展覽時(shí)間：2017-11-02 - 2017-11-08
展覽城市：北京 - 北京
展覽機(jī)構(gòu)：中國國家畫院美術(shù)館
展覽地址：北京市海淀區(qū)西三環(huán)北路54號(hào) 展覽介紹
筆區(qū)云譎 文苑波詭
──成都畫院全國巡展序
林木
成都畫院在國家畫院舉辦的這個(gè)巡回展覽，可能是當(dāng)今各種類型美術(shù)展覽中內(nèi)容最豐富而復(fù)雜，以致難以歸納和描述的展覽。
始創(chuàng)于1980年的成都畫院是改革開放后全國第一批由政府組建的從事書畫創(chuàng)作、美術(shù)理論研究和學(xué)術(shù)交流的專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)。而成都，作為西南地區(qū)最具魅力的城市，本身就聚集了大批美術(shù)人才。四川地區(qū)古代繪畫值得驕傲的時(shí)期是五代。五代前后蜀時(shí)期的黃筌父子帶動(dòng)一批畫家在西蜀創(chuàng)造過繪畫的輝煌，并直接引領(lǐng)了北宋畫院的風(fēng)范。一千余年后，四川美術(shù)再度讓人關(guān)注，是在抗日戰(zhàn)爭時(shí)期了。四川作為大后方，幾乎聚集了全國決大多數(shù)的優(yōu)秀畫家。抗戰(zhàn)期間的畫家們，如林風(fēng)眠、徐悲鴻、張大千、趙望云、傅抱石、關(guān)山月們多在四川，其創(chuàng)作主題，大多仍與四川相涉。此后，各地到四川作畫乃至生活的畫家也很多。這對(duì)偏于西南一隅的四川繪畫來說，算有地利之便。
作為西部的四川繪畫之發(fā)展，與東部繪畫中心是直接相關(guān)聯(lián)的。僅從成都畫院畫家（本文泛指畫院包括顧問在內(nèi)的各類成員）的求學(xué)經(jīng)歷就能看出。馮建吳就讀于吳昌碩之子吳東邁所辦上海的昌平藝專，老師是黃賓虹、王個(gè)簃、潘天壽。張采芹、吳一峰是上海美專劉海粟學(xué)生，后者因1932年隨黃賓虹入川又因情而留，成為四川畫家。蘇葆楨、岑學(xué)恭、黃純堯是中央大學(xué)藝術(shù)系畢業(yè)，直接師承徐悲鴻、張書旂、黃君璧、傅抱石。沈福文、李際科、李文信又是國立藝專畢業(yè)，受過潘天壽、林風(fēng)眠的教育。李煥民和徐匡則來自中央美院及附中，李煥民直接受教于徐悲鴻。呂林在延安魯迅藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)過。李瓊久從四川美專畢業(yè)。當(dāng)然，如胡伯祥、孫竹籬、黃稚荃、朱佩君、趙蘊(yùn)玉、李少言、豐中鐵、李道熙等，或因新學(xué)未起，或因文人戾家之習(xí)，或因自學(xué)成才，或因拜師學(xué)藝，皆以諸種傳統(tǒng)方式習(xí)畫成名。20世紀(jì)上半葉中國東部各類美術(shù)專業(yè)學(xué)校的美術(shù)教育狀況，及因此種現(xiàn)代教育而引起的各種現(xiàn)代美術(shù)思潮，都通過這些學(xué)生或這些學(xué)生在四川的再辦學(xué)，而深刻地影響著四川地區(qū)中國畫的風(fēng)貌和發(fā)展。尤其是以馮建吳、李文信領(lǐng)銜的四川美術(shù)學(xué)院中國畫系，50年代以來為四川地區(qū)中國畫界培養(yǎng)了大量人才。
故從參展畫家的學(xué)派來源，就幾乎包羅了二十世紀(jì)各種主流性傾向。例如來自國立藝專系統(tǒng)就有受潘天壽林風(fēng)眠教學(xué)思想影響，或以強(qiáng)悍筆墨取勝者，或以中西融合之風(fēng)見長；有中央大學(xué)藝術(shù)系或中央美院徐悲鴻教學(xué)背景者，則有素描之堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)而出之以筆墨者；直接受海派吳昌碩、黃賓虹系統(tǒng)影響者，則有筆墨嚴(yán)謹(jǐn)之講究；從師徒相授之法習(xí)藝而成就者，或承傳有序古意盎然，或有乃師之風(fēng)門庭顯著；純憑興趣自學(xué)成才者則個(gè)性突出風(fēng)格別致。參加此次展覽的畫家中還有四川美院不同年代畢業(yè)的各專業(yè)的藝術(shù)家，他們有的是上述一些先生的學(xué)生，又是本展中一些更年輕藝術(shù)家們的老師。由于本次參展畫家年齡跨度近百年。在前輩畫家中，1899年出生的周掄園就學(xué)于北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院（即前北京藝專），老師是齊白石、蕭謙中、蕭俊賢。而年紀(jì)最小者有1988年出生之80后。