景麗莉，師從著名畫家鄒傳安先生?，F為深圳市美術家協會會員，深圳市中國畫學會會員，心源畫會會長，長沙畫院畫家。出版畫集有《閑沐花蔭一一景麗莉工筆花鳥畫集》《彩墨世界—一景麗莉花鳥作品精選》《惠澤芳心-一景麗莉工筆畫藝術》《彩墨世界——景麗莉扇面花鳥作品精選》等。
靜待花開之溫暖
紙本設色
85×66cm
2020年
有感于“意境”之美
文/景麗莉
王昌齡的
《詩格》中有：“詩有三境”，
即“物境”、
“情境”、
“意境”。
靜待花開之光明
紙本設色
85×66cm
2020年
北方的秋天，
樹葉呈現出不同層次的紅黃色，
家中小院的柿子樹在秋風中還有幾片黃葉在枝頭搖曳，
清晨常有小鳥落在枝頭鳴叫，
這是我創作團扇《晨鳥飛啼棲枝頭》的靈感來源。
晨鳥飛啼棲枝頭
紙本設色
直徑33cm
為了體現鳥鳴秋色的意境，
我在畫面上著力安排虛實，
體現“不覺落葉燃霞端，
霧籠半山晨風秋”的空靈。
紅柿
紙本設色
直徑33cm
畫面上白墻灰瓦的院墻畫的很虛，
從上邊畫出幾支樹枝，
枝頭棲息兩只小鳥，
是畫面的主體。
無暇
紙本設色
直徑33cm
樹葉已染秋霜，
隨風搖擺，
高棲在樹枝上的小鳥迎著晨風神態安適，
畫面靜中寓動，
張弛有致。
碩果累累
紙本設色
直徑33cm
色彩運用大片淺藍色塊作為主體物的空間和襯托，
使畫面濃淡相宜，
虛實相生，
富有節奏。
柿柿如意
紙本設色
直徑33cm
我在創作團扇《蜻蜓秀舞》時，
遵循“中國畫意境求靜”，
氣韻求動，
靜中有動的理念。
蜻蜓秀舞
紙本設色
直徑33cm
許多作品喜歡以“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”
來表現荷花的靜與蜻蜓的動，
但是我卻是喜歡早秋時節荷花漸落蓮蓬漸出的境況，
整個畫面以暖色調為主，
紫荊花
紙本設色
66×48cm
2019年
大面積的留白，
掉落花瓣的荷花已成蓮蓬，
淡淡的虛虛的，
營造出朦朧的效果，
一只紅色蜻蜓與秋風吹落的花瓣一塊輕輕起舞。
寂寞芳魂秋風里
紙本設色
130×66cm
2017年
紅蜻蜓作為整幅圖畫的主體，
透明的翅膀、玲瓏的觸角得到了精細的刻畫。
作品整體表達一種空靈、動靜、自然的意境。
蕙風
紙本設色
93×58cm
2015年
通過多年的工筆繪畫經歷，
我深深體味到意境是詩，
畫意是詞。
哺
紙本設色
95×58cm
2014年
意境是中國古典美學思想的重要范疇，
在中國傳統繪畫中很多作品是通過時空境象的描繪，
在情與景高度融匯後來體現其藝術境界，
同時意境也是中國繪畫藝術的靈魂，
凝聚著中國繪畫藝術的根本精神。
霽日和風
紙本設色
137×66cm
2017年
我時常流漣在唐詩宋詞中，
在這些流傳千古的詩詞中找尋創作的靈感，
從詩的意境中受到啟發，
努力使自己的繪畫表現出獨特的一種空靈唯美的意境，
體現出生活中某個凝化的瞬間，
表達思想和抒發情感。
醉秋色
紙本設色
137×66cm
2017年
工筆花鳥畫的立意遵循自然融合。
其所造之境必合于自然，
所寫之境亦鄰于理想，
是天人和一最美的境界，
也是工筆花鳥畫追求的最高境界。
正月霏雪
紙本設色
137×66cm
2017年
一幅好的工筆花鳥作品應該是感悟和技巧的結合。
我在今后工筆花鳥畫的創新上，
嬌櫻
紙本設色
175×93cm
2016年
要不斷在傳統技法的學習過程中夯實繪畫技巧，
同時積極吸收各門類藝術的營養，
風和日麗
紙本設色
66×66cm
2014年
深入生活，
了解自然，
豐富藝術修養，
放飛思想，
春風
紙本設色
66×66cm
2012年
使自己的主觀世界和客觀世界達到物我交融、
神遇跡化的境界，
創作出更多的有境界的作品。
秋塘漫步
紙本設色
66×66cm
2011年
作畫近五十載，
對王國維
“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，
亦是人心中之一境界。
故能寫真景物、真感情者，
謂之有境界，否則謂之無境界”。
便有了更加深刻的理解。
以此自勉。
和風清穆
紙本設色
66×155cm
2014年
閑沐花蔭
紙本設色
66×92cm
2013年
家園
紙本設色
91×150cm
2013年
清風涼月
紙本設色
直徑 66cm
2018年
海棠花開
紙本設色
直徑43
2014年
郁金香
紙本設色
直徑47cm
2015年
夏日
紙本設色
直徑43cm
2015年
獨立寒秋
紙本設色
137×33cm
2019年
花房
紙本設色
137×33cm
2019年
夕照平湖
紙本設色
137×33cm
2019年
夏風荷韻
紙本設色
137×33cm
2019年
《文化參考報·藝術周刊》
主管：廣東省文學藝術界聯合會
主辦：嶺南美術出版社
國內統一刊號：CN44-0071
