三或十分之七處作為重點，把主要的放在三停或七停上，從而向對方發(fā)展，這樣比較穩(wěn)當。倘若是從紙外向內伸枝的構圖，把紙邊分成十等份，從三停或七停處向內伸枝，比較勻稱，切忌不要對五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要從一停或九停入手，一邊太多一邊太少則太偏，更忌諱從角上入手成對角線，三線歸一左右相等很是難看。無論什么樣的格式都可以用“三七停”來劃分。 2．均衡穩(wěn)定。一棵或一枝花生存在自然界，久經(jīng)風雨而不歪不倒，是具備下列四條而平衡身體。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝構圖里也同樣要注意此四條自然生長干規(guī)律，如折枝向左的枝多時，一定要有向右的枝相襯才不會倒伏，則向左的是主，向右的是從。以此法欲上先下也就是向上的枝為主，向下的枝為從，主從得體方能均衡穩(wěn)定。即使只畫一個方向，也要將矛盾雙方互相對立、互相依賴的關系畫出來，才能使畫面均衡穩(wěn)定。 3．聚散疏密。聚與散、疏與密是兩個對立面，需要應用得當，方能平衡穩(wěn)定，達到統(tǒng)一美觀。聚密與散疏二者不可太懸殊。在整個畫面中疏密是相對的，不可太絕對。聚密是由于多層次而形成，不能聚得過分緊密，出枝也不可太零散，過分強調就走極端了。一幅畫中只要做到“疏密相間”層次分明就行了。 4．呼應開合。畫中有兩枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顧盼生情，相互呼應，方能生動活潑。畫中的花就是枝葉入出去，合就是收回來，太開則松散，太合則拘束，開合就是將二者統(tǒng)一起來，把畫的主題集中于紙內。如畫兩三枝花，當然不能平行，要使這兩三枝花穿插得當，有開有合，相互呼應，才是一幅比較完整的構圖。 5．曲直粗細。這是兩個對立面，如果畫木本花卉，枝干較多，必須有粗細的變化和曲直的區(qū)別才好看。在一幅車里就有了線條曲直粗細、蒼老光潤的變化，既符合實際的自然生活，又具備了藝術條件。畫里應用粗細曲直要符合自然實際，不可隨意造作，任意彎轉，有失形神。 6．圓缺參差。所畫花朵在畫中切忌形成規(guī)則的幾何形體，既要統(tǒng)一又要有變化。要朝氣蓬勃、欣欣向榮、生命力極強的花，這樣花頭變化較多，不要選擇那種殘缺落瓣的花。太圓沒有變化不美，缺口太多則又不豐滿，最好有初開、盛開的花，還有若干含苞待放的花蕾，這樣的花朵既豐富多彩，花序也有圓、缺、參差的變化。 7．構圖要完整。一幅完整的畫應當像一出戲，有序幕、有高潮、有尾聲，它們有節(jié)奏地緊密地聯(lián)系在一起，引導觀眾去欣賞。不論立幅、橫幅、手卷、扇面，要構成一幅構圖，除具備以上所講的各種條件外，還要注意完整性。一張畫要突出主題——最精彩的部分，倘無頭無尾地平鋪直敘，不加剪裁地如實畫出，則不成其為一張完整的構圖。 8．空白。一張畫除了所畫部分，余下來的就是空白，空白也很重要，也是畫的重要組成部分，萬萬不可忽視。空白要感覺透氣。“空白之中要有畫”，如花與花呼應之中的空白，就不光是白紙，而空白之中卻被花的精神所占領，這就是空白之吸畫了。倘構圖不當，空白再小也是空的，而感覺之中也就沒有畫了，當然這樣的空白，越大就顯得越空。 總之，整理構圖要進行一番精心的剪裁和布局。