《畫廊》雜志第247期 封面人物
因心造境，以境傳情
——陳湘波的水墨藝術世界
文/游江
陳湘波先生，是我國當代知名畫家，當代嶺南畫派杰出代表關山月先生的弟子，多年來他堅持硯田筆耕，碩果頗豐。他不僅擅長工筆花鳥、小寫意花鳥，而且在佛教題材和當代水墨領域，開辟了一片新的天地。近年來他創作的《四季系列》《荷花系列》《瓶花系列》《上善若水》《夏日閑情》等作品，格調清新、見解獨特、富有時代氣息，給人清新自然的藝術享受，引起美術界的關注，受到了廣泛的贊譽。總的來看，他的作品既繼承了傳統，又結合時代面貌，用筆之洗練，設墨之華潤，構圖之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢著濃郁的文人審美情趣。除了深厚的傳統功力，從他的作品中我們還能感悟到陳湘波先生對生活、對自然、對藝術的熱愛以及對于人生的思考。
格調清新，空靈飄逸
中國的工筆畫有偉大的傳統，各個歷史時期的發展并不平衡，呈現出不同的創作傾向和特點。在工筆花鳥方面，無論是勾勒精細、設色濃麗、不露墨痕的“黃家富貴”，還是用筆自然、不作謹細描摹的“徐熙野逸”，后人作畫無不從中汲取和繼承。但是到了新時期，工筆畫以對中國繪畫傳統的創造性繼承，呈現出尋求變化的新趨勢。如開始使用一些新的材料和工具進行新語言和新圖式的探索，在描摹對象上，亦結合當下的生活和經驗，不斷拓展和挖掘新的表現空間，再如在用色的觀念上發生的轉變，使得當代工筆花鳥畫在古樸、雅致的色彩基礎上有了新的色彩語言。
陳湘波先生的工筆花鳥畫，延伸著中國畫的本體方式，筆墨細密嚴整，設色淡雅空靈，以其深厚的造型基礎與超凡的色彩感受，形成了樸素、清澈、柔和、自然的個人畫風。在具體創作中，他的作品既浸染出畫家的個性追求，又體現出強烈時代特點的新面貌。在構圖上，他往往打破傳統工筆花鳥畫中的一些常見程式，講究“起承轉合”“賓主揖讓”與“呼應關系”，強調構圖布勢的“自然天成”；在勾勒上，注重墨分五色，焦、濃、重、淡、清，用筆的墨色根據不同對象、不同結構而進行變化，筆法的起落、轉折、頓挫都與表現的形象、性質有極密切的關系；在用色上，他一改當代一部分花鳥畫流于程式、設色濃艷匠氣的弊端，而是集合多種畫法，在傳統固有色中融入西洋畫法的色彩規律，追求整體色調的對比與協調，所以其作品體現出不同于傳統工筆花鳥畫的意境和氛圍。
總的來看，陳湘波先生的工筆花鳥畫，繼承了嶺南畫派重生活、重色彩、重創造的優秀傳統，創作出來的是一系列意境深邃幽遠的作品。他在繼承傳統的基礎上，借鑒現代設計、西方繪畫的元素以及其他畫種的繪畫技法，形成了符合現代人審美的具有個人風格的當代工筆花鳥作品。時至今日，很多人對工筆畫仍有誤解，認為它是事無巨細地描摹物體，還以是否逼真論工筆畫的優劣，其實對于中國畫來說，工筆花鳥畫與寫意花鳥畫一樣都強調意象，它使用的線條往往是原物上沒有的，它的色彩也是具有裝飾性的，它追求的境界也是詩意的，所以也正如畫家自己所說的那樣：“工筆也是一種寫意”。正是這樣的認識與態度，使得我們讀他的畫，猶如在品一首無字詩，意境深沉、含蓄蘊藉、耐人尋味。
《東風信》紙本設色 64cm×64cm 1995
刪繁就簡，文人情趣
“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉？蓋花卉之至清，畫者當以意寫之，不在形似耳”（《畫鑒》）。畫家在感知世界的同時又反視自身，使自己的精神得到升華，達到“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”（《文心雕龍》）。“論畫以形似，見與兒童鄰”（蘇軾）。就花鳥畫而論，無論是“工筆”“寫意”還是“兼工帶寫”，花鳥畫家并不滿足于對客觀物象的直接描摹，不執著于物象的自然屬性，而是運用意象思維，經過作者情感與藝術稟賦的提煉，形成體現主體審美思想的寫意性繪畫形象，以此來借助筆墨“托物言情”“托物言志”。
