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文丨DJ雅清 阿杰

在網上看到一個話題#王心剛的演技怎么能趕上馮喆?#

而且大家的發言還很踴躍。

我覺得很有必要談談我自己的看法。

畢竟這兩位昔日顏值逆天的銀幕男神，都是我最喜愛的表演藝術家之一。

他們在上個世紀五六十年代，可以說是在銀幕上最帥氣的兩位男明星。他們都以高顏值取勝，在老電影中所扮演的角色，又全都閃耀著人性的光輝。

他們所主演的電影，我大部分都看過。

這個問題是：王心剛的演技，真的比不上馮喆嗎？

我想從三個方面，來說說我對他們的認識。

一、經歷的不同

一個演員演技的好壞，除了表演天賦之外，還有一個更重要的因素，那就是對角色的理解，和對角色所處環境的認識，以及對角色性格的形成，能夠有一個全面的了解和把握。

而這些，都需要演員擁有深厚的文化底蘊，和豐富的人生體驗。

用一句話表達，就是都需要積累。

不同的演員，因為各自的人生的經歷不同，所接受的教育和所形成的世界觀不一樣，那么他們對角色的理解和認識，一定都存在著較大的差異。

馮喆和王心剛，從嚴格意義上來講，他們實際上是屬于兩個時代的演員。

馮喆是和趙丹、石揮、孫道臨等同時代的男星。而王心剛，則和于洋、龐學勤、郭振清等一樣，是新中國培養起來的電影演員。

馮喆比王心剛大12歲。

他1920年出生于天津一個書香門第的家庭。父親擁有清華大學、普林斯頓大學和哈佛大學的學位，而母親則是武漢大茶商的女兒。因此他從小就接受了良好的教育，從言談舉止，到行為禮儀，都得到了嚴格的訓練，和規范的引導。

所以我們看馮喆在銀幕上無論扮演什么樣的形象，都顯得彬彬有禮，不是沒有原因的。

而王心剛則于1932年1月1日出生于遼寧大連。他雖未出生在一個大富之家，然而父母也都是知識分子，家教比較嚴，總是教育孩子凡事低調不張揚，“路徑窄處，須留一步與人行；滋味濃時，須減三分讓人食”。所以王心剛雖然從小就愛好文藝，可與別的喜歡顯擺的同齡人所不同的是，他一向都顯得內斂而謙遜。

而這，也大概是無數影迷最喜歡他的原因之一。

馮喆在中學畢業后，考入了上海國立音樂專科學校學習音樂，但因為戰亂，他不得不休學。又因為喜歡表演，所以在好朋友韓非的推薦下，他進入到了上海劇藝社做演員，在舞臺上出演了多部話劇，磨煉了自己的演技。

后來，很多網友都說，上個世紀五六十年代出現在銀幕上的那些演員，表演基本功都很扎實，演技也耐人琢磨。我想這可能與他們大部分都經歷過嚴格的舞臺訓練和表演實踐，有很大的關系。

王心剛也是先從話劇演員做起。他17歲那年高中畢業，參加了在沈陽舉辦的文藝骨干訓練班，然后他就進入了部隊文工團，成了抗敵話劇團中的一員，在多部話劇中出演角色。

馮喆和王心剛都擁有出眾的外形，他們那俊美的面龐，都仿佛是專為“大銀幕”而生，經得起特色的考驗。所以在馮喆26歲那年，他就被上海的多個電影劇組選中，從此在影壇嶄露頭角。而王心剛則是在24歲那年，被長影廠的廣布道爾基所看好，并因為在電影《寂靜的山林》中出演男主角馮廣發，而聲名鵲起。

他們都是一出道，便引起了電影界的關注和無數影迷的喜愛。

馮喆所處的那個時代，上海的電影業正處于劫后逢生的發展狀態，各電影廠都摩拳擦掌，爭取拍出好影片以占領更大的市場、贏得更多的觀眾。馮喆因此得到眾多展現才華的機會。他在《裙帶風》、《憶江南》、《戀愛之道》、《風雨江南》等影片中都有出演角色，并且小生、老生都演過，積累了經驗，拓寬了戲路。