要尊重現(xiàn)實生活，不可違反客觀規(guī)律。“縱有化裁不離規(guī)矩”，構圖要得法，力求做到“多不厭煩，少不厭稀，一花一葉亦成章法”。 用筆 勾勒花卉,宜用細而尖硬的紅毛筆或紫毫描筆，用中鋒畫出的線才圓而有力，粗細自如；倘若筆桿歪斜就會出現(xiàn)側鋒，粗細不能自由控制，畫出線條也扁而不圓。拿筆要指實掌虛，拿住筆不可轉動，叫“死筆”，用中鋒一定要“挫腕”，筆才能垂直于紙面。勾線時要端坐，平心靜氣，把紙鋪平壓牢；運筆時不可運指，要用手腕扶紙面，短線運肘，長線運肩，即以肘或肩為圓心，以臂為半徑，可以畫得所想畫的長短線條，這一方法叫做“死筆挫腕運肘運肩”。 臨摹或創(chuàng)作開始時，先把稿子鋪在所畫的礬紙或絹的下面，底下要襯一張白紙。用極淡的清墨水，用葉筋筆先把形勾出來，要求形準而不求其線條流暢，然后把稿子取出放在一旁，勾好的清墨線可隱約看清（這里要注意，此墨色不能太明顯，不然上面再勾上線，此線消失不了則顯亂），然后用紅毛筆，根據(jù)形象和畫面的需要，在清墨線上勾出重或淡墨線，此法叫做“復線勾勒法”。 勾勒花卉，要注意筆墨結合形象，要仔細觀蔡體會花、葉、梗的區(qū)別，筆法的轉折頓挫，線條的粗細長短，都要結合內容的性質和特點變換運用，比如有些花朵顯得很柔嫩，葉子也有薄有厚，用筆就要有剛柔粗細的區(qū)別。勾嬌嫩的花瓣最好使用較細的線條，更便于表達其嫩氣和薄度，如畫平圓的梅花、菊花、荷花，線條要繃緊，畫皺褶的牡丹、芍藥宜用顫筆，可表現(xiàn)出花瓣薄而起皺褶的效果。常見的花木葉子，一般都比花瓣厚硬一些，勾葉子的筆道也應隨著略加粗壯些，如勾平邊的葉子時，線條也要繃緊用力勾，畫水果力量就更要繃得緊些，線條要求更要光圓有力。勾樹的老干，則用狼毫筆不要全發(fā)開，最好是用禿了的舊筆，只用筆尖，用枯毫渴墨，畫飛白線條，用筆要圓而有頓挫，所謂樹無寸直，轉彎處要圓而不可出棱角，方能畫出樹干的圓渾蒼老。表現(xiàn)草本花卉和木本花卉的筆法應有區(qū)別，通常是：草本宜挺拔，木本宜蒼勁，藤本宜柔韌。（附圖為俞致貞作品《扶桑》）
墨分五色：焦、濃、重、淡、清。線的墨色要根據(jù)不同對象而異。濃重的花朵和葉子，宜用較深的墨色，白色或淺色花朵宜用較淡的墨色，梗子也要稍淡些。勾木本的墨色，要濃淡間用，以表現(xiàn)陰陽向背。 筆法的起落、轉折、頓挫都與表現(xiàn)一切花卉的形象、性質有極密切的關系，就一片葉子來說，接近葉柄的部分比葉尖部分要厚些，葉柄連接枝梗的地方又要粗壯些。畫的時候用粗壯的線條表現(xiàn)厚和壯，用柔細的線條表現(xiàn)薄度，先從葉柄畫起，即從連接枝梗的地方下筆，下筆要頓一頓再徐徐向前進，將要到達葉子尖端的時候，預先把筆鋒收斂起，再慢慢地把筆提起來。遇有外形曲折較多的葉子，也要隨著它的形狀變換運用轉折頓挫等筆法。勾勒用筆要用寫法，不要死描，和寫字一樣一筆一畫地勾，“如錐畫沙”，力透紙背，勾出來的線條要外柔內剛，力量要含蓄內在，不要一覽無余；筆墨要飽滿不可出飛白線條，用筆的壓度和速度都要均勻。缺乏含蓄的筆墨不耐久看，鋒芒過多、力量外露的會顯霸氣，甚至還會減低某些花卉的特點和美感。 勾樹本、枝梗，下筆要照顧到整體。先把遮蓋樹本的花朵和葉子勾出，然后勾枝梗；當勾到被遮蓋的部分，則須將筆抬起，虛過這部分后再落筆繼續(xù)往下勾，如此才能筆墨銜接氣勢連貫，這能給人無筆墨處卻有筆墨之感。