130億元，不到20億美元，這是2011年中國電影的總票房，可能連中國移動一家公司2011年總收益的一個零頭都不到，如果暫且將總票房中進口片的收入不算的話，國產電影多做了“炮灰”。但即便倒下去一大片投資人，還會有千萬個投資人前赴后繼，因為從100億到130億，連續五年的30%的增速使電影產業成為文化產業中最備受關注的一個板塊。

這如同一場賭博，他們享受著快意。

還差那么一口氣

１日，張藝謀帶著《金陵十三釵》的幾位主創回到北京，以4.6億元拿下2011年國產影片票房的冠軍也許可以讓他們暫且休息一下；同在北京，與《金陵十三釵》同一天上映的《龍門飛甲》的慶功會已舉行，4.3億元的票房足以讓投資3500萬美元的于冬放心了。

電影上映，決定電影票房成敗最重要的就是前兩周，從這點上，張藝謀似乎已盡力。

《金陵十三釵》上映后，張藝謀等就開始在南京、上海、廣州、深圳、重慶、成都六個城市奔波。“幾乎都是從下午接受采訪、晚上進院線，一直到晚上11點左右，雖然疲憊，但休息時間還可以保證。”新畫面影業隨行的一位工作人員告訴《第一財經日報》記者。

但4億多的票房冠軍對于號稱投資高到6億元的電影而言，只能是喘口氣而已。從2007年買下嚴歌苓手中的《金陵十三釵》版權到如今上演于大銀幕，外界測算，這部影片的票房須達到至少10億元才能收回投資成本。

如果取得10億元，《金陵十三釵》應該可以打破進口片占據票房前三的格局，與冠軍《阿凡達》之間差3億多。

但這容易嗎？

2011年12月，除了徐克的《龍門飛甲》與“十三釵”直接對抗外，徐靜蕾的《親密敵人》、梁詠琪等主演的《傾城之淚》、湯唯主演的《極速天使》等近30部中小成本的影片也加入了競爭之中，到當月28日，《親密敵人》拿下5500萬，《傾城之淚》沖擊3000萬。

如此“分食”之下，張藝謀的老搭檔新畫面影業董事長張偉平是無法氣定神閑的。

在電影上映前，其與八大院線的票房分配比例之爭，最終是取得了一定勝利。其要求并不僅僅一般投資者43%，而是《金陵十三釵》票房在5億之內，新畫面分 45%，票房過5億之后，新畫面得41%，院線分得59%。假設《金陵十三釵》票房能夠達到10億，才能完成43%的平均數，達不到10億，則意味著影院院線多承受2個點的損失。

目前，離5億元，張藝謀還差那么一口氣。

營銷策略應轉折

但這一口氣并不好提。

“一部電影到后期，全靠口碑上去。”在前期賀歲檔進入前十的《追愛》的投資方——天銘嘉業文化傳媒投資有限公司總經理胡夢鑫表示。

但口碑不錯的《金陵十三釵》在接下來的兩周內能否復制《讓子彈飛》、《唐山大地震》的“票房神話”呢？

本報記者采訪的眾多制片人的觀點分為兩派，一種認為是不可能，原因是面對1月上映的20部影片，尤其是口碑傳播已經不錯的《那些年，我們一起追的女孩》和史蒂文·斯皮爾伯格的《戰馬》的夾擊下，讓人悲痛哭泣的《金陵十三釵》很難突出重圍；一種認為還有機會，關鍵是要看營銷策略。

“我個人認為，張偉平前期主打藝術，后期就該主打愛國了。與《唐山大地震》不同的是，當時正是汶川地震2周年紀念的大背景，80后、90后的孩子都在為逝者點蠟燭，這樣的影片對這部分觀眾是有吸引力的，《金陵十三釵》這時候應該主打愛國，但因為故事的復雜性，角度并不好找，但重點是讓遺忘那段歷史或者不熟悉那段歷史的人知道南京大屠殺的存在。這是很重要的。”深圳廣播電視集團文廣電文化傳播公司副總經理王璐表示。