而王心剛出道的時候，正遇上電影界大力培養適合扮演“工農兵形象”的年輕演員。王心剛長得帥氣無敵，又是軍人出身，銀幕形象正氣凜然，正是當時大銀幕最需要的類型。所以他演完《寂靜的山林》，就再未回到抗敵話劇團，而是一部接一部地拍電影。直到1958年，他調入八一廠，成為了專業電影演員。

馮喆在50年代初，經歷過一次“脫胎換骨”的轉型。他雖然表演基本功扎實，而且戲路很寬，可塑性很強，然而他是從“舊時代”走過來的演員，身上難免沾染一些必須根除的東西。馮喆對此表現積極。他努力改變自己，以極大的熱情投入到新中國電影的創作中。

1952年，他在上影廠拍攝的大片《南征北戰》中出演了高營長一角。這是他所塑造的一個全新的銀幕形象。為了演好這個角色，他專門下部隊鍛煉，體驗生活，從許多官兵身上，找到了人物的影子。結果，《南征北戰》上映后，馮喆扮演的高營長，立刻受到了觀眾的喜愛。

此后，馮喆作為上影廠演員劇團的主要演員，又出演了《淮上人家》、《鐵道游擊隊》、《羊城暗哨》、《沙漠追匪記》等電影，扮演了農民、游擊隊政委、公安偵察員、騎兵班長等角色。他的表演樸實無華，又真實可信，他由此成為了全國觀眾最喜愛的電影明星之一。

而這時的王心剛，似乎大有后來居上之勢。尤其是成為八一廠演員后，他立即成為力捧的小生，接連在《海鷹》、《勐垅沙》、《紅色娘子軍》等電影中出演男主角，而且無一例外，全都是英氣逼人的軍人形象。這使他擁有了“銀幕第一小生”和“銀幕軍人專業戶”的稱號，受到無數影迷的追捧。

1962年，王心剛還被評為了“22大明星”之一。而同樣擁有精湛演技的馮喆，卻榜上無名。因為這時的他，正遭遇著人生中最嚴重的挫敗和打擊。

1960年，剛剛主演完《沙漠追匪記》的馮喆，突然被傳出“街頭追女”的緋聞。盡管馮喆百般解釋，但莫衷一是。大家對這件事似乎都諱莫如深，談起來也都言辭閃爍。然而最終的結果是馮喆被安排去了遠在西南的峨眉電影制片廠。而當時的峨影廠，還并不具備拍攝故事片的能力。

此后馮喆又主演過兩部影片，一部是上影廠拍的《金沙江畔》（馮喆出演這部電影屬于臨時頂替。因為原定在影片中出演男主角的趙聯，在四川拍攝外景時，有強烈的高原反應，所以劇組不得不趕緊找峨影廠的馮喆來救場），一部是西影廠拍的《桃花扇》。在峨影廠，馮喆也僅在一部紀錄片中擔任了解說。

馮喆在峨影廠的那段時間，他經歷了人生中最為苦悶、難熬的時光，他思索過、迷茫過，也掙扎過。這一切對于一個藝術家來說，其實都是深刻的生活體驗。如果用于以后的藝術實踐，那么他所塑造的角色，一定會更加生動感人。

然而他卻再也沒有機會了。1969年6月2日一早，馮喆突然被人發現已上吊身亡，死因至今未能查明。他當時年僅49歲。

王心剛在特殊的年月也有很長一段時間無戲可拍。1965年在《秘密圖紙》中出演過陳亮一角后，他直到1974年才重新出現在電影《偵察兵》中，出演偵察兵郭銳。這時他雖已人到中年，但銀幕風采不減當年。

王心剛比馮喆更為幸運的是，他在晚年仍獲得了良好的創作空間。他在《綠海天涯》、《傷逝》、《知音》、《蘇祿國王與中國皇帝》等電影中都出演了男主角，演技愈發成熟穩健。2006年，72歲的他，還出現在了電影《我的長征》中，令觀眾倍感親切。

馮喆和王心剛，因為人生經歷不同，所處的環境不一樣，所以他們的表演也是有很大區別的。馮喆受40年代演員們的影響比較大，那時候的演員，在表演上大都講究優美風雅，清新脫俗。解放后他又逐漸形成了自己樸實、雋永、含蓄的表演風格。

