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劉小東、喻紅結婚照
劉小東、喻紅、王小帥是中央美院附中的同學，劉小東當時與喻紅談戀愛，光兩個人待在一起覺得別扭，王小帥當時的女友也是他們同學，四個人于是就湊到一塊，不是下館子就是去郊游，成了特別親密的好朋友。1993年，劉小東跟喻紅在紐約結婚，結婚照背景像《美國往事》，劉小東則一身白西裝，酷似《教父》里的阿爾·帕西諾。
王小帥曾開玩笑說：“劉小東結婚早，所以有力量。我昨天剛結婚，明天就有力量了。”
劉小東談素描學習
劉小東1963年出生于遼寧金城鎮，1988年畢業于中央美術學院，1995年到1996年攻讀中央美術學院油系碩士研究生。從附中到美院油畫系再到碩士畢業，他一共接受了十年美院的專業訓練，可以說他是從美院走上了自己的藝術道路。本科畢業后他的首次個展拉來了“新生代”藝術的序幕，并被冠以“新生代”代表性藝術家的稱號。
作為20世紀90年代以來最有代表性的藝術家之一，素描始終在劉小東的藝術很重要的位置。從他上學時期的素描習作，到畢業后作為創作素材和草圖的素描小稿，再到之后的素描創作，每一時期，素描都以不同的方式在劉小東的藝術世界里扮演著不同的角色。對劉小東的素描進行個案研究，是想深入到劉小東創作活動的豐富個人背景和狀態中去，并從他獨有的經歷中讀到與他后來創作觀念形成之間的聯系，使我們更直接地對他的藝術品質、藝術風格進行把握研究和對作品進行品讀更重要的是，以劉小東的個案為切入點，來探究美院整個的素描體系藝術家的影響。
素描是什么？
前多少代藝術家都曾說過素描，他們說的都在理，我只是再簡 單地對自己說：素描是比例、空間和位置的判斷。
素描也是一個人回家睡前獨處時最自然的狀態。
素描是什么樣，你就是什么樣。有時與正式作品恰恰相反。活到最后你還是會回到你的素描，也就是回到你最簡單的視覺判斷。素描是自知自明。
劉小東
素描與造型基礎
這部分展示的主要是劉小東在中央美術學院及其附中學習時期的作品和學習經歷。素描在藝術教學體系中主要的作用之一是對造型能力的訓練和培養，此部分的主題便是劉小東在學習期間素描訓練對他造型能力的影響。眾所周知，劉小東十分注重繪畫的技巧，他本身就具有很強的造型能力，因此這一主題也是對他本人最大藝術特點的一個把握。
院角26.1cmx18cm
我十一二歲就被選進小學美術組，畫些政治漫畫、黑板報什么的。1978年沒能考上魯美附中，于是決定正式學畫。這一年為了學畫我從遼寧金城鎮搬到吉林公主嶺鎮舅舅家。舅舅劉寶仲畢業于吉林藝專，他教我素描要臨摹林旭東、夏葆元的水墨連環畫，水彩要臨摹英國古典水彩畫，油畫直取俄羅斯列賓、希施金。院角這張就是臨摹過英國水彩畫后直接取景舅舅家院落的一幅，他教我畫畫要不斷深入比較，要有各種物質的質感。他嫌我畫得有些“窩囊”，于是用點水粉顏料幫我畫了掃帚“提神”。果然質感有些拉開了。我多年忘不了這張畫，1989年的《田園牧歌》的構成也就是這張畫的延伸。
石膏小孩 45cmx37cm 1979年
裸體小孩 27cmx40cm 1979年
自畫像 47.5cmx33.5cm 1983年
這是課下對著鏡子畫的，比課上畫得更像活人，更輕松。那時在高年級影響下我崇尚塞尚、蒙德里安等
去文學化的現代派，但學多了發現自己越畫越僵硬，突然偷偷開始看俄羅斯巡回畫派，發現謝洛夫的東
西很松軟而有完全感。于是在他素描的影響下畫了這張自畫像。現在看來真是畫出了那個年齡的純真。
大衛 96.7cmx69.7cm 1984年
大眼睛 78.5cmx92.5cm 1984年
海邊 78.5cmx88cm 1984年
街景 78cmx109cm 1988年