勾樹干中部皺裂處，要隨勾隨皴，根據(jù)不同的樹木用不同的皴法，“松龍鱗”、“柏纏身”，“桃桐橫抹柳斜擦”，就是根據(jù)不同樹木的皺裂紋理總結出來的不同的筆法。然后再渲染，才能畫出不同的樹本。畫老樹干和露在土外的根，可以畫圓而突起、形容樹的節(jié)疤，即所謂“盤根錯節(jié)不妨臃腫”。畫梗拐彎處必須有節(jié)，“逢節(jié)處須空白一圍”，即節(jié)疤處畫一黑圈，周圍空白形容樹的白皮，不可皴擦。樹干左邊若有節(jié)，右邊就不得再突起，老干頓挫要多，新枝要挺。勾勒要做到 “胸有成竹”、“意在筆先”、一氣呵成。還要注意錯綜交叉的筆線，要畫得輕松些，要使交叉的線之間保持一定距離，后—筆必須躲前一筆，看起來似連而實斷，這就是“意到筆不到”的筆法。 樹本畫完后，根據(jù)畫面的需要，有的樹得點上些苔蘚才好看，尤其是南方的樹木多生苔蘚，根據(jù)畫面的色調，可點墨點，也可在墨點上加石綠點或草綠點，石頭上也可以點苔點。點法有兩種：一種是用禿筆蘸上濃墨，一筆把所有的墨點完再另蘸墨，這樣的點子有濃淡虛實的變化，墨點上加顏色點也不必死重在墨點上。另一種是重彩畫樹石的點苔法，用飽滿的石綠點上，等干后再用濃墨勾輪廓，一個點用兩筆勾線，或是先點墨點，然后再在墨點上點濃石綠，周圍留一圈墨。 畫草有雙勾和單線的兩種：雙勾的草用墨筆勾出輪廓來內中填綠，用色畫的草，有春天小草和夏秋長草，小草用筆蘸上草綠，筆尖蘸重綠，筆尖朝上長短參差地點下去，長草用筆蘸草綠從下往上甩筆，向一個方向說明有風，如畫荷花，為了破荷葉的整，所以畫幾筆長草（但不宜多，多了則有荒蕪感），是用濃花青從下往上拔（又名“泥里拔丁”），要剛健有力，也要注意聚散關系。 為了用筆準確、行筆穩(wěn)當，要多練書法，練篆書或行草均可。練習到“得心應手”，才能做到運用自如。（附圖為俞致貞作品《玉蘭花》）
著色方法 著色分勾填和勾勒兩種。勾填即雙勾廓填，在墨線里口著色，填色時不壓輪廓線。勾勒是齊墨線（墨色較淺）外口著染，色壓墨線，后用較深的色線勾勒輪廓蓋上墨線。不論勾填或勾勒的花頭，都要根據(jù)不同花的顏色來確定墨線的深淺，重色花如大紅、紫色等應勾重墨線，淺色花如白、黃、淺粉紅等勾淺墨線。重彩花頭宜用勾勒染法，若是金碧重彩，在輪廓色線上再用金線勾勒一遍。 勾填葉用重墨勾，梗稍淡，木本則濃淡墨兼用。勾勒葉用淺墨線勾，著色壓墨線，后用較深的綠色勾勒輪廓把墨線壓上。 一、白描墨染法 墨染白描花卉，一般是描寫白花或淺色的花卉，以淡墨勾花頭，濃墨勾葉子，重墨勾梗子。暈染是用兩支筆，一支蘸上墨或色，在畫中葉或花的暗面送上一點色，然后用一支白水筆把送上去的墨或色慢慢烘染開，白水筆要逐漸烘逐漸洗，送色筆水分要比暈染的白水筆飽滿些，才有余色暈染開來，倘白水筆水多了，送色的筆干了，不但暈不開顏色，還會把水分倒流至暗面出現(xiàn)水跡。用淡墨暈染花頭，代表白色和淺色的花，用重墨分染葉子，然后在上面罩染一層淡墨，用淡墨染梗，用淡墨提花瓣尖，再用焦墨點花蕊。點蕊是用小紅毛筆蘸飽一滴墨水珠，任其自干，則墨珠圓渾而有光澤，花蕊漆黑起畫龍點睛的作用。（附圖為俞致貞所作花卉圖例）
