展覽現(xiàn)場(chǎng)，王冬齡揮毫創(chuàng)作
雅昌藝術(shù)網(wǎng)訊(何妍婷)2013年11月3日，伴隨著《書與法·二》拉開序幕，華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心西安館在西安曲江華僑城亦正式開館迎客，成為西安首個(gè)以當(dāng)代藝術(shù)為展覽核心的美術(shù)館。
此次展覽是OCAT深圳總館《書與法·一》的延續(xù)，同樣由嚴(yán)善錞和祁小春策劃，展出徐冰、王冬齡、邱振中三位藝術(shù)家的作品。其中王冬齡為此次展覽所創(chuàng)作的《蘭亭集序》占據(jù)了二樓展廳的兩面墻壁。此次展覽的作品不多，但策展人從三個(gè)角度呈現(xiàn)了當(dāng)代水墨書畫創(chuàng)作的三個(gè)方向：以王冬齡代表傳統(tǒng)書法創(chuàng)作;邱振中呈現(xiàn)現(xiàn)代書法創(chuàng)作;徐冰則是當(dāng)代水墨的代表。“王冬齡相對(duì)傳統(tǒng)，講究章法、風(fēng)各等都符合傳統(tǒng)書法，但看似傳統(tǒng)但很當(dāng)代;邱振中的創(chuàng)作是反傳統(tǒng)的，解構(gòu)書法，面向精英的，屬于現(xiàn)代書法的面貌;徐冰是后現(xiàn)代的，在其《地書》里，沒有傳統(tǒng)書法的痕跡，但很多人都能看懂，用語法的形式鏈接起來，與書法有一脈相承。”另外，此次展覽亦帶來了許多思考，通過兩位書法家和一位當(dāng)代藝術(shù)家來審視書法與當(dāng)代藝術(shù)之間的關(guān)系。
導(dǎo)覽嘉賓：嚴(yán)善錞(深圳畫院副院長、策展人);邱振中(書法家、中央美術(shù)學(xué)院教授);王冬齡(書法家、中國美術(shù)學(xué)院教授)
徐冰《漢字的性格》(片段)
徐冰《漢字的性格》(片段)
徐冰《漢字的性格》(片段)
徐冰《漢字的性格》草圖之一
嚴(yán)善錞：《書與法·一》在深圳展出時(shí)即定下基本意向——如何從當(dāng)代藝術(shù)角度看書法?在邱振中和王冬齡的作品中，雖然他們有很多當(dāng)代藝術(shù)的觀念，但總體而言，他們的定位仍在書法領(lǐng)域，而徐冰老師是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家，他的作品不是按照傳統(tǒng)的書法概念發(fā)展下來的，主要是對(duì)文字的思考。在中國書法發(fā)展的過程中，其藝術(shù)載體是文字，字體在變化的過程中，隱喻了很多優(yōu)秀的藝術(shù)家的產(chǎn)生，諸如顏真卿、王羲之、蔡庸的藝術(shù)成就都是與字體的變化聯(lián)系在一起的。如果說我們的書法字體發(fā)生了變化以后，甚至沒有文字以后，書法家還能做些什么?徐冰老師的作品包括兩部分：一是英文書法，他把中國傳統(tǒng)的書法載體解構(gòu)掉，這些所謂書法的線條還能表現(xiàn)什么?這個(gè)是徐冰老師給我們的一個(gè)啟發(fā)。
徐冰創(chuàng)作過《天書》和《地書》，《地書》純粹是圖像，用QQ或者M(jìn)SN的表情和公共場(chǎng)所的標(biāo)識(shí)代替文字，但能看到文字的意識(shí)在里邊，他用這些圖像敘述一個(gè)故事的內(nèi)容。在這種情況下文字完全被圖像代替以后我們的書法家還能做什么?之所以選擇徐冰老師的作品意義就在這里，他從文字的角度來考慮藝術(shù)家、書法家還能做什么?
