新疆是中國山水畫語境創新的源泉
周光輝
藝術源于生活，成功的藝術在于創新，而成功的創新在于在生活中發現，發現并創造了前所未有的新的藝術語言和獨特的風格面貌。縱觀中國繪畫史，凡有坐標意義的畫家無一例外，都是以自己獨特的風格面貌出現的。近代我們熟悉的畫家中如：齊白石、李可染、白雪石、傅抱石、趙望云、陸儼少、石魯、于志學等等。他們的共同特點都是畫別人未畫過的東西，以自己獨特的風格面貌出現。創造了屬于自己的前所未有的藝術語言。在傳統的藝術長河里注入了他們各自的藝術血脈。傳統是在各個歷史時期，各地域由不同的勇于創新的成功的畫家們用全新的藝術語言和新的藝術風格匯聚而成的。傳統是永遠向前流淌的長河。傳統是流不是源，是永無止盡的加法?！胺o定法，無法便是法”傳統不是讓人死搬硬套的模板，傳統如果沒有隨時代的發展而發展，沒有隨地域的擴展而豐富，傳統就會枯竭。
雪嶺之水天上來，規格：90*90cm
新疆的山水畫在歷史上是空白的，新疆自然面貌之獨特奇異，也在中國山水畫題材上填補了歷史上未曾有過的空白。新疆山水畫的創作必須要求畫家們在自己的寫生創作實踐中，在感受體驗生活中，發現并創造出適合表現新疆的筆墨技法和形式語言。新題材的出現，必然導致技法的創新。
天上深處，規格：68*68cm
新疆的地貌特征與內陸的山水截然不同。因此你無法用傳統的技法套用。有些未到過新疆的畫家，初到新疆時在寫生現場，常常會有一些人面對眼前景物無從下手，因此他們會去選擇、尋找那些“入畫”的東西，（所謂“入畫”即是能夠將他們現成的經驗或技法套用的景物）而不“入畫”的東西他們會視而不見或見之感嘆而已，驚訝之余還是放棄。但也會有個別畫家（勇敢探索的畫家）會選擇那些“不入畫”的東西，通過自己的細心觀察、體悟，發現美，創造出適合表現眼前景象的筆墨技法和形式語言。這些“不入畫”的東西恰恰是前人未曾描繪過的東西，這就為我們中國山水畫的語境創新提供了廣闊的源泉和很大的發展空間。“師造化”“師自然”是古人為我們總結出的理論經驗。只有在“師造化”的過程中，你方可“中得心源”。有了自己的感悟，你方可創造出“新疆味”的屬于西域特征的山水畫。
硫磺溝寫生，規格：45*42cm
所謂“古法繪新疆”是誤人子弟，比如用豬肉做烤肉串，就不是烤羊肉串的味兒。
朝陽似火，規格：68*68cm
學習繪畫一般會經歷三個階段：第一階段是受別人的影響，是學習階段，向前人學習成功的經驗（似人）。第二階段是受社會和自然的影響，是師造化師自然的階段，這一階段依然是學習階段，只不過是在前一階段的學習過程中，畫家們在寫生的時候會逐漸注入自己的情感和審美情趣（似自然）。第三階段是成熟階段，這時的畫家已經逐步形成自己的風格，確定自己的審美情趣和審美標準，能夠影響別人（別人似你）。成熟的藝術家應該是用自己的審美情趣和審美標準去影響別人。如果你用自己的方法（而不是抄搬別人）創造了一套較為完整的能夠較準確生動表現描繪對象的藝術語言并且為大眾接受，影響了一層人，一代人甚至幾代人，你就是一個成功的藝術家了。
古道駝鈴，規格：90*120cm
我自幼酷愛繪畫，一路從《芥子園》走來，從小學開始直到高中畢業，將《芥子園》從頭到尾臨了個遍，尤其是山水篇，各種樹法、石法、水法及各種皴法等等，反復臨摹。進入社會后，用來創作，借以抒發胸中之情。然而總是有一種困惑，無法以自己想釋懷的胸中之氣渾然成畫。不停地在畫紙上搬山頭，改河道，不停地在畫紙上植樹造林?！督孀訄@》里的各種不同的樹，從小到大，從疏到密，從濃到淡，窮其所學，然總是不能如愿，達不到理想境界，總是有一種“咽不下”、“吃不飽”、“吐不盡”或“不對味”的感覺。