穿短褲的男人體 106cmx43cm 1986年
摯友 100cmx80cm 1988年
抱頭的張元 93.5cmx76.8cm 1988年
父子—素描稿 24.7cm x 20.6cm 1989年
父子 130cm x 97cm 1989年
違章—素描稿 30.4cm x 22.8cm 1996年
違章 180cm x 230cm 1996年
燒耗子一素描稿 22.8cm x 30.4cm 1998年
燒耗子 152cm x 137cm 1998年
三峽大移民—素描稿 26.8cm x 22.7cm 2003年
三峽大移民 200cm x 800cm 2003年
三峽新移民 300cm x1000cm 2004年
溫床一草圖 27.2cm x 20.2cm 2006年
溫床 260cm x 1000cm 2006年
青藏鐵路草圖——33.6cmxcm 1991年
人體 24cmx19cm 1991年
離開學校，意味著離開了同學擠在一齊畫畫的空間，人只要擠在一起就會有無休止的競爭，這種競爭 就越畫越嫌畫得不夠強烈，畫得不夠狠，直至痛恨繪畫，其實簡而概之就是越畫越黑。于是我慢慢放棄素描，或者畫得很大、很簡單或者很小，或者只為油畫服務的草圖。這種草圖就是畫油畫前的位置安排，完全沒有獨立存在的事先運籌。這樣下來素描的另一種功能顯現出來一素描就是比例、空間和位置的安排推敲。這時的素描完全是位置的輪廓安排，以及推敲人、物、景如何搭配生如何不同的結局。為了不讓自己感受力的遲鈍，這其間也會畫些小素描的人體。都是為了手、腦、眼的配合純為自我訓 練的小科目。
人體 24cmx32cm 1991年
人體 24cmx32cm 1991年
人體 24cmx19cm 1991年
黃敏 150cmx150cm 2000年
紅孩之一 150cmx150cm 2000年
這年油畫系要辦老師的紙上作品展，我已經不會耐心再用鉛筆去畫素描了，于是我開始試著用丙烯畫素描。開始還亂七八糟，有環境有背景的啥都丟不下。后來想，不就是一張畫、畫里有個人，這張畫將被掛在墻上嗎，還不如索性直接把這個人掛在墻上，趴在、躺在墻上。
喻紅 150cmx150cm 2000年
趴著的人體之一 150cmx150cm 2000年
側臥的男人體 110cmx80cm 2002年
有上衣的女人體之一 34cmx29cm 2006年
有上衣的女人體之二 34cmx29cm 2006年
喻紅談素描學習
喻紅：
1966年出生于中國北京1984-1988年在中央美術學院油畫系讀大學
1994-1996年在中央美術學院油畫系讀研究生1988至今在中央美術學院油畫系任教
我是在一個平面的空間里來畫這幅《大衛》，我盡量想去接近文藝復興的一種精神狀態。
——喻紅
大衛
100CM×74CM
1984年
這是我上大學時的第一張作業，當時擺了大衛這樣一個頭像，我在上附中的時候也畫過大衛，上了大學，第一張又來這樣一張，當時覺得這個問題有點嚴重，得好好畫，畫了大概有4個星期的時間。
學院的訓練到了一定程度的時候都會要畫石膏，畫大的頭像。畫大衛，大衛可能一個是經典，首先它是米開朗基羅的一個經典的作品，另外一個就是它非常復雜，所以這是鍛煉控制力或駕馭畫面能力的比較好的一個機會。
過去的這種課堂作業基本上要畫一個背景、空間，我這個基本上把這個背景、環境都去掉了，就是在一個平面的空間里來畫，我盡量想去接近文藝復興的一種精神狀態。但那個時候雖然也沒看過什么真正的原作，就是從一些雜志、畫冊上去看，去理解文藝復興。
2015：《平行世界》，蘇州博物館展覽現場
