詞的初創及晚唐五代詞
詞于初盛唐始創作→中唐基本建立→晚唐至五代，文人化程度加強，藝術趨于成熟。
燕樂的興起及詞的起源
一.基本知識。
（一）興起的因素。
1.經濟發達，五七言詩繁榮。
2.與酒令著辭有關。飲宴娛樂風氣培育了酒令藝術，歌舞化酒令則近于或成了詞。“令”詞名目多；酒令在翻新中設計出的令格，成了詞的某些體式或修辭特點。
（二）詞最初作為配合歌唱的音樂文學，音樂起主要決定作用；詞在唐五代時通常稱“曲子”或“曲子詞”；體制上與近體詩最明顯區別：有詞調，多數分片，句式基本上為長短不齊的雜言；這些特點由“排比聲譜填詞，其入樂之辭”（胡震亨《唐音癸簽》）造成；最根本發生原理在于以辭配樂，是詩與樂在隋唐以新方式再度結合的產物。
（三）詩樂結合的傳統。
1.漢魏樂府一般先有歌辭，后以音樂相配，所配的是清商樂。
2.唐五代詞先有樂，所配的是隋唐新起的燕（宴）樂。
（1）沈括指出三類音樂：雅樂、清樂、宴（燕）樂。
①雅樂屬周秦古樂系統，與俗樂相對，用于郊廟祭享。
②清樂在漢魏有平調、清調、瑟調，稱相和三調，或清商三調（即宮調、商調、角調）→清商樂與吳歌、西聲結合，在長江流域得到長足發展，成為南朝音樂主體→隨南北政治統一，成為隋唐七部、九部或十部樂中的一部。
③廣義可屬清樂系統的南方音樂與胡樂、中原音樂交融，為唐俗樂總稱的燕樂。
（2）燕樂起于北朝→統稱胡樂的邊地及境外音樂傳入內陸。胡樂的特點：
①以琵琶為主要伴奏樂器，形成繁復曲折的曲調，同時配有鼓類與板類節奏樂器。
②中原音樂與胡樂融合滲透，形成包含中原樂、江南樂、邊疆民族樂、外族樂等多種因素、有歌有舞的隋唐燕樂。
③鮮明的時代風格，適合廣大地域和多種場合，以俗樂姿態，適合日常娛樂需要。
（3）配合燕樂演唱歌辭除長短句形式的歌辭外，還有齊言的聲詩。
①前者依樂制辭，后者選詩配樂，兩者并行于世。
②一部分聲詩在演唱中，為與樂曲更好配合，雜以和聲、泛聲等成分，后來被填成實字，即可能演變成長短句詞調。
（4）曲調成為詞調是有條件的，主要是短小輕便的雜曲小唱。
①其產生與唐教坊有關。隋有入詞曲調產生→唐所傳主要為太常曲和教坊曲。太常曲是太常寺下屬大樂署的供奉曲，為朝廷正樂；太常曲少數轉為詞調。
②教坊曲大量轉變為詞調。開元2年玄宗置左右教坊，教俗樂，成為女樂和俗樂集中地；創制新曲，匯集并傳播民間和地方樂曲。教坊為代表的俗樂機構，及以教坊妓為代表的歌舞藝人，在曲調創制、形成過程中起重要作用。
（四）發展歷程：隋到初盛唐作品有限，呈偶發、散在狀態→中唐張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等從事填詞，從偶發走向自覺。
1.劉禹錫《憶江南》：“依《憶江南》曲拍為句。”依一定曲調的曲拍制作文辭，自覺把詩詞區分，有了詞的創作意識和操作規范。
2.元稹《樂府古題序》：韻文有“由樂以定詞”與“選詞以配樂”兩大類，聲詩與詞并行，證明劉禹錫“以曲拍為句”是從詞創作中概括出來，足以作為詞體成立和“曲子詞”創作自覺的標志。
3.“因聲以度詞”、“以曲拍為句”，是依曲譜制作文辭，與后世據譜填詞不同：
（1）由于曲譜失傳或后世難通，只好以前代文人詞作范本創作。
（2）學者將前代同調詞集中比勘，總結每一調在形式、格律方面要求，制出詞譜。
（3）詞的制作便演變為依詞譜填詞。
（4）詞由融詩樂歌舞為一體的綜合型藝術，轉變單純文學意義的抒情詩體。
二.敦煌詞曲。
（一）基本知識：
1.作者范圍廣泛，多下層，時間大抵自武則天末年迄于五代。
2.最重要抄卷《云謠集雜曲子》，收詞30首，時間不遲于后梁乾化元年（911）。
3.詞調除《內家嬌》外，馀12調《教坊記·曲名表》有錄，有慢詞也有聯章體。
4.創作早期性與作者成分民間性，具開始獨立成體的過渡性特征。
（二）詞與詩題材內容上：詩歌界域寬廣，詞多言閨情風月。
1.敦煌詞雖多寫男女情，但有更廣泛取材。如寫晚唐動亂局面（《酒泉子》）寫堅守敦煌，威鎮荒服邊將（《菩薩蠻》）寫商人逐利的不同境況（《長相思》）。
2.妓女題材也具未曾有的側面。如“莫攀我”（《望江南》）不愿受損害、受凌辱的呼喊，說明在取材上還未和民歌或詩歌劃界。
（三）體制上粗備型體，未完全成熟。
1.字數不定，韻腳不拘，平仄通押，兼押方音，常用襯字等，說明詞格寬，聲辭相配要求不嚴，用韻方法簡單，處草創階段。