唯領寒風傲霜雪，規格：68*100cm
八十年代初和九十年代中，我曾兩次在北京首都師范大學美術學院國畫系和中央工藝美院中國美協舉辦的中國畫高研班學習。朱修立、王文芳、縱巖夫、王興昌等老師多次帶我們在北京西郊十度、房山等地寫生。而且組織學員們開展寫生體驗研討會。此時我深刻體會到寫生是要用心去體驗生活，而不是讓生活來體驗你程式化的筆墨。只有通過細心觀察，感悟才能創造出適合表現眼前景象的筆墨言語。只有充分發揮毛筆的變化無窮，變幻莫測的特長才能創造出適合表現出千變萬化的自然世界。所以前人有“法無定法”之說。此時我真正感覺到我們祖先發明毛筆的偉大，才真正體會到中國畫必須用毛筆去畫。只有毛筆的變化無窮的線條才是中國繪畫的精髓。（縱觀中國畫歷代有成就的畫家，他們各自都有著不同的用筆方法和線條特征）。
那邊山里有歌聲，規格：68*68cm
在寫生中我深刻體會到，古人的各種技法是在對所要描寫的客觀對象的深入觀察體驗中產生的。張彥遠：“古人觀畫，多詳察細微，詳辯古今之物，商較土風之宜，指事繪形，可驗時代”。古之意在“顯其所長”，白居易：“畫無常工，以似為工，學無常師，以真為師”。所有開拓性畫家的筆墨技法，形式語言，都是在他們深入觀察體驗中產生的?！敖孀訄@”里的各種物象，各種筆墨技法、皴法，只要你留意，在生活中都能找到相對應的客觀物象。此時，我所悟到的是，寫生的要領是學習古人學習前輩們是如何去觀察、思考，去在生活中發現并創造出適合表現眼前物象的筆墨技法，創造出新的藝術語言。所以，前輩們的創新都是源于生活，而不是用前人提供的現成經驗和技法去套寫生活。因此，他們在不停地描寫新題材時，也在不停地發現和創造新的藝術語言，傳統的長河就是這樣被豐富起來的......
書法、篆書， 有容乃大，規格：68*60cm
我在新疆生活了近六十年，新疆的奇異風光，獨特地貌，深深的感染著我，吸引著我，這里有無窮無盡前人未曾描繪過的東西。而內陸的山山水水，歷史上被眾多的畫家反復描寫過，表現過。在新疆這片未開墾的“處女地”上，未曾被畫家們表現的東西太多太多，可以被發現被啟發的筆墨技法，可創造的適合于表現這些物象的皴法太多太多。只要我們能學會前人觀察，思考，創造的方法，你就能創造出無窮無盡的前所未有的新的形式語言和筆墨技法。中國畫“窮途末路”說可以休矣。千百年來，無數人只圍著內陸幾個名山秀水描繪，當然會詞窮意盡，無新意可創。因此產生了悲觀情緒，導致“窮途末路”說。到新疆來，你會大開眼界，這里有中國山水畫語言創新取之不盡的源泉。新疆豐富多變的自然景象，將會為我們提供取之不盡，用之不竭的語境創新的源泉。
周光輝簡介： 1946年出生，筆名寒星、號靜雷軒主
潛心中國畫西部山川大漠的創作研究四十余年，曾參加“全國第一、三、四、五、六、八屆當代山水畫邀請展”、“全國首屆風情畫大展”、“全國書畫院院長中國畫新作展”、“澳門東方國際名家教授書畫展”等50余種全國各類大型書畫展覽。
1999年、2000年被國際美聯、加拿大、比利時、中、日、韓等十幾個國際藝術團體共同評審，作品獲國際金獎、銀獎，并獲個人成就大獎和金獎藝術家、全國山水畫200強及全國第六屆山水畫展60強等稱號，第八屆全國山水畫銀獎，第八屆海峽兩岸書畫大展銅獎、優秀獎等各類獎項數十次。
作品入編《世界華人文學藝術界名人錄》、《世界當代著名書畫家真跡博覽大典》、《中日現代美術通鑒》、《國際現代書畫名家教授大畫冊》、《全國畫院院長中國畫展優秀作品集》、《中國美協全國書畫特輯》等數十部大型典籍。出版個人專輯7部，被多家電視臺、報刊、雜志等媒體評介報道。
圖文：周光輝
采編：大山