文革末期我開始學畫，從幾何形體開始入手，原本以為學畫就是畫當時每個孩子都應該畫的，鶯歌燕舞陽光燦爛的兒童畫，不想一遍一遍的畫素描，弄的滿身滿手都是黑，還是不得要領。老師還不停的在說，徐悲鴻先生常說，寧方勿圓，寧臟勿潔。這種審美使一個十歲左右的孩子又一次感到困擾。
艷陽天
后來經過漫長的素描學習，我畫的越來越熟練，已經能學會了分面、排線、處理虛實，畫面越來越黑，以為越黑越結實。這時的我漸漸對美術有了些自認為粗淺的了解，但每次打開徐悲鴻的畫冊時，那些被奉為經典的人體素描還是困擾著我，因為他的這些素描跟我們學的素描完全不一樣，既不排線，也不分面，柔和的線條和優雅的明暗，勾勒出有血有肉的人，好像能感受到溫度。到底是哪里出了問題呢，我開始對自己的素描慣性產生疑惑。
青春高度
考上中央美術學院油畫系第三畫室之后，第一個作業是素描《大衛》。老師們還是強調徐悲鴻先生的寧方勿圓，寧臟勿潔;盡精微，致廣大，強調用自己的眼睛去觀察世界，追求眼睛、頭腦和手的準確配合和協調統一。我試著近距離的觀察米開朗基羅的杰作《大衛》頭像，據說這個石膏像是徐悲鴻先生當年從法國帶回來的，不知被多少代學生畫過，已經有一層厚重的歲月包漿，發卷清晰，目光深邃，在昏暗的教室里放射著幽光。我從這一刻開始放棄所有關于素描的概念理解，真正試著用自己的眼睛去觀察，用鉛筆盡可能的去接近這件偉大的作品，經過一個月的努力我的這張《大衛》廣受好評，被登在《中國高等美術學院作品全集》的封面，這對一個大一的學生來說是一個殊榮，它不僅使我打下了扎實的造型基礎，也使我更深刻的理解了徐悲鴻先生通過幾代老師傳遞給我的造型理念，這種理念使我對事物的觀察和對藝術的表達從容自信，不再會被各種表象困擾。
她----藏女
大學畢業后我留校任教，教授素描、油畫和創作課，在徐悲鴻先生當年建立的美術教育框架中繼續傳授著他的理念。隨著時間的推移，中國的美術屆慢慢發生著變化，學生們漸漸被各種新的藝術媒介藝術手法所吸引，對基礎訓練的素描課感到厭倦，各種關于素描的討論成為大家關心的話題，素描是否還要像徐悲鴻先生當年那樣一成不變的教下去，又成了我新的困擾。帶著這些問題我經常和學生一起討論，和他們一起去找教具，讓學生參與擺作業，畫他們想畫的東西，通過大型靜物和復雜場景中的肖像與人體作業，加大學習難度，訓練他們對復雜事物的觀察分析能力，培養大尺幅作品中的控制力和表現能力，通過互相討論和深入輔導，取得了很好的教學成果，這個素描課程不僅多次被評為《中央美術學院優秀課程》，也使一批一批學生打下了扎實的造型基礎，使他們發現素描之美，造型之美，使他們日后的創作具有更強的表現力。
花花世界
回想在美院20多年的教學，我覺得徐悲鴻先生在建院之初就提倡素描寫生，認為素描是一種科學的方法，藝術家應該和科學家一樣有求真的精神，實在用心良苦，因為一切的教育都應該是行之有效的方法，素描寫生是一種科學的循序漸進的教學方法，通過一系列的素描課程，使學生獲得準確的觀察能力，理性的分析判斷能力和嚴謹扎實的造型表現能力，同時也加入了中國注重線條的文化傳統，這種文脈傳承具有很大的力量，不僅塑造了一代一代中國藝術家，也為世界塑造了一個如此龐大的寫實主義陣營，成為世界當代藝術中不容忽視的力量。
黃花肖像
懷舊肖像
紅綠相間的肖像
金色驚喜
佳期如夢
紫色肖像
斜光肖像
金色肖像
舞者
綠色
父與子
我們倆
人體
蛻變4
日常生活--我在水里
她----樂手
她----樂手
中國傳統藝術其實非常的深厚，而且非常博大精深，遠遠比我們想像的要豐富，而且要有震撼力。
其實我們對傳統了解的太少了，老是去關注外部的世界，其實我們自己的世界有很多東西應該好好研究。這個其實跟要不要去接軌，要不要去跟西方去對話，這都不矛盾。我們傳統的東西，這種非常精煉，非常濃郁的這種表達，其實我們現在很欠缺的。
橫屏后，開啟全新的繪畫之旅！
