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文 |徐芳芳

我的父親徐悲鴻 (1895年7月19日—1953年9月26日) 先生去世將近 67 年了，但和他生活在一起的日子卻永遠令我懷念。爸爸認真地教我們美術(shù)是從書法開始的。他要求我和哥哥慶平每天用毛筆寫大字，臨公元六世紀北魏張猛龍的碑帖。每天下班后， 爸爸都要評定我們的書法作業(yè)。他希望我們成為有造詣的藝術(shù)家。1953 年父親去世時，我的母親徐悲鴻夫人廖靜文女士捐贈了徐悲鴻的 1200 余件原作和 1000 多件唐宋以來杰出的字畫。1954年，在畫家故居成立了專門保存和展出徐悲鴻作品及藏品的徐悲鴻紀念館。廖靜文實現(xiàn)了徐悲鴻的遺愿，為中國人民的美育，建立一所具有中國優(yōu)秀藝術(shù)遺產(chǎn)的公立美術(shù)館。

在我童年時，我們?nèi)胰瞬粌H住在徐悲鴻紀念館里，而且生活在徐悲鴻的精神世界里。母親作為紀念館館長投入全部精力向觀眾介紹徐悲鴻的生平和作品。她接待觀眾時，我常常專心聽她的介紹。父親豐富的藝術(shù)作品伴隨著我的成長，它們成為了我生命的一部分，使我在未來的生活中決定分享父母的使命。

1949年，徐悲鴻與兒子徐慶平和女兒徐芳芳在北京東受祿街16號家中。玻璃窗上的紙條是在解放軍圍城時,為了防止玻璃在轟炸時破碎而貼的。照片為徐悲鴻家屬收藏

徐悲鴻是20世紀中國最具影響的畫家和美術(shù)教育家之一， 被稱為近代中國繪畫之父。他1895年出生于江蘇省宜興縣一個貧窮的家庭。其父徐達章是位自學(xué)成功的畫家。徐悲鴻自幼隨父學(xué)習(xí)中國古典文學(xué)和傳統(tǒng)繪畫，打下了中國文化的堅實基礎(chǔ)。父親也喚起了他對大自然的熱愛。

徐悲鴻獲得了官費獎學(xué)金去法國， 就讀于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校。他的使命是發(fā)展中國畫。在1919年和1927年之間， 他在法國、德國、比利時、意大利和瑞士學(xué)習(xí)素描和油畫。1927年回國后， 他將西畫的技法融入中國傳統(tǒng)的繪畫， 旨在發(fā)展中國畫。

他認為自明末以后的三百年以來，中國繪畫開始頹敗， 僵死的， 光靠臨摹作的繪畫逐漸占據(jù)了主導(dǎo)地位。到了民國初年，能畫人物的畫家已寥寥無幾。徐悲鴻以自己的作品展示了改良中國畫的兩條根本途徑：“以人的活動為主”和恢復(fù)“師法造化”的傳統(tǒng)。他的繪畫創(chuàng)作以及他在美術(shù)教育上所做的大量工作為中國的畫家及美術(shù)教育家指出了一個新的方向。

1940年創(chuàng)作的國畫《愚公移山》是徐悲鴻最重要的人物畫之一， 以不屈不撓的民族精神來鼓勵祖國危亡時期的中國人民。在當(dāng)年完成此畫時，這幅作品在中國畫中是前所未有的, 它將大型的裸體人物引入中國畫, 占據(jù)了構(gòu)圖的大部分, 對人物的描繪融入了西方素描的技法。徐悲鴻認為米開朗琪羅的短縮透視用得最好, 他將其運用到這幅畫上, 創(chuàng)造出有魄力的挖山人物。

《愚公移山》, 徐悲鴻作, 1940年, 143.5 x 424公分, 國畫, 徐悲鴻紀念館收藏

徐悲鴻要求藝術(shù)作品達到 “致廣大，盡精微” 的境界。他的素描在準確地描繪物象的同時， 強調(diào)有選擇地表現(xiàn)出最能傳神的細部，把握住物象的精神、本質(zhì)，突出整體的主題。例如：他創(chuàng)作《甘地像》時，以簡練、質(zhì)樸的手法抓住了甘地的性格特點。1940年在印度圣蒂尼克坦的一個聚會中， 徐悲鴻只用了幾分鐘， 就完成了這幅甘地的速寫像。

