9月15日，《千里江山——歷代青綠山水特展》在故宮午門隆重開展。這是“中國古代十大名畫”之一的《千里江山圖》在本世紀的第三次開卷，新一輪的“故宮跑”已然開始。小編在此梳理出中國古代青綠山水畫的干貨，讀完此文，再去排大隊，更值！
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什么是青綠山水？
提及中國古代山水畫，我們立刻會想到最具代表性的水墨山水，其用墨之濃淡干濕、于皴擦點染之間，展現(xiàn)了文人士大夫不同的哲思情懷。但是拉開歷史的帷幕，我們會發(fā)現(xiàn)，青綠山水更早于水墨山水出現(xiàn)，流行于唐宋。青綠山水是指以石青、石綠等礦物顏料為主繪制的設(shè)色山水畫。
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必須知道的三件青綠山水作品
隋代畫家展子虔的《游春圖》
隋展子虔《游春圖》現(xiàn)藏于故宮博物院
現(xiàn)藏于故宮博物院，是存世最早的獨立青綠山水畫作，它描繪了和煦春風(fēng)里人們踏青出游的情景。這幅畫采用俯瞰式的“上帝視角”，視野平闊，將遠景、近景向中景靠攏，使全圖緊湊協(xié)調(diào)，連《宣和畫譜》也盛贊它“咫尺有千里趣”。相對而言，這幅畫的筆法還比較單一，山水樹石皆以纖細勁健的線條勾勒后平涂設(shè)色，這種線條是從人物畫取法的，畫出的山石樹木質(zhì)感不強，趨于平面化。但青綠的設(shè)色，艷麗中透著文雅，富麗沉著，標志著青綠山水的成熟。
唐李昭道《明皇幸蜀圖》
唐李昭道（傳）《明皇幸蜀圖》
該畫中，畫家分別采用細勁的直線、柔和的圓線及曲折的卷線表現(xiàn)高山、緩坡、流云，使畫面富于變化和立體感，筆法則剛?cè)岵Ｔ谏噬希麑⒛⒒ㄇ嗟壤渖椭焐啊Ⅳ魇扰y(tǒng)一于青綠主調(diào)中形成對照，造就微妙的旋律感。至此， 唐代青綠山水的體制臻于完備，其表現(xiàn)力和金碧輝煌的藝術(shù)氣質(zhì)遂成定格。
北宋王希孟的《千里江山圖》
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北宋王希孟《千里江山圖》 現(xiàn)藏于故宮博物院
現(xiàn)藏于故宮博物院，是中國青綠山水畫中迄今為止最宏偉典麗的巨制，前無古人，后無來者，技巧完美無懈可擊。該畫的作者是藝術(shù)家皇帝趙佶的學(xué)生王希孟，作于其18歲時。整幅畫以極其精密的構(gòu)思，將六段山水巧妙組織于一卷，用多點透視的手法同時展現(xiàn)了深遠、高遠、平遠的景象，主線和支線縱橫穿插，化平面為立體，完整展現(xiàn)了畫家想象中氣勢磅礴的江山勝景。
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中國古代繪畫的顏料主要有哪些？
傳統(tǒng)的國畫顏料包括礦物顏料和植物顏料兩類，分別稱為石色和水色。石色包括紅色系的朱砂、朱磦（音同“標”，biāo），藍綠系的石青、石綠，黃色系的雄黃、雌黃，黑色系的黑石脂，白色系的鉛粉、蛤（音同 “隔”，gé）粉，褐色系的赭（音同 “者”，zhě ）石、金屬色系的泥金和泥銀等。水色系則包括胭脂、洋紅、 藤黃、靛藍、花青諸色。相對而言， 石色在畫面中更加厚實、濃重、醒目， 而且歷久不變，運用于繪畫中裝飾性強，但融合性和透明性較差。而水色易于渲染，與其它色彩的結(jié)合性也強，更宜調(diào)配和諧自然的色面。
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內(nèi)行看門道，必須懂技法。
青綠山水大致可分為“大青綠”、“小青綠”、“淺絳”、“沒骨”幾類。
青綠山水興起以來，首選使用的青綠顏料是獲取不易但更鮮艷固著的石青、石綠，而非水色。由于石色的融合性差，為了使畫面顯得沉著凝重，不燥不浮，往往采用層層平涂的“積色法”，且“三礬（音 同‘凡’，fán）九染”，每染數(shù)次，以薄膠礬水輕涂一遍，固其底色，干后再染，取得明朗、潤麗、厚重的藝術(shù)效果。此種勾勒精致、渲染濃重、色澤明艷堂皇的山水畫風(fēng)，正是青綠山水的經(jīng)典風(fēng)格，號稱“大青綠”。為了增加色彩的明度對比，唐宋時期還經(jīng)常以金銀色勾邊提亮，益增富麗， 所以也稱為“金碧山水”。
明 仇英《梧竹書堂圖》 現(xiàn)藏于上海博物館，此圖是仇英為文徵明所作，構(gòu)思上學(xué)習(xí)文徵明描 繪房屋或園林的手法，用于表明書齋院落的環(huán) 境，是仇英“小青綠”精品。
宋代以后，隨著水墨技法在青綠山水中的使用日趨廣泛，往往在水墨的基礎(chǔ)上再薄施石青、石綠等礦物色，或施用水色，改積色為敷色，使色彩的明度、純度大大降低，透明性增加，畫面呈現(xiàn)文雅樸素之感，與“大青綠”相比，清秀雋永，設(shè)色淡雅，故名“小青綠”。從南宋時起，小青綠風(fēng)格便初現(xiàn)端倪，經(jīng)元代錢選、趙孟頫等的大力實踐，遂成新格。
明 董其昌 《仿古山水冊》（其一）現(xiàn)藏于上海博物館，此圖為董其昌晚年力作，彩墨兼?zhèn)洌灶}仿黃公望“淺絳畫法”，筆墨蒼潤，神完氣足。
淺絳山水，是在水墨基礎(chǔ)上設(shè)赭石、花青、藤黃、胭脂等淡彩，色調(diào)以暖色為主，用料以水色居多，調(diào)和自然，畫面高雅逸致，溫潤安靜，是典型的文人畫類型。此類風(fēng)格由黃公望開其絮端，一路發(fā)展，成為文人山水一個比較主要的品種，如沈周、文徵明、董其昌、四王均擅此道。
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明 董其昌 《晝錦堂圖》 現(xiàn)藏于遼寧省博物館，該圖不以墨線勾勒，而只用墨塊或色彩直接描繪自然物象，是“沒骨山水”的代表作。
“沒骨山水”，相傳源于南朝名手張僧繇，即不以墨線勾勒而只用墨塊或色彩直接描繪自然物象的山水畫，畫面生動自然，含蓄而有趣味。張氏作品史無遺跡，歷代也罕有追摹者，但明代晚期董其昌和藍瑛自號習(xí)其遺法，用色如墨，色墨交融創(chuàng)作山水畫，別具一格。董氏名作有遼寧省博物館所藏《晝錦堂圖》，全畫以青、綠、赭、朱等多種顏色寫出，以色作墨點染皴擦，灑脫自如，典雅古樸。 藍瑛的作品則用筆蒼勁，色彩鮮艷奪目，多注重山石結(jié)體的雄強之勢，別具一格。
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