《荷池自有賞秋處》紙本設色 48cm×40cm 2002
陳湘波先生以工筆畫見長，近年來也開始步入寫意畫，從事小寫意花鳥畫的創作，這些別有情趣的作品，洋溢著濃郁的文人審美情趣，帶給人們清新自然的藝術享受。在創作中，他注重作畫既要知“法”，更要知“理”。所以在堅持寫生的同時，他還臨摹過徐熙、黃筌、崔白、徐渭、陳淳、八大山人、乃至惲南田、吳昌碩、齊白石等許多前輩大師的作品，其作品風格可謂融合各大家之所長。具體來看，他的小寫意花鳥作品，繼承宋、元以來的筆墨傳統，擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。在畫法上，他“意在筆先”，工寫結合，虛實相生，善于描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精于表現畫家的心靈感受和動人想象。值得一提的是，他自創陳氏金箔工寫相糅的抒情風格，將設計和繪畫結合在一起，畫面精簡，個性鮮明，不程式，不單一，而是變化豐富，因此他筆下的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，栩栩如生，情趣盎然，引人喜愛。
中國花鳥畫歷來講求以古典性情之美注入作品的品格之中，給人一種沉靜幽遠的遐思，于恬淡清郁的陶冶中呈現出高貴唯美的元素。陳湘波先生的花鳥畫，不管是形象、章法還是筆墨，都是源于生活而高于生活，以師造化破傳統筆墨之窠臼，以傳統筆墨，錘煉自己作品之境界。“詩貴有禪意，畫貴有禪趣”，他的作品刪繁就簡，簡潔大氣，以開放的心態打破了人們對水墨畫形成的特定視覺經驗，在藝術與哲理之間使復雜的水墨技法，演化成一種深邃而高雅的單純，在觀想的空境中體現了禪的意境。
寄情都市，“城”懷觀道
從中華人民共和國成立后注重寫生的寫實主義的“中國畫”，到近期以水墨為基本元素，各種形式的 “水墨藝術”，作為時代精神生活重要表征的當代中國水墨藝術，在漫長的成長道路上經歷了頻繁的變革創新和復雜的思潮沖突。在這樣的背景下，很多當代藝術家也開始在繼承傳統中求新求變，探索新的水墨語言。在當代水墨方面，陳湘波先生秉承創新的理念，在當代社會語境下，對傳統中國文化進行了重新認識與挖掘，回歸到水墨語言自身，反復體會筆性、墨性、紙性三者之間的關系，將自己的體悟和觀念融入到當代水墨畫的創作中，創作出了夢幻般的水墨表意空間。
應該說，他繪畫不同于一般意義上具有實驗性質的現代水墨。現代水墨往往在材料技法上尋求變化，在圖式上強調個人的符號性和主題的觀念性。這些創作其實從某種程度上說，已經失去了中國畫獨有的意味，從形式到內涵都發生了本質的變化。但陳湘波先生在《瀟水清淺》《上善若水》《波光瀲滟》《萬頃橫波》等作品中，完全以宣紙、筆、墨作為載體，沒有皴擦點染的程式化語言，而是將自身創造出來的水墨語言及其所營造出來的意境與富有主體思想的題字結合起來，所以他的作品蘊含著深厚的傳統文化的意味，傳達出中國人體驗生命的獨有方式。