《甘地像》, 徐悲鴻作, 1940年, 20 x 23.8公分, 速寫, 徐悲鴻紀念館收藏。在印度圣蒂尼克坦的一個聚會中, 徐悲鴻只用了幾分鐘，就畫了這幅甘地的素描像。

徐悲鴻在童年時沒有什么玩具， 這使得他對周圍的鳥獸產(chǎn)生了特別的鐘愛和理解，從而發(fā)展了他敏銳的觀察能力。 水牛、馬、鵝和貓都在他后來的中國水墨畫中躍然紙上。 我記得50年代初我們北京的家里曾養(yǎng)過 8 只貓。父親常用乒乓球逗小貓玩，觀察它們奔跑，跳躍，爬樹。他的速寫抓住了貓的生動表情。他選了一只黑白花的貓畫了一幅水墨畫。

徐悲鴻以畫馬著稱。像在其他動物畫中一樣，他通過他的馬和選擇的題款，表達了他的悲傷和愉快，以及對祖國光明未來的期望。1941年抗戰(zhàn)時期，他在馬來亞檳城畫的奔馬上題寫了 “辛巳八月十日第二次長沙會戰(zhàn)， 憂心如焚， 或者仍有前次之結(jié)果也。企予望之。”

《奔馬》, 徐悲鴻作, 1941年, 130 x 76公分, 國畫, 徐悲鴻紀念館收藏

徐悲鴻以描繪人物內(nèi)心世界的同樣技能， 來捕捉動物瞬息即逝的神情和動態(tài)。他使用了中國畫中寄情托興的手法， 賦予他的許多動物畫深刻的含意。例如《負傷之獅》作于 1938 年抗日戰(zhàn)爭初期，中國損失慘重，國土淪喪。 獅子是中華民族的象征，在這幅畫里，負傷的雄獅回首怒視，炯炯逼人的雙目充滿了抗擊日本侵略者的昂揚斗志。

《負傷之獅》, 徐悲鴻作, 1938年, 110 x 109公分, 國畫, 徐悲鴻紀念館收藏

徐悲鴻的許多動物畫具有人格化的特征。例如：國畫《虎與兔》是徐悲鴻應(yīng)一位朋友的要求而作的。朋友一家夫妻的屬相分別為虎和兔。徐悲鴻一直考慮怎樣把虎與兔描繪在一起， 后來就創(chuàng)作了這幅虎與兔在一起嬉戲的作品。畫家巧妙的構(gòu)思使畫中的老虎不再兇猛，而盡顯頑皮之氣，夫妻二人不同的個性在虎和兔的身上表現(xiàn)得淋漓盡致。

徐悲鴻的山水畫選取最富地域特點的景致， 他像觀察人物一樣捕捉大自然變化的瞬間，將最感人的時刻與氛圍給予觀眾。1937 年，他創(chuàng)作的潑墨山水《漓江春雨》達到了印象派的效果，描繪出漓江周圍起伏的山巒在煙雨迷蒙中的景色，這是將光影融入中國傳統(tǒng)山水畫的開山之作。

《漓江春雨》, 徐悲鴻作, 1937年, 73.8 x 113.8公分, 國畫, 徐悲鴻紀念館收藏

1928年徐悲鴻開始創(chuàng)作大型油畫《田橫五百士》。田橫是公元前三世紀齊國王族的后裔，他寧可自殺而不屈服于漢高祖壓倒一切的勢力。聽到田橫的死訊， 他的部屬五百壯士也自殺了。此畫表現(xiàn)田橫威武不屈的高風(fēng)亮節(jié)， 這種節(jié)操正是面臨民族危機的祖國最需要的。

《田橫五百士》, 徐悲鴻作, 1928–1930 年, 油畫, 197 x 349 公分, 徐悲鴻紀念館收藏

《田橫五百士》是中國的第一幅油畫歷史畫， 和《愚公移山》及《徯我后》一樣，都是以中國傳統(tǒng)寓言故事來暗喻當(dāng)時的社會現(xiàn)實， 是借鑒西方浪漫主義的手法。