2.所詠內容一般與詞調大致相符，這種“詠調名”現象屬早期詞調初創時特征。
3.造意遣詞存民間詞素樸風格，富生活氣息。如：枕前發盡千般愿（《菩薩蠻》）。
4.作者來源復雜，各篇體制成熟程度不同，思想到表現上的工拙、精粗、文野、差異大：拙樸是其本色，不少作品也講究詞藻華飾，甚至文白、纖巧樸拙，并見一篇中。
5.相當部分作品重心向抒情、市井化，甚至艷情化發展。《云謠集》中表現突出。
三.盛唐和中唐詩人的嘗試。
（一）張志和。首唱作《漁父》五首。
（二）韋應物和戴叔倫《調笑令》反映邊塞景象。
（三）元和后作詞文人更多。白居易、劉禹錫。如二人唱和的《憶江南》。
劉禹錫《憶江南》已不再詠調名本意；女性和閨閣氣質突出，意境更加詞化。
溫庭筠及其他花間詞人
一.《花間集》。
（一）后蜀趙崇祚于廣政3年（940）編成《花間集》10卷。
（二）錄18位“詩客曲子詞”，凡500首。溫庭筠、皇甫松晚唐，孫光憲仕于荊南，和凝仕于后晉，其馀仕于西蜀。
（三）最早的文人詞總集。集中代表詞在格律方面的規范化，標志文辭、風格、意境上詞性特征進一步確立。作為詞的集合體與文本范例性質，奠定詞體發展基礎。
（四）歐陽炯《花間集序》：
1.在淫靡風氣下創作，寫供歌筵酒席演唱的側艷之詞，縟采輕艷，綺靡溫馥，把視野轉向裙裾脂粉，花柳風月，寫女性姿色和生活情狀，特別是內心生活；言情不離傷春傷別，場景無非洞房密室、歌筵酒席、芳園曲徑；雖寫宮女幽怨等，中心是男女情愛。
3.藝術上文采繁華，輕柔艷麗，“鏤玉雕瓊，擬化工而迥巧；裁衣剪葉，奪春艷以爭鮮”（《花間集序》）。崇尚雕飾，追求婉媚，充溢脂粉氣。
二. 花間派鼻祖，第一個努力作詞的人—溫庭筠。
（一）把詞同南朝宮體與北里倡風結合。
（二）風格不單一。
1.有境界闊大的描寫，如“江上柳如煙，雁飛殘月天”（《菩薩蠻》）；
2.清新疏朗甚至通俗明快之作，如《夢江南》：“梳洗罷，獨倚望江樓……”
3.主人公活動范圍基本不出閨閣，多秾艷細膩，綿密隱約。《菩薩蠻》（小山重迭）。不表現抒情性，而表現于感官刺激；用密集而艷麗的詞藻，描寫女性及其居處環境，具裝飾性特征，內在的意蘊情思主要靠暗示，深隱含蓄。
三.西蜀韋莊。
（一）溫韋擅詩，韋受白居易影響較深，溫遠紹齊梁、近師李賀。
（二）婉媚、柔麗、輕艷的，如“紅樓別夜堪惆悵”（《菩薩蠻》其一）。
（三）溫韋比較：
1. 溫詞客觀描繪，雖時或寓淪落失意的苦悶，卻非常隱約，只喚起深美的聯想；韋詞則直抒胸臆，顯而易見，清疏的筆法和顯直明朗的抒情—特色。
2.溫詞意象迭出，一兩句能包含多層意蘊；韋詞一首詞圍繞一件事。
3.溫詞綿密，韋詞疏朗；溫詞雕飾，韋詞自然。如《女冠子》（四月十七）。
（四）韋詞抒情又具有深婉低回之致。“似直而紆，似達而郁”（陳廷焯《白雨齋詞話》）如《菩薩蠻》其二（人人盡說江南好）。
四.《花間集》其它作家有的在題材上有所擴大。如歐陽炯、李珣對南疆的描寫，二人（《南鄉子》）。
李煜及其他南唐詞人
一.南唐文化修養較高，藝術趣味也相應雅一些。
二.馮延巳，字正中，詞作數量居五代詞人之首。
（一）雖以相思離別、花柳風情為題材，但不側重寫女子容貌服飾，也不限于具體情節，而是著力表現人物的心境意緒，造成多方面啟示與聯想。如《謁金門》（風乍起）。
（二）有些只表達一種心境：誰道閑情拋擲久？（《鵲踏枝》）
（三）由環境遭遇及思想性格造成的心境，提供廣闊想象空間。王國維：“馮正中詞雖不失五代風格，而堂廡特大。”（《人間詞話》）且影響到晏殊、歐陽修等。
三.李璟：憂患意識比馮延巳更深：菡萏香銷翠葉殘（《浣溪沙》）
四.李煜，字重光。雖題材內容前后期不同，但一貫特點是“真”：一任真實情感傾瀉，較少有理性節制。后期詞寫亡國之痛，血淚至情；前期詞寫宮廷享樂的感受，對自己的沉迷與陶醉，也不加掩飾，如《玉樓春》（曉妝初了明肌雪）。本色和真情性：
（一）用血淚寫出亡國破家不幸；
（二）本色而不雕琢，多用口語和白描，詞篇雖美，卻麗質天成，不靠容飾和詞藻；
（三）因純情而缺少理性節制，亡國后直悟人生苦難無常之悲哀，把遭遇泛化，獲得廣泛的形態與意義，通向對于宇宙人生悲劇性的體驗與審視。“詞至后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”（《人間詞話》）如《虞美人》《浪淘沙》。
五.南唐詞境界較開闊又有深厚纏綿的情致。如馮延巳《鵲踏枝》。