二、淡彩著染法 淡彩著染就是用草質和粉質的顏色著染，如花青、藤黃、洋紅、白粉、赭石、水墨等顏色。不用石色，如石綠、石青、朱砂等顏色。 染色步驟：先用濃淡墨勾好稿子，然后進行染色。先染葉子后染花頭，先染正面后染反面，后畫樹本和嫩梗，由深到淺主動自由。 具體染法： 染葉子：先將花青膏用溫水泡開，把上邊的漂倒在小杯里，此漂加上藤黃即成草綠，因膠大色細均潤好看，用來罩染葉面用。 漂出下邊的花青渣子打葉子底色最好，因為它膠少稍粗些，打好底色后罩染面子色時底色不掉。正面畫綠葉用花青打底色，先面暗面藏在底下的葉子，一片葉子分成兩半邊染，由葉根處向葉梢逐漸暈開，在朝陽面留出一道葉筋（又叫水線），除染出固有色的自身濃淡外，還畫出被遮掩的暗面色度，然后再畫上邊的葉子，這樣由深到淺可以自由掌握，倘先染上邊的葉子就容易染過頭，深了改淺就難了，所以要盡量先從最深的暗面染起。上述過程就是第一道工序——分染。第二道工序是統(tǒng)染。即用花青罩染一遍底色。第三道工序是在底色干后再罩面子色。一棵植物的葉子要有統(tǒng)一的綠色，所以要用花青加藤黃配出草綠罩染。 配色時要注意以下兩點：①藤共同是植物膠液，畫畫是用生藤黃顏色不變。用時將筆蘸上水在藤共同塊上掭下些，若用量較多，可以盤中加上冷水用藤黃塊研磨亦可，切忌用水泡或用熱水掭藤黃，這樣易便藤黃變質，年久了畫上的藤黃就要走油。②先掭下藤黃后，再徐徐加入花青比較主動，先配的稍嫩黃一點，把嫩葉先染完再略加少許花青染大部分的葉子。罩染時筆要蘸飽顏色，順著葉子的方向往下罩染，染出的葉子顯得水潤。畫完正面葉再畫反面葉，一般植物的葉子都是背面淺。先用淺草綠平涂，看所畫的背面葉發(fā)灰綠色（如牡丹、荷花）或發(fā)紅（開紅花的植物如秋海棠葉的背面就發(fā)紅），發(fā)灰綠色的葉子用四綠（孔雀石綠中最淺的顏色）從葉子尖上提一點并用水筆暈開。發(fā)紅的背葉即用胭脂從尖上提上一點，也是用水筆暈染開。 染梗子：嫩梗（草本或木本上部的嫩梗子）和畫反面葉子一樣染法，提色時要提陽面，把梗子畫圓。 畫木本，先用墨皴出陰陽面來，然后根據(jù)所畫花的樹本顏色上色，有的樹木發(fā)紅，如桃花用赭石加少許胭脂和草綠染；有的樹本發(fā)綠，如梧桐，用草綠色稍加點赭石染；一般的樹本用赭石加花青，發(fā)暖色的樹本赭石多花青少，發(fā)冷色的樹本，花青多赭石少，切不可用單一的赭石，因為活樹的樹皮都不是赭墨色，死樹皮才是赭墨色。（附圖為俞致貞花卉圖例）
染花頭：枝干和葉子都染完后再染花。 方法有暈染法、染粉法、接粉法三種： 暈染法：一般大中型花頭多用此法。 畫粉紅色花，在勾好線的花頭上，在墨線外口平涂上一層極薄的白粉，等干后再用顏色從花瓣根處順花脈向外暈染（色壓墨線），暗面較深。粉紅花用洋紅（又名曙紅或深紅）染。其它如畫深粉紅花，在白粉中摻上點洋紅打底，再用洋紅分染，黃花就用淺粉黃打底，然后用藤黃分染；有的花根黃尖紅（如大麗花和月季金背大紅）也用黃粉打底，用洋紅由尖往下暈染。 白花也先用白粉薄薄地平涂一遍，暗面用芽綠色（藤黃加花青加赭石少許）暈染。不可用綠色染白花，因為白色的花本身是不帶其它顏色的，只有暗面發(fā)芽綠色，如用綠色染暗面，白花就變成淺綠色花了，所以只能用芽綠為宜。但白花又有發(fā)青白的（如玉簪、白牡丹的昆山夜光），則芽綠要少加藤黃，花青稍許多一點；發(fā)芽黃色的暖調白花如玉蘭等，則染的芽綠中要少加花青，多加一點藤黃。染完暗面再在花瓣梢尖和陽面提染一次白粉（要在墨線里口上粉，不可壓墨線），邊上粉要厚些并向內暈開。 染粉法：在勾好線的花頭上，先暈染白粉，邊上粉厚內部粉薄并不壓墨線。等粉干后，再用顏色染暗面和花瓣根處，粉紅花用洋紅染，白花用芽綠色染，雪青色花用洋紅加花青再加少許青蓮配出的色染。 