徐悲鴻作為畫家和美術(shù)教育家的影響涉及亞洲各國。在國際上，他還起著中國文化使者的作用，將他新的藝術(shù)風(fēng)格介紹給世界，改變了國際上對中國畫的看法。他用水墨畫的馬已成為人們喜聞樂見的中國藝術(shù)的象征，有魄力地描繪出中國人民為掌握自己的命運而斗爭的決心，受到各國人民，包括近幾年來美國公眾的欣賞。

在1933年至1934年，徐悲鴻組織并舉辦了在歐洲的第一個有影響的中國近代美術(shù)展覽會， 展出包括他本人及其他 70 多個有成就的中國畫家的作品。

1939年和41年，為了幫助中國的抗日戰(zhàn)爭，徐悲鴻在新加坡和馬來亞舉行了籌賑畫展。為了準備展覽的大量畫作，他付出了巨大的努力， 因為他要求自己的作品達到很高的標(biāo)準。據(jù)熟悉他的朋友們說，他每天晚上都將自己畫的不滿意的畫燒掉。徐悲鴻將賣畫的全部收入捐獻給祖國，救濟在抗戰(zhàn)中流離失所的中國難民。

1941年在新加坡時，他曾計劃去美國舉辦他的個人畫展，得到美國援華總會的支持。當(dāng)時抗日戰(zhàn)爭仍處于最艱苦的時期，直至1942年。他渴望提高中國文化藝術(shù)在國際上的地位，爭取美國公眾對中國抗戰(zhàn)的支持。但是即將開幕的畫展由于日軍偷襲珍珠港而未能舉行。

太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)了，徐悲鴻無法去美國。為了躲避日軍的追捕，他只能乘最后離開的輪船，經(jīng)緬甸回國。在擁擠的輪船上，不能多帶行李。為赴美畫展準備的大量作品中， 許多只能托他的朋友們在新加坡隱藏起來。他還被迫將自己 40 余幅主要的油畫藏在裝皮蛋的大缸里， 埋在新加坡一所學(xué)校周圍叢林中的枯井里。新加坡淪陷后，一些曾為徐悲鴻組織籌賑畫展的著名畫家和作家被日軍殘害，但徐悲鴻的這些作品卻躲過了日軍的搜查。1945 年日本宣布無條件投降之后，據(jù)說他的朋友們從枯井中取出了他的畫作，但是這些油畫精品的下落不明，成為徐悲鴻終身的遺憾。

1953年9月，徐悲鴻（前排右二）為中央美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院華東分院教師進修班講課。這是他最后一次教學(xué)活動。照片為徐悲鴻家屬收藏

1981年我到美國留學(xué)之后，開始追溯父親在亞洲各國的遺蹤，并繼續(xù)他作為中國文化使者的旅程。1990 年我和母親廖靜文、哥哥徐慶平第一次赴新加坡，參加 “徐悲鴻的藝術(shù)五十年回顧” 展。這次徐悲鴻紀念館的展覽像1939年在新加坡的籌賑畫展一樣，盛況空前。1939 年至 1941 年是徐悲鴻創(chuàng)作生涯的極盛時期, 他在南洋留下了許多杰作。除了父親精湛的國畫作品之外，我們還在收藏家家里看到了以前傳說的兩幅油畫。一幅是和紀念館收藏的大型油畫《愚公移山》構(gòu)圖類似的小幅油畫， 另一幅是在新加坡為王瑩扮演抗戰(zhàn)街頭劇《放下你的鞭子》畫的油畫。我在欣賞父親作品的同時， 就像見到了他本人一樣親切。為了訪查徐悲鴻留在新加坡的 40 幅油畫，廖靜文在新加坡曾公開表示，她不會索要這些畫作。她感謝收藏家們在戰(zhàn)爭中保護了這些作品，她只希望得到作品的照片。也許她的發(fā)言起了一定的作用。近年來，這兩幅油畫，以及徐悲鴻在 20 世紀 20 年代在歐洲留學(xué)時以羅馬經(jīng)典故事為題材創(chuàng)作的油畫《奴隸與獅》及1939年創(chuàng)作的油畫《珍妮小姐》等都相繼成為拍賣會上競爭的畫作。2018年我再次訪問新加坡，由新加坡國家美術(shù)館、新加坡華族文化中心和新加坡管理大學(xué)聯(lián)合組織我的講座，并安排我在新加坡國家美術(shù)館舉辦的徐悲鴻論壇上發(fā)言。父親的油畫《放下你的鞭子》成為國家美術(shù)館展出的重要作品。新加坡華族文化中心總裁劉思偉先生說：“你父親在新加坡早期的現(xiàn)代美術(shù)史上留下了深深的印記，你的訪問也留下了深刻的印象。” (劉思偉2018 年 5 月 9 日給 Xu Fangfang 的電子郵件。) 徐悲鴻的作品和他的提攜鼓勵了美術(shù)青年，其中不少成為了南洋藝壇的中堅人物。