在中國藝術領域，20世紀80年代由于不同的地域文化或是某種時代情結，把藝術創作更多地引向了一種對地域文化和個體生存經驗的發掘，而到了90年代隨著我國城市化的進程，當代藝術更多地關注都市生活，對都市題材的注重成為了20世紀90年代重要藝術發展特征。因為都市生活帶來了全新的經驗，而都市經驗帶來新的創作空間。在這樣的背景下，用水墨表現都市在當代的藝術家中擁有越來越多的藝術實踐群體。有感于城市發展的日新月異，陳湘波先生也用水墨表現都市，他以傳統技法為根基，將傳統筆墨和實地寫生相結合，把“色彩”“平面構成”“綜合形態”的表現元素引入畫中，自由的鋪排畫面和調度空間層次，使內容、形式等方面都充滿和洋溢著時代氣息，創作出多樣的城市水墨藝術空間。
王維認為：“夫畫道之中，水墨最為上”，無論是抽象的當代水墨作品，還是語言新穎的都市水墨，陳湘波先生在創作的過程中，十分強調水墨的自身的韻味和所承載的文化精神，這是與當代很多水墨畫家將筆墨紙硯僅僅作為一種表現工具是有所不同的。正如他自己所說的那樣，無論作品以何種形式出現，他都在反復體驗水墨語言自身，探索藝術本體更多的空間和可能性。因此，他的作品不拘泥于物象的形似，而是通過畫筆抒發主觀意趣，用水墨形式表現出豐富的人生感受和精妙的藝術之思。
妙手佛心，拈花見佛
佛教題材的繪畫在我國有著悠久的歷史。從古至今，回顧美術史，我們可以看到一大批有關此類題材的杰出畫家和優秀的繪畫作品。應該說，這一題材的作品滿足了人們的審美需要，已成為人們不可或缺的精神食糧。當代藝術家在進行創作的時候，佛畫原有的設像行道、莊嚴寺窟、教化民眾等功能已基本式微，藝術家根據自身對佛教文化的理解和感悟，在創作中并不是對中國古代佛教尊像繪畫的簡單回歸或照搬，而是從審美功能出發，對佛畫的本質和功能進行重構，在給人以精神上的寄托和安慰的同時，亦給人帶來審美享受。
右《大慈大悲觀世音菩薩寶像》紙本水墨 141cm×69.5cm 2015
在傳統花鳥畫和當代水墨之外，陳湘波先生還堅持佛教題材的繪畫創作。其實，畫壇上不乏從傳統門類繪畫轉向佛教題材繪畫的高人，如我們熟知的張大千，他歷經萬里，長途跋涉赴敦煌研習壁畫，并將所學用于自己的創作中，這使得他的作品更具精神性和文人氣質。陳湘波先生多年來盡覽天下壁畫，廣汲營養，遍歷敦煌、云岡、大足、麥積山等石窟，潛心研究，雖身處現代都市，但卻有一顆傳統文人的古心，用作品表達自己對于生活的思考，對于生命的感悟。
左《南無觀世音菩薩寶像》紙本水墨 141cm×69.5cm 2015
右《南無送子觀世音菩薩寶像》紙本水墨 141cm×69.5cm 2015
他的佛教題材的繪畫，既沒有陷入傳統的十八描中，也沒有僅僅用墨線進行物象的塑造，而是常以朱砂白描的方式創作，這些作品大多以佛菩薩等“尊像”為主要描繪對象，他筆下的這些菩薩形象，線條勁秀絕倫，人物體態端莊而持重，神情沉靜而慈祥，整個畫面的意境莊重又具有親和力。觀他的作品，可以使人們在浮躁的都市生活中找到一塊佛國凈土的寧靜，傳遞給觀眾的是人類和人性中最美好的一面：智慧、理性、自在、仁慈、博愛，喚起的是人們對菩薩以及佛教文化的向往、尊重和崇敬。除了在線條、構圖方面的精心經營，他還用簡潔的藝術表現語言與佛家的警言警句相結合的方式，傳達了藝術家對人生的思考以及對人生的看法和態度，給人以啟迪，受到了人們的喜愛。
? 特別推薦
禪緣逸趣·陳湘波作品展
展期至2019年11月12日
展覽地點：佛山市石景宜劉紫英伉儷文化藝術館（佛山市季華五路14號季華園內）
藝術家｜Artist
陳湘波｜Chen Xiangbo
■ 個人簡介｜Profile
深圳市關山月美術館館長
中國工筆畫學會副會長
廣東省美術家協會副主席
深圳市文聯兼職副主席、美術家協會主席
陳湘波藝術公益基金發起人，廣州美術學院碩士研究生導師
澳門城市大學博士生導師，中國美術家協會會員、中國美術家協會關山月研究會副秘書長、策展委員會委員中國畫學會理事