從縱向上看，參展畫家風(fēng)格中有新興版畫時(shí)段，有跨越了五、六十年代的蘇派畫風(fēng)及社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義流行時(shí)段，八十年代之批判現(xiàn)實(shí)主義，“八五新潮”之現(xiàn)代主義，九十年代之筆墨寫意，工筆制作畫風(fēng)，近十來年之“當(dāng)代藝術(shù)”與回歸傳統(tǒng)之油畫中國風(fēng)、國畫寫意精神強(qiáng)化風(fēng)……從橫向上看，參展作品各繪畫類別齊全，從國畫、油畫、版畫到水彩、書法、影象藝術(shù)。風(fēng)格亦多種多樣。以國畫論，則有水墨寫意，工筆設(shè)色，巖彩制作；以油畫論，現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)傾向、寫意傾向，現(xiàn)代主義、當(dāng)代藝術(shù)。題材亦包羅萬象，風(fēng)景、靜物、人物、山水、花鳥，四川之大山大水及少數(shù)民族題材或有地域性特點(diǎn)……
四川在西南一隅，當(dāng)自有其不同于東部的人文環(huán)境與自然環(huán)境。所謂“桔生淮南則為桔，生于淮北則為枳。……所以然者何？水土異也”。獨(dú)特的一方水土培育出文化藝術(shù)獨(dú)特的風(fēng)貌。當(dāng)年南京的傅抱石有感于四川的豐茂林木而創(chuàng)散鋒皴法，黃賓虹青城觀夜山而強(qiáng)化點(diǎn)子積墨渾厚華滋，陸儼少乘木筏過三峽，而有其云水顫掣之別致勾勒……故傅抱石有入川畫不出好畫，對(duì)不起四川山水之說。傅抱石一生最好的作品，大多也是在四川所作。至于四川的張大千，雖早年離川于江浙京城乃至世界各地發(fā)展，其創(chuàng)作之主題，大多仍與四川相涉。四川地處青藏高原邊緣，有著與我國東部完全不同的絕美山水。以三星堆文化為早期源流的四千年巴蜀文化和“天府之國”的人文環(huán)境，即使在中國美術(shù)史上也可引出三星堆青銅器、金沙太陽鳥、漢代畫像磚、五代黃筌宮廷畫、宋代大足石刻等名聞全國獨(dú)具特色的美術(shù)史經(jīng)典。當(dāng)代畫史上，亦有前述川籍著名大家張大千，人物畫大家蔣兆和。以此為背景，當(dāng)代四川地區(qū)的繪畫發(fā)展現(xiàn)狀，以此次成都畫院的展覽為窗口，亦可一窺其貌。
在本展各位畫家作品所屬的不同畫種，不同畫科，不同風(fēng)格，不同題材，不同時(shí)代思潮特色中，哪些是四川的特色呢？這里有二十世紀(jì)八十年初轟動(dòng)一時(shí)的“四川畫派”油畫的畫家們，有版畫界公認(rèn)的“四川版畫”群體的中堅(jiān)，有遍及各畫種中四川山川風(fēng)物的表現(xiàn)，或許還有各位畫家作品中呈現(xiàn)出的平和、幽默、崇高與大氣……這是地域性特征？還是個(gè)性之使然？或許，在交通與信息相對(duì)封閉的時(shí)代，地域性群體性特征更易顯露，而信息時(shí)代的到來，藝術(shù)中的特色，更多的則是藝術(shù)家個(gè)性之使然。就連當(dāng)時(shí)畫壇公認(rèn)之“四川畫派”和“四川版畫”群體中的畫家們?cè)诮裉煲捕几餍衅涫赂鳟嬎鶒哿恕Ｒ谶@些人中再找出畫派共性，就不容易了。成都畫院這次巡回展，雖冠以地域之名而讓人難以歸納和總結(jié)，可能即因于此。
部分作品欣賞
沈道鴻
《甘露朝圣》 210x253cm 紙本設(shè)色
高曉笛
《家·系列之十一》 110x140cm 紙本設(shè)色 2015
葉瑞琨
《安寧河谷》 60x97cm 紙本水墨 2014
劉德?lián)P
《和合其美》 97x180cm 絹本設(shè)色 2017
江溶
《無邊落木蕭蕭下》 116x180cm 紙本設(shè)色 2014
姚思敏
《西班牙古城托雷多印象》119x199cm 紙本設(shè)色 2017
文永生
《云峰苔璧繞溪斜》 69x138cm 紙本設(shè)色 2017
蔡寅坤
《好音》 200x193cm 紙本設(shè)色 2014
向洋
《高棉的微笑》180x240cm 紙本設(shè)色 2016
鐘士敏
《松瀑清音》 180x140cm 紙本設(shè)色 2015
陳志才
《煙嵐》 123x244cm 紙本設(shè)色 2017
曾珍
《青花瓷》129x248cm 紙本設(shè)色 2016
劉海濤
《蕾羽》200x190cm 紙本設(shè)色 2016
何多苓
《俄羅斯森林-流浪列夫·托爾斯泰》 150x200cm
布面油畫 2015
辜志勇
《天窗》 120x180cm 布面油畫 2017
王民平
《秋的音符》 80x120cm 布面油畫 2012