2018年, 徐芳芳在新加坡國家美術(shù)館與徐悲鴻 1939 年所作的油畫《放下你的鞭子》合影。此畫為私人收藏。照片由徐芳芳版權(quán)所有

2019年，為了繼續(xù)父親的旅程，我訪問了印度圣蒂尼克坦的國際大學(xué)。1939年底，應(yīng)印度大詩人泰戈爾的邀請，徐悲鴻赴印度, 先后在國際大學(xué)和加爾各答舉行畫展。泰戈爾建立國際大學(xué)的原因之一是將東方文明所有組成部分的學(xué)習(xí)和研究集中于一處，中華文明是泰戈爾的重點之一。徐悲鴻是中國最具影響的畫家和美術(shù)教育家,，他是國際大學(xué)美術(shù)學(xué)院的第一位中國客座教授,，國際大學(xué)一直渴望了解中國美術(shù)。

徐悲鴻與印度人民的交往， 對他們文化的理解，以及他與包括泰戈爾和圣雄甘地在內(nèi)的杰出文化人物的接觸,，使他在那里逗留期間 (1939-1940) 創(chuàng)作了大量代表他藝術(shù)生涯巔峰的杰作， 包括詩人泰戈爾像、甘地的肖像、《愚公移山》、喜馬拉雅山區(qū)康城章加（Kanchenjunga）山峰的壯麗景色,，以及他著名的奔馬。這種印度馬使徐悲鴻產(chǎn)生了特殊的感情， 它們有長長的脖頸，像鋼鐵鑄成的蹄子，長腿，尖尖的耳朵，寬闊的鼻子，隆起的胸肌和像緞子一般光滑閃亮的皮毛。他自幼就愛馬，那時他更深刻地了解了它們令人贊賞的性情。在旅行中體驗了這種印度馬之后，他畫的馬顯然增加了魄力。中國古代的駿馬圖通常畫的是馴服、肥胖和修飾得整潔的馬， 是用工細手法畫出來的。而徐悲鴻根據(jù)精確的西方素描原則，用大毛筆描繪了精干的，結(jié)構(gòu)結(jié)實的奔馬，充滿了一往無前的精神。

徐悲鴻的教學(xué)激發(fā)了印度美術(shù)家和美術(shù)專業(yè)學(xué)生對中國美術(shù)的興趣。國際大學(xué)美術(shù)學(xué)院是當(dāng)時開展的印度藝術(shù)運動的核心， 這場運動具有綜合的趨向，追求中西結(jié)合， 鼓勵藝術(shù)家探索自我表現(xiàn)，創(chuàng)造一種普遍認同的藝術(shù)。徐悲鴻的中國畫和書法技巧有助于圣蒂尼克坦美術(shù)家實現(xiàn)非殖民藝術(shù)運動的真正潛力。徐悲鴻的教學(xué)對國際大學(xué)美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)實踐產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響， 這一點在1940年后圣蒂尼克坦重要美術(shù)家，如南達拉爾· 鮑斯（Nandalal Bose 1882-1966）和比諾德·比亞里·穆克吉（Binod Behari Mukherjee 1904-1980) 創(chuàng)作的繪畫中可見一斑。