《漢字的性格》是徐冰老師用新媒體的方式創(chuàng)作的新作，主要講文字產(chǎn)生的過程。從他自己的角度，著重于從當(dāng)代藝術(shù)的角度詮釋漢字、圖像和傳媒的關(guān)系。他從這個(gè)角度來詮釋文字的發(fā)展和延伸過程，實(shí)際上也是給我們思考。徐冰老師和邱老師、王冬齡老師完全不同，邱老師和王老師是從內(nèi)考慮，他是從外面考慮書法發(fā)展中的問題。
邱振中鉛筆的草稿
邱振中鉛筆的草稿(局部)
邱振中鉛筆的草稿(局部)
邱振中：這次展覽在《書與法·一》展的基礎(chǔ)上做了一些調(diào)整和補(bǔ)充。《書與法·一》主要是三件大作品，加上一件大型的30米的現(xiàn)場(chǎng)書寫的作品。這次展覽上，不展出現(xiàn)場(chǎng)書寫部分，但是補(bǔ)充了1988年以來創(chuàng)作的與文字有關(guān)的作品，這些作品中最主要的幾件是1989年我的個(gè)展《最初的四個(gè)系列》的作品。
這樣系列作品是我為創(chuàng)作詩歌所做的鉛筆的草稿，但是這些草稿里邊淺含著一種與傳統(tǒng)書法相關(guān)聯(lián)的內(nèi)涵，比如在傳統(tǒng)書法創(chuàng)作里，我主要是寫草書。在寫草書的時(shí)候，實(shí)際上我在思考一個(gè)問題：如此傳統(tǒng)書法、古典的風(fēng)格，我們能不能往前推進(jìn)?在許多人看來，是不可能推進(jìn)的，不可能寫得與古人一樣好，更不可能在古人的嚴(yán)格標(biāo)準(zhǔn)下推進(jìn)書法史，但我認(rèn)為完全可以做到，雖然非常艱難，因?yàn)檫@些草稿是鉛筆寫的，草稿只有空間，毛筆線條的處理已經(jīng)沒有了，但張旭、懷素這些最偉大的草書家，他們每個(gè)字都寫得很熟練，字與字之間很熟練地聯(lián)系起來，在他們內(nèi)心深處還是有一個(gè)一個(gè)字書寫的概念，其中很多空間是被動(dòng)形成的，而不是說每一個(gè)空間都去控制。這個(gè)我們很好理解，自己寫自己的，但是我在草書調(diào)整感覺的過程中，希望獲得一種東西，就是把所有字里面的每一個(gè)空間由我書寫的時(shí)候來處理，這是一種徹底不同的感受狀態(tài)，這幾件作品可以算是比較典型的產(chǎn)物。我把字的概念完全消解了，只是一個(gè)空間在不停地流淌，但你去檢查每一個(gè)字的時(shí)候，都是嚴(yán)格按照草書來進(jìn)行創(chuàng)作的，帶來一種完全性的現(xiàn)代感。
邱振中 《日記(1988年9月7日-1989年6月26日)》 180 x 540cm
邱振中《日記(1988年9月7日-1989年6月26日)》(局部)
這件作品《日記》創(chuàng)作于1988年——1989年，是展覽《最初的四個(gè)系列》其中的一件作品。這件作品是在準(zhǔn)備展覽的十個(gè)月里每天的簽名，簽名不是在一張平鋪的紙上完成，而是把紙張卷起來，每天打開一個(gè)角隨便抓一支筆而作，然后合起來，第二天又隨意打開紙卷，抓另一支筆簽名，呈現(xiàn)我每天不同的狀態(tài)，所以這件作品看起來很復(fù)雜、很亂。但實(shí)際上，我是利用了書法中的一個(gè)觀念——“每個(gè)人此刻所寫的字跡，能夠反映此刻的狀態(tài)”。因此，我選擇簽名加日期的方式，記錄從1988年9月7日至1989年6月26日，自己每天的狀態(tài)。這件作品在中國美術(shù)館、德國國家現(xiàn)代美術(shù)館、漢城美術(shù)館、香港美術(shù)館都展出過。
邱振中 《待考文字系列之8》 70 x 70cm 2012
邱振中 《待考文字系列之九》 70 x 70cm 2012
邱振中《待考文字系列之九》(局部)
《待考文字系列》利用的是古代文字中沒有考證出意義但在字典上可以查找的文字來創(chuàng)作。因?yàn)楣糯奈淖掷铮瑹o論是青銅器文字還是甲骨文，辭典背后都有一些文字是文字學(xué)家沒有考證出意義的，這些文字都只有圖形沒有意義，啊中國文字里唯一避開語義的一批文字，被叫做“待考文字”。書法家、篆刻家從來不用這些文字，因?yàn)椴恢浪鼈兊囊饬x。這也是《最初的四個(gè)系列》里的一個(gè)系列，這些字自由組合，我想比如說告訴我說比如問我邱振中那個(gè)字為什么這樣子?我就要問你為什么不能這樣子?一首詩的中文字典組合順序是由語義決定的，但于“待考文字”而言，完全喪失了排列的規(guī)則，每個(gè)做書法的人都希望做一些不考慮語義，只考慮圖形的文字，這些待考文字做到了。但也可以從哲學(xué)上做很多闡釋，比如這些字本身有語義，只是我們尚未挖掘出來，也許某一天冒出來了，也許永遠(yuǎn)冒不出來，內(nèi)在關(guān)系很微妙。
王冬齡《蘭亭集序》(局部)
王冬齡《蘭亭集序》(局部)
王冬齡《蘭亭集序》(局部)
王冬齡：《蘭亭集序》是我最新創(chuàng)作的作品，用一百張六尺宣紙寫的王羲之《蘭亭集序》。王羲之是中國的書圣，是天下第一行書大家，但我用草書來寫。創(chuàng)作這件作品準(zhǔn)備的時(shí)間較長，寫的時(shí)候半天不到，在一個(gè)籃球場(chǎng)里完成。因?yàn)槲矣X得小字的作品和大字的作品是不一樣的，大字的作品把觀念、行為都結(jié)合在一起，這個(gè)跟過去古人看手卷、冊(cè)頁的感覺不一樣，這樣的作品更具有當(dāng)代感。
聯(lián)系客服