王璐認為，《戀愛33天》的一些營銷方式值得張偉平借鑒。

該片制作成本為900萬元人民幣，加上宣發，一共投入1500萬，但已經取得了3.2億票房，制片方凈利潤達到1.2億。

事實上，作為一部小成本電影，《失戀33天》很難占據主流傳統媒體的版面。因此，宣傳方選擇了以微博等新媒體互動平臺為主的宣傳營銷方式。

先是拍攝了一組名為《失戀物語》的短片，從不同的城市選取年輕人講述自己的失戀經歷，然后在微博等平臺投放，引起了巨大的反響和共鳴。除了片方拍攝的7大城市的短片，網友們更自發地拍攝了20多個不同城市、不同方言、不同版本的《失戀物語》。讓“失戀”成為一個影響大批年輕網民的流行話題。上映后，宣傳方進行線下線上的資源整合，征集失戀信物，打造失戀博物館等，精準地影響大批85后、90后目標受眾。

“到目前為止，我只看到韓紅在微博中對十三釵的評價有愛國的影子，但對那段歷史記錄的東西太少了，有一些東西是不能失去記憶的。”王璐表示。

至于在接下來的兩周內，張偉平是否會打這張牌，新畫面影業方面并未透露。

但這絕對是張偉平壓力最大的一次，他曾稱，這次是《英雄》加《黃金甲》加《十面埋伏》，三部影片總投資。他將自己所有的物業都抵押進去了，包括房子。但在50部賀歲影片的廝殺中，十三釵要想達到其所期望的收益，光打張藝謀一個人的品牌是不夠的。

炮灰前赴后繼

而相對于《金陵十三釵》，更多影片可能淪為炮灰。

數據顯示，中國電影院線從2003年起全面推進產業化以來，影片產量從2002年的100部左右上升到2008年的406部。

這樣的發展速度吸引了1100多家公司進入電影制作和發行領域，但專業的公司不足30家。單是2011年12月到2012年1月份，發行的電影多達50多部。

“電影產業發展速度雖快，但風險很高，最大的收入就是票房收入，90%是來自老百姓口袋里的錢。我們也是試水了一年多才敢進入。”電廣傳媒(000917.SZ)影業投資有限公司董事長劉沙白曾表示。

在試水的這一年中，電廣傳媒影業投資公司參與了賀歲檔期《花木蘭》的投資，而當年有50多部國產電影在賀歲檔期面對進口片《2012》，多數影片血本無歸。取得9000萬票房的《花木蘭》同樣未能收回成本。

即便現實如此殘酷，大多數投資者和劉沙白的想法一致，壓注賀歲檔。“寧可投過，不可錯過。”一位非電影行業的投資者告訴本報記者，尤其是《失戀33天》讓更多投資者看到了希望。

但不是所有的投資者能賭博成功。

有關數據顯示，2009年，中國電影的拍攝達460部，而其中21部過億票房電影的合計票房達38億，約占當年總票房的60%，也就是說，有400多部電影淹沒在大片之中，大多數投資者“賭場”失意。

有專家戲稱，中國電影是“不差錢”，但看上去是“浮腫”。

“就100億的市場，大家都血拼成這樣，就別說與好萊塢電影相比，去全球分票房了。如果中國電影還是這樣非理性的發展，大家不團結，這個市場永遠都做不大。”一位前期發誓離開電影圈的電影公司負責人告訴本報記者。

單是2011年年12月到今年1月份，發行的電影多達50多部。每個投資方都認為自己的影片是最好的時候，血戰注定不可避免。這樣的血戰會不斷重復，因為從100億到130億，30%的增速，全國銀幕數量已從2011年年初的6256塊飆升到9000塊，增速為50%。這樣的繁榮，無論從官方還是民間，都會被助推著繼續下去，這注定了電影產業成為文化產業中最備受關注的一個板塊。

去年年末，國務院法制辦公布《中華人民共和國電影產業促進法（征求意見稿）》，對電影創作、攝制、發行、放映等各環節均制定相應的規范，顯示出政府部門對推動電影產業發展的重視。隨著具體財稅金融扶持政策出臺、鼓勵社會投資捐贈、實施稅收優惠及數字化觀影設備大幅提升，看似龐大的電影產業再次吸引各類型大集團的進入，包括出版、金融、廣電等。

只是在這一場場賭博中，誰會為笑到最后而拼搏？誰又會享受電影所帶來的快意？