1940年2月，徐悲鴻在加爾各答的綜合性畫展上展出了他的206幅作品，包括國畫和油畫代表作。幾位著名印度畫家對這次展覽給予了支持和協(xié)助。畫展給印度美術(shù)家、收藏家、美術(shù)愛好者和大眾留下了深刻而持久的印象。徐悲鴻在印度結(jié)識了一些好友， 他將自己的作品，包括這次展覽中的一些作品，送給了朋友們和國際大學(xué)。其中一些作品保存在國際大學(xué)的兩個博物館里，但沒有得到系統(tǒng)的研究。在2019年的訪問中，我作為徐悲鴻的女兒對博物館收藏的這些作品進行了初步調(diào)查，包括解釋作品上的款識和印章，并提供英文翻譯，使博物館能夠建立存檔，供研究所用。我也提出了保護作品的建議，希望兩所博物館能更好地保存和修復(fù)這些作品，使印度和世界各國人民的子孫后代有機會繼續(xù)學(xué)習(xí)和欣賞徐悲鴻的杰作。

在延宕四分之三世紀之後，徐悲鴻的藝術(shù)終于來到美國。2011年10月30日至2012年1月29日丹佛藝術(shù)博物館舉辦了“徐悲鴻：現(xiàn)代中國繪畫的開拓者” 畫展。這是爲(wèi)徐悲鴻在美國舉辦的第一個綜合性個人畫展，展出了徐悲鴻紀念館收藏他的61幅油畫、國畫、素描、粉畫和書法杰作。展覽受到國際性關(guān)注。

作為畫家的女兒， 我為能幫助父親實現(xiàn)赴美展覽的遺愿感到非常興奮。在畫展之后的這幾年，我曾帶著我的回憶錄《奔騰的駿馬》（Galloping Horses）到美國和亞洲幾個國家的很多藝術(shù)博物館、大學(xué)和社區(qū)舉辦徐悲鴻藝術(shù)的講座。

他的藝術(shù)中人的感情和中國的審美特點感動了世界各國的觀眾。 在交談中，我了解到美國觀眾對徐悲鴻的水墨動物畫很感興趣，特別是作品中人格化的特征和中國畫中用寄情托興的手法所表達的深刻含義。 例如國畫《虎與兔》得到了所有參觀丹佛藝術(shù)博物館徐悲鴻畫展觀眾的贊賞。另外，觀眾們特別驚嘆徐悲鴻用簡練的墨線將充滿活力的馬自然的動作和有特點的部位表現(xiàn)得栩栩如生。他們也很欣賞徐悲鴻的水墨畫中用墨線微妙地表現(xiàn)形和光影。例如《三鵝》(1939) 畫中變化的線條，由粗到細，暗示著白鵝的體積感和彎曲形狀的轉(zhuǎn)折。

在給美國迪士尼動畫電影廠講演時，動畫畫家們特別欣賞徐悲鴻以形寫神，并通過提煉和夸張，突出對象的精神本質(zhì)。 例如：1941年徐悲鴻在檳城畫的奔馬將馬的腿夸張了， 看起來比真馬的腿長， 但這些瘦長的腿看起來很自然。這些特征加上用短縮透視描繪馬的身子， 使這匹奔馬充滿了魄力。 在《懶貓》（1943）中，畫家抓住了貓伸懶腰時最舒服的一瞬間， 對貓拱起的背略微夸張，突出了懶貓休閑時的特征。

2012年一位美國女士在丹佛的徐悲鴻畫展觀眾留言薄上寫了這段話：

丹佛的重要展覽為徐悲鴻在一個發(fā)生了巨大變化的世界里，實現(xiàn)了他作為中國文化使者的遺愿。在 21 世紀中國全面走向世界之時，徐悲鴻的藝術(shù)激發(fā)了美國公眾更深刻地了解中國文化。他的藝術(shù)不僅屬于中國人民，而且屬于世界人民。

（部分內(nèi)容取自徐芳芳的回憶錄《奔騰的駿馬》（Galloping Horses）