作者：張紅嫚 2004-12-06 15:21:23 來源 ：美術觀察2004年12期
更多圖片中國畫有著獨特的色彩表現方式，蘊含特有的文化意義。中國畫用色中的“隨類賦彩”一法，乍看可以理解為繪畫需按照物象的固有色來著色。但是從古至今，中國畫的大師們及其傳世經典作品的色彩都不是簡單地以物象固有色來賦彩的。如
齊白石的紅花墨葉，完全是以情入畫、以趣入勝，繪畫作品比現實更美。所以我認為，“隨類賦彩”可謂隨情運色。
在此，“隨”只是大致的依據，決不是簡單的視覺復制，也不是照貓畫虎的什么固有色。“類”則是整個世界，還涉及心理范疇，即畫家的思想感情、精神世界。“賦”不是簡單的字面上的“給予”，也不是“賦詩”中“做”的意思，而是要在文采燦爛的文學高度和心理學高度來認識色彩、運用色彩。“隨類賦彩”就是畫家通過對物象的觀察，以自己的心理感受，使客觀對象的色彩和主觀的審美趣味達到高度統一。這種繪畫色彩理念使中國畫創作中的色彩運用獲得無比的靈活和自由。
中國畫總的來說不同于西方的寫實性繪畫，強調氣韻和詩情，屬寫意性繪畫。中國畫的色彩與筆墨一樣，都是達意的語匯，是“心中之色”。因此，隨情運色即參照世界萬象固有色而揮灑畫家的“心中之色”。唐代張彥遠提出“以形似之外求其畫”，
石濤提出山水畫是“山川與余神遇而跡化”，即山川之形與畫家之情合而成畫，色彩當然也是經過抽象而個性化的“心中之色”。古人要求觀察自然時，要進入一種“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的狀態，才能調動起心里所積累的滿腔情懷，擁抱山川自然，神與物游，天人合一，真正深邃地感受充滿生氣、變幻無窮的自然色彩。中國畫歷來也講究用色彩來完成對意境的描繪，與我國古典詩詞相輔相成。李清照的“綠肥紅瘦”，“門外誰掃殘紅”；朱熹的“萬紫千紅總是春”；杜牧的“霜葉紅于二月花”；白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”；毛澤東的“萬山紅遍，層林盡染”……這些詩句中清晰、透明而又捉摸不定的色彩描寫，無一不給人以生機勃勃的鮮活感受，詩在畫中、畫在詩里。我們對詩人描寫的色彩，決不能膚淺地理解為“色別”、“色素”，而是詩情畫意的色彩，一種心理的色彩。“青”可以是“藍”也可以是“綠”，也可以不是藍和綠。青草的“青”是綠，青絲的“青”則是灰色，而青春的“青”那就只能翻譯為綠色的生命了。描寫一種不健康的膚色叫“面如淡金”，而美色則稱為“朱顏”，“朱顏”當然又不是“面如重棗”的關老爺。千百年來，中華民族的上上下下都能心領神會地理解色彩，決不會以這種表述為不解，以這種詩歌為悖情，以這種繪畫為背理。因為，我們是詩歌的國度，我們是詩歌的民族，而我們的詩人和畫家就是我們民族靈魂、民族精神、民族文化的杰出代表。詩詞歌賦，民俗俚語，就如此文學地、詩歌地、繪畫地來賦彩運色。這充分說明，深厚的中國文化孕育出的詩人和畫家息息相通，有著獨特的詩意的色彩感覺，也賦予大千世界的色彩以超脫自然而顯示自然本質的意境。詩的色彩、心理的色彩，就是我們領悟隨情運色的關鍵。
在中國畫創作中，形象只是意境的依托，色彩則抽象成更能體現物象神韻、抒發畫家胸臆的生命之色。主色調的抓取成了創作的核心問題。畫家從情感體悟出發，以物象的本色為基礎進行提煉、夸張、裝飾，使以情運色達到淋漓盡致的境界。這樣一來，在中國畫創作中畫家的思想感情、抱負情懷在創作中至關重要。畫家的社會屬性和個性往往決定了繪畫的色彩取向。例如，中國山水畫中的青綠山水、水墨山水，其色彩外觀就反映了不同的審美心理。唐代李思訓、李昭道父子首創青綠山水，以石青、石綠、朱砂、石黃、赭石等礦物質為主的顏料鋪陳，最后還用金線勾勒，更加強化了畫面金碧輝煌的藝術效果，反映了他們生逢盛世、身居高層的審美心理。而始于唐代詩人王維的水墨山水則以“黑為陰，白為陽，陰陽交媾，自成造化之功”。肆恣的水墨和恬淡的筆墨交織成另有情趣的畫面，隱約透露出中國古典哲學的玄妙和某些出世情緒及超脫情懷。山水畫如此，花鳥畫亦然。“徐熙野逸，黃家富貴”就是最好說明。作品的不同色彩風格體現了畫家不同的情感，甚至同一作者不同時期的作品，也會隨環境、心情、時間等等的變化而呈現出不同的色彩表象。可見，中國畫無論以水墨、淡彩還是重彩的形式出現，抒情寫意，以情運色，都是為了抒發胸臆。中國畫的色彩表現可以細微到體察心理深處，也可以博大得超越自然世界。它的確是一種心中之色。它既可以反映花笑鳥啼，也可以體現離情別怨，還可以描繪愁云喜雨。中國的丹青與水墨都是哲學色彩觀的外在表現形式。就色彩學的認識而論，中華民族的“五色觀”在幾千年前的漢朝就已經發端，而成熟于唐宋。在漫長的歲月里，更通過各種文化滲透，在認識深度上深入社會層面、心理層面。中國的色彩觀由于重視人的主觀情感而獨具特色，煥發出光輝的民族文化精神。
中國人對色彩的認識，與民族心理、民俗習慣及時代精神聯系在一起，從屬于中國傳統的文化心理，形成系統的用色理論和方法。中國造型藝術強調色彩的象征意義與文化內涵。“五色”是中國古老的色彩觀念，它對應于“五行”、“五德”、“五音”等等社會文化觀念。后來的謝赫提出“隨類賦彩”正是在總結了各方面社會實踐基礎上產生的。這一賦色觀念所具有的主觀隨意性對中國繪畫色彩學的進一步發展產生了重大影響。近代以來，隨著西方文化對中國文化的沖擊，西方繪畫理論、技法被不斷引進。這種狀況無疑豐富了中國畫，使中國畫的狀物能力得到了很大提高，但是中國畫也由此發生著巨大變化，甚至受到某種限制。西方現代科學光色的研究成果運用在繪畫上，成為寫實畫風的色彩理論依據，這一依據對中國畫色彩的傳統理論帶來很大沖擊。但是不管怎么說，在人類已有過的各種文化明中，獨有中國古老文明能從哲學層次賦予色彩以很高的境界，極為高明地重視色彩的精神內涵與象征意義。“隨類賦彩”或以情運色始終是中國畫色彩發展的主線。
□ 張紅嫚 浙江溫州師范學院美術學院
圖一：張紅嫚 綠池香遠 紙本設色 63×63厘米
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