接粉法：用三支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸白粉，另一支筆蘸白水，三支筆交替使用。如畫粉紅花即是一支筆蘸洋紅，一支筆蘸白粉，另一支筆蘸白水（水分不可過飽），染時在花頭墨線里口用白粉筆在花瓣尖端邊上送上白粉，在花瓣根處或暗面送上洋紅，中間用白水筆把兩邊顏色接染在一起，一邊是紅，一邊是白，中間有粉紅和白，但要注意過渡均勻，銜接不可生硬，這種染法對小朵花比較省事，如桃花等多用此法。染大朵花初學者則不易染勻，技法熟練者也可染大花，正面染色干后，在紙或絹的反面花頭處平涂一層白粉，正面效果更好，正面沒有粉的地方也覺有粉，花頭感覺就更滋潤水靈了。 無論哪種花的染法，染過一遍是不夠的，總要暈染一兩次，把縱深處加強重色，這樣花朵的凸凹才表現(xiàn)得充分，體積感就比較強了。 點花蕊：花朵染完后的最后工序就是點花蕊，花蕊在花中是很重要的，它好似鳥的眼睛一樣起著定向傳神之作用，故稱之為“畫龍點睛”。如畫梅、桃、杏花，花絲一定要畫成四周向內兜的碗狀，倘花絲畫成直線向外平伸，花則平板了。用白粉畫花絲，用粉黃（藤黃加濃白粉）點花粉，需用干凈的尖筆（如小紅毛筆）蘸上飽滿的粉黃在花絲尖上一滴滴地點下去，粉的膠要合適，點成一個圓珠，干后中間陷下一個坑，若膠大則平大無坑，膠小則坑小容易脫落。點蕊時要參差錯落，還要畫一根雌蕊。有的花得先畫雌蕊，如牡丹花就先畫雌蕊，再在雌蕊周圍染上一些顏色，淺粉花染紫色，再用紫色勾花絲，然后用粉黃或淺石青點花粉。花蕊要突出，方能引來蜂蝶，所以深花要點淺蕊，淺花要點深蕊。花蕊的形狀也千變萬化，還要根據(jù)不同花點不同的蕊。顏色可以照真花點，若真花蕊不夠突出。也可根據(jù)畫面需要 變換其它顏色，但要注意色彩配搭得法。（附圖為俞致貞花卉圖例）
三、重彩著染法 國畫重彩花卉是用濃重的顏色，其中多是石色著染。重彩的染法要層次多，要色薄而均勻，色不可堆得太厚。所以在著染前，要將石色研得極細，加膠少許調和之，加膠時要注意膠不能過多，多則顏色發(fā)暗，上邊再染顏色就不好上；膠少則顏色要脫落，膠則以色剛好不脫落為妙。 著染時用筆順著花或葉的方向染，上第一遍干后再上第二遍，分兩次染比一次上容易勻。有時石色上需用草色分染，為了用水暈染下面的石色不動，則需要上礬水加固。礬水的泡制方法即是將白礬用冷水泡開裝在瓶內，時間越長越好，叫陳礬水，用舌頭舔舔發(fā)酸澀時就說明濃度正合適，如太澀就太濃了，過濃的礬水干后在畫面上要起白霜。為了使染的顏色薄而均勻，一遍兩遍地染不夠時，要進行多次暈染，即成所謂“三礬九染”，此言就是形容染色和上礬水反復進行幾次的意思，直至效果滿意為止。 重彩著染分大青綠和一般重淡彩結合兩種，大青綠是完全用石色染，如仿刻絲的花頭、葉子和梗子都用石色著染，有一定的裝飾風格，但容易板刻不生動。用重彩和淡彩結合比較活潑濃艷。 重彩染葉法： 重彩染葉的方法大致可分為三種：①大青綠染葉法；②重淡彩結合畫葉法；③重彩畫紅葉法。 大青綠染葉法：用石綠中的三綠加好膠，再對上一點槐花水（中國槐樹的花和花苞采下曬干后，用時泡出濃汁，它味澀還帶一點黃綠色，加在石綠中起固定的作用，就不用再罩礬水了，并且石綠的顏色呈嫩黃綠比單純石綠更接近植物綠色），沿葉子墨線的里口平涂，染兩三遍，等干后用石青（二青）暈染暗面和葉根部分，山深到淺。干后用草綠勾葉邊，在色與墨線之間幻草綠線。用花青勾葉筋。 |
