侘寂是日本茶道倡導的生活美學，也是一種人生境界，特別針對世人對富貴奢華的追求而提出。簡單地說，就是返璞歸真，崇尚自然、簡單、樸素，甚至是殘缺、清貧的美。這種傾向從村田珠光的草庵茶就開始了，其淵源還是來自禪宗。古代禪者生活在水邊林下，茅屋草鞋，身無長物。此外，佛教還有惜福的傳統，所以寺院很多用品都是代代相傳的，歷經風霜，自有一種古舊、沉靜而富有內涵的美。
近年來，隨著侘寂風的傳入，不少地方也在仿效此類效果，讓人耳目一新。但也有些設計會流于表面，刻意求殘求舊，卻沒有理解這些表象背后的深意。事實上，侘寂不是抄一些材料或擺設就能體現的。為什么這么做，要表達什么精神，什么境界，需要有禪的智慧為支持。我覺得，時代在變化，形式上未必要一成不變，關鍵是理解個中精神，再以適合當下的方式來表達。我們可以從中得到的借鑒，主要有兩點。
首先是節制。現在是物質極大豐富的時代，我們可以輕而易舉地擁有很多東西，所以節制格外重要。節制物品的數量，既可以讓空間留白，保持疏朗，也可以減少對資源的消耗，對生態的破壞。更重要的是幫助我們克服貪欲，不受外界誘惑，不為物質所累。
其次是尊重。作為消費者，選擇適合長期使用的物品，用心呵護。茶人有養壺的習慣，其實我們也可以用這樣的心態對待其他物品，珍而重之，讓它在你手中變得更好，而不是喜新厭舊，隨用隨拋。作為設計者，則應該提升審美和心性素養，用好的設計來制作產品，通過再創造，讓自己使用的材料得到升華，而不是一味迎合世俗潮流，或是為刺激人們的購買欲做些什么。
本著這兩點，我們就可以因地制宜，創造屬于自己的侘寂之美，比如少而美，簡而美，陳而美，靜而美。
以上五個方面，包含茶道的思想源頭以及在日本的形成，領會其中的精神內涵，有助于我們做好這個專項。