中國博物館協會美術館專業委員會副主任、編輯出版委員會常務理事
廣東省美術館協會副主席，廣東省美術家協會理事、中國畫藝委會主任委員
廣州美術學院深港校友會會長，深圳市政府津帖專家、地方領軍人物等
■ 參展經歷｜Exhibition Experience
2017年 當選深圳市文聯第七屆委員會主席團兼職副主席
2017年 舉辦“涼月清秋——陳湘波作品展”（濟南 山東美術館）
2016年“吐納英華——陳湘波作品展”（北京中國美術館）
2016年當選廣東省美術家協會副主席
2015年 舉辦“素心悟道——陳湘波作品展”（深圳）
2015年 參加“嶺南風范·當代嶺南中國畫邀請展”（臺北）
2014年 當選深圳市美術家協會第七屆主席團主席
2014年 推選為中國博物館學會美術館專業委員會副主任
2013年 舉辦“華情已—陳湘波作品展”（南通、上海、蘇州、鄭州）
2013年 作品入選“工·在當代——2013第九屆中國工筆畫大展”
2013年 在廣州美術學院設立“陳湘波優秀獎學金”
2011年 舉辦“東西交風——陳湘波畫展”（美國西雅圖）
2011年 舉辦“文心墨韻——陳湘波畫展”（廣東肇慶、深圳，福建福州）
2011年 被廣州美術學院聘為研究生導師
2010年 參加“水墨心語·中國深圳”展（日本東京）
2009年 舉辦“草木芳華——陳湘波作品展”（天津、陜西西安、廣東東莞）
2008年 舉辦“草木芳華·陳湘波作品香港展”（香港）
2008年 任職深圳市關山月美術館館長
2008年，赴京參加中國工筆畫會成立大會，當選為專家委員會委員、常務理事
2007年 參加“中國·深圳五人展”（日本群馬）
2006年參加“全國著名中國畫家學術邀請展”（北京）
2005年 舉辦“璀璨與婉約·陳湘波花鳥畫第一回展”（廣東東莞）
2005年 參加“理想與現實——2005第二回韓中水墨畫交流展”（韓國光州）
2004年《港口晨霧》入選“中日2004國際水墨畫展”（日本富山）
2003年作品入選“全國當代花鳥畫藝術大展”（甘肅蘭州）
2002年參加“全國當代花鳥畫名家作品邀請展”（浙江杭州）
2001年 參加“21世紀中國畫澳大利亞展”（澳大利亞展悉尼）
2001年 參加“中國美術家協會第十五次新人新作展”（北京）
1999年作品入選“當代中國青年書畫展”（北京）
1998年 參加“深圳第一屆國際水墨畫雙年展”（深圳）
1996年 參加“第十一屆當代中國花鳥畫邀請展”（山西太原）
1996年 參加“深圳和青海畫家作品聯展”（馬來西亞吉隆坡）
1996年 廣東省委宣傳部、省文聯批準成立廣東省青年美術家協會，當選為創會副主席
1994年 《四季·驚蟄》獲“美苑杯”研究生作品優秀獎
1991年 參加“動靜·辛未展”中國畫作品聯展”（廣州）
■ 獲獎｜Prize Winning
2012年 獲“斯洛伐克駐華大使特別獎”
2012年獲“獲尼泊爾文化部長獎
2006年 作品《梅蘭竹菊》獲“第十三屆當代中國花鳥畫展”銅獎
2002年 作品入選“廣東省第三屆中國畫展”獲銅獎（深圳）
2000年 作品《曉露清風碧荷香》獲“廣東省第三屆中國畫展”銅獎
2000年 作品《春風拂羽》獲廣東省第二屆中國畫展優秀獎
1999年 作品《清夢》獲“當代中國青年書畫展”優秀作品獎
1998年 《四季·驚蟄》獲“首屆廣東中國畫展”銅獎
1997年 《四季·夏至》獲廣東青年美術家協會會員作品展優秀作品獎
1994年 《四季·驚蟄》獲“美苑杯”研究生作品優秀獎
撰文：游江
排版：李燕清
圖片提供：藝術家
? GALLERY 本文原刊于247期