而王心剛是部隊培養起來的演員，表演中規中矩，又因為他成長于“工農兵形象高于一切”的時期，所以他的表演更具有時代特色。

但不管怎么說，他們所塑造的銀幕形象，都很深入人心。這一點毋容置疑。

二、外形和氣質的差異

演員的外形和氣質重不重要？

當然很重要。

因為演員的最終任務，就是以自身作為創作材料和工具，來塑造各種不同的人物形象。

而馮喆和王心剛，顯然都是以俊美的外形所取勝的好演員。

馮喆身材高挑、眉目如畫、溫文爾雅，兼具標準美男的陽剛和俊逸。

王心剛相貌堂堂、英姿勃發、眉宇之間充滿剛毅之氣，是銀幕上百年難遇的“英俊小生”。

兩人的氣質也很出眾。

而氣質的形成，與一個人的經歷、學識、修養、個性、行為方式等，都有著直接的關系。

所以我們在銀幕上所看到的馮喆和王心剛，他們實際上呈現出了截然不同的兩種氣質。

馮喆給我們印象最深的，就是他的溫和敦厚。

無論是在《南征北戰》、《鐵道游擊隊》、《沙漠追匪記》、《金沙江畔》等電影中扮演軍人形象，還是在《淮上人家》中扮演農民，還是在《桃花扇》中扮演才子，實際上他都體現出了一股文質彬彬的書卷氣。

我覺得這也是他的銀幕形象，最打動人心，也最有魅力的地方。

而王心剛呢，他所體現出的玉樹臨風和剛毅堅定，以及矢志不移的軍人氣質，都令人過目不忘。這也是他能夠成為“銀幕軍人”形象最佳詮釋者的最重要的原因。

《海鷹》中的張敏臨危不懼、沉著冷靜，《勐垅沙》中的江洪心懷坦蕩、從容鎮定，《紅色娘子軍》中的洪常青意志堅強、成熟穩重，《偵察兵》中的郭銳智勇雙全、目光凜凜，《知音》中的蔡鍔器宇軒昂、頂天立地……

這些軍人形象之所以神形兼備，我覺得很重要的原因，是王心剛本人的氣質，為每個角色都憑添了無盡的魅力。

三、演技的區別

演技是什么？

演技就是身臺形表。

準確來說，就是演員對不同人物在特定環境下所展現的表情、眼神、體態、動作、語氣等的全面把握和精準程度。

越是成熟的演員，他們在這方面的表現就更為準確細膩。

如此說來，馮喆和王心剛，都算是非常優秀的演員。

他們都曾在不同的電影中扮演過中國軍人的形象，但各有不同。

比如我們看馮喆在電影《南征北戰》中所扮演的高營長，就與我們在當時銀幕上所司空見慣的同類角色有很大區別。

后來，有人說他在《南征北戰》中的表現太“溫”，沒有體現出一個部隊營長的粗獷和豪邁。對此我有不同看法。

馮喆的確并沒有過多地從外在形式上去突顯高營長的人物身份，而是深入到了角色的內心，去演繹高營長“骨子里的東西”。

轉移途中遇見救助過自己的趙大娘時，他心情激動，但卻并沒有用夸張的語氣和神態，來表現自己的喜出望外，而是用柔和的話語，和深切的眼神，來表達出高營長和趙大娘之間如親人般的軍民魚水情。

這樣的表現顯然更加真實，因為中國人，對于情感的表達，一向都很含蓄。

從馮喆真摯的表演中，也讓我們看到了高營長充滿人性美和人情味的一面。

然而當張連長問：“上級要拉咱們到哪兒打呢？后面的敵人已經跟了四五天了！”時，他的語氣又是那么斬釘截鐵：“讓他們跟吧，遲早會收拾他們！”強硬的態度又體現出了一個軍人特有的自信。

還有他對趙大娘說：“我們早晚準打回來”時，那語氣、那神態，又是多么的硬氣？

所以，誰說部隊營長就不能很“內秀”？

馮喆在表演時，的確很習慣“往里收”，然而這樣卻更能體現人物的心理。一個演員能讓觀眾真切地感受到角色的內心，我覺得這樣的表演，才最高級。

此后，馮喆在《鐵道游擊隊》、《羊城暗哨》、《金沙江畔》等電影中的表演，都具有同樣的特點。

他的表演從不過火，但卻總能準確地體現出人物的性格和特定環境下的所思所想。

而王心剛的表演，又有很大不同。

他給我們的最大的感受，就是充滿激情。

尤其是在一些重點戲份中，他會通過多種手段，來強化和突顯人物的激烈情緒，從而達到感染觀眾、震撼人心的目的。

咱們以他在《紅色娘子軍》中的表演為例。

紅石鄉娘子軍連成立的時候，他所扮演的洪常青作為黨代表講話，他的語氣是那樣的慷慨激昂，他的神情是那樣激情澎湃，他的眼中甚至飽含淚水。但觀眾卻絲毫不覺得他的表演過火，反而因他的演繹而產生“共情”。因為他的表現，正是洪常青這個角色，所該有的狀態。

還有啟發瓊花“放眼全國”的那場戲，洪常青講起自己的身世。王心剛借用了砍椰子的動作，來強化角色的內心活動，當說到悲憤之處時，他會將刀子重重砍下去，以表達角色的滿腔仇恨。

而當吳瓊花問起洪常青瞎眼母親的下落時，王心剛又借用仰頭喝椰汁的動作，來詮釋洪常青對母親的思念，和誓要粉碎舊世界的決心。

還有最為廣大影迷所津津樂道的“洪常青英勇就義”的那場戲，多么的感人肺腑？

那么王心剛又是如何演繹的呢？

當洪常青尚在南霸天獄中的時候，他的內心就已經做好了慷慨赴死的準備。所以當南霸天前來對他審訊的時候，王心剛用堅定的眼神，來體現了洪常青堅不可摧的意志。

當南霸天厚顏無恥地對洪常青進行威逼利誘時，王心剛又用噴火的目光，和剛毅的神情，通過層層遞進的情緒演繹，來體現了洪常青的鋼鐵意志和獨立人格。

當惱羞成怒的南霸天，將洪常青綁在大榕樹下，決定要“斬首示眾”時。導演用了一個急速推近的鏡頭。王心剛在這個鏡頭里，神情有些微的變化，但眼神卻始終威武不屈地盯著娘子軍連隊所在方向。這個眼神，多么準確，又多么感人？

還有最后，當大火熊熊燃燒起來，洪常青在大火中高聲呼喊口號時，王心剛的神情是那么大義凜然，極具排山倒海之勢頭，而他的聲音又是那么鏗鏘有力，頗具地動山搖之威力。這場戲，又令多少觀眾為之動容？

后來，有網友討論過王心剛的表演，是否有“過火”之嫌疑？我認為并沒有。藝術來源于生活而高于生活。王心剛正是通過藝術的創作手段，才達到了感人至深的效果和目的。

王心剛在后來主演的《偵察兵》、《知音》等電影中，用同樣的創作方法，呈現了太多經典橋段。那些畫面，像烙印一樣，深植在了我們的腦海之中。

所以，馮喆和王心剛的表演，雖有很大的不同，但誰能說他們的演繹，誰更好，誰更不好呢？

我欣賞一個演員的表演，還會特別留意他們在聲音和臺詞方面的表現能力。因為這是演員最重要的基本功之一。

馮喆和王心剛的聲線是有很大區別的。

馮喆的嗓音非常渾厚，且充滿磁性。他的臺詞功底非常深厚，雖有抑揚頓挫，卻又穩如泰山，所表達的語境和潛臺詞，都十分準確。

王心剛的嗓音具有很高的辨識度，就像山泉一般清澈明亮。他的臺詞處理也很有特色，對重音、停頓以及節奏等技巧的把握均恰到好處。這也是他每出演一部電影，就總會留下幾句令人難忘的經典臺詞的重要原因。

今天，當我看到“王心剛的演技怎么能趕上馮喆”這個話題時，我的第一個想法就是，兩個優秀的男演員，他們各有各的好，又各具各的妙。就算稍有差異，卻也難分伯仲。

他倆都屬于令人敬佩的表演藝術家。在過去的時光里，他們通過一個個生動的銀幕形象，給我們帶來過太多的溫暖和感動。因此我們將永遠感謝他們。

那么說到馮喆和王心剛這兩位昔日的男神，大家覺得，他們倆的演技，是否真的有所區別呢？歡迎大家通過留言區，與更多網友和影迷進行互動。

文/DJ雅清編輯部：阿杰

?原創丨文章著作權：DJ雅清（yaqngzhuli99）

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