倪衛(wèi)華先生是一位具有實(shí)驗(yàn)精神和社會(huì)批判意識(shí)的當(dāng)代藝術(shù)家，他自九十年代初創(chuàng)作《連續(xù)擴(kuò)散事態(tài)——紅盒、招貼》《線(xiàn)性城市》等大型系列行為作品起，就引起了藝術(shù)界和文化界的高度關(guān)注。他的早期作品通過(guò)與社會(huì)生活語(yǔ)境構(gòu)成嵌入式的“互文性”，對(duì)現(xiàn)代工業(yè)化社會(huì)進(jìn)行了一種機(jī)智的詰難與反諷。成為九十年代最具代表性的藝術(shù)家之一。
漂浮的文明蹤跡之十 1991 109x79cm
1998年至今，他又通過(guò)影像(攝影與攝像)創(chuàng)作，以獨(dú)特的視角聚焦公共領(lǐng)域關(guān)鍵詞“發(fā)展與和諧”和公共空間“風(fēng)景墻”，從而成功地實(shí)現(xiàn)了他“跨文化、跨意識(shí)形態(tài)”藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的創(chuàng)作轉(zhuǎn)型。
追痕 – 人體 (十一) 2018 79x79cm
倪衛(wèi)華的繪畫(huà)《追痕》系列作品則是他“遺跡”繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)的再延伸，他試圖通過(guò)邊緣描摹追溯手法，更加突顯“人為”與“偶發(fā)”痕跡的交融集合，并將抽象表現(xiàn)主義的痕跡進(jìn)行“波普化”處理，從而思考一種介于狂野與寧?kù)o、感性與理性、自然與人性、瞬間與永恒之間的意味。
追痕 – 環(huán)形體 (一) 1991/2017 79x79cm
藝術(shù)家裴滿(mǎn)意先生是這樣評(píng)論倪衛(wèi)華的藝術(shù)作品“追痕”的。
追痕 – 框架 1 2018 158x158cm
倪衛(wèi)華作為“老牌新銳”藝術(shù)家，最近創(chuàng)作的“追痕”系列，頗引人深思。他的可貴之處在于他的敏銳性，是從現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題出發(fā)，而不是單純的借用空洞的“哲學(xué)理論”。自1989年“新表現(xiàn)”繪畫(huà)個(gè)展以來(lái)，盡管他主要從事裝置、影像等形態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作并在國(guó)內(nèi)外獲得了斐然的成就，但他依然沒(méi)有放棄繪畫(huà)，我在他的工作室?guī)缀蹩赐炅似涓鱾€(gè)階段的作品。給我的感覺(jué)是，他對(duì)于每一階段，他都有著嚴(yán)肅的思考路徑與批判方式，是觀念邏輯下的遞進(jìn)、顫變與融超。
漂浮的文明蹤跡之三 1990 109x79cm
此外，他不僅僅就繪畫(huà)而言繪畫(huà)，而是把它在裝置、觀念攝影等前衛(wèi)藝術(shù)上的“獨(dú)特”思考，融進(jìn)繪畫(huà)，從而探索出一條個(gè)體化的突破“元繪畫(huà)”的實(shí)踐與經(jīng)驗(yàn)路徑。這種跨界所得到的感悟是與傳統(tǒng)的單一的職業(yè)畫(huà)家不一樣的。正如其言：“我的繪畫(huà)作品在藝術(shù)觀念上突出對(duì)人類(lèi)學(xué)的關(guān)注,強(qiáng)調(diào)'當(dāng)代形象即歷史圖像’的理念。作品以紙本為基材,運(yùn)用水彩、丙烯、水墨等綜合材 料,通過(guò)堆砌、覆蓋、沖刷、渲染、潑灑等綜合手法，將具有當(dāng)代特征的人象、 物象和活動(dòng)軌跡植入到巖畫(huà)般的'遺跡’中,仿佛千萬(wàn)年以后的人們拂開(kāi)塵埃和污垢后看到的一個(gè)場(chǎng)景——通過(guò)'視覺(jué)考古學(xué)’,從另一個(gè)維度發(fā)掘當(dāng)代人的特征、活動(dòng)軌跡與審美文化信息。”
追痕 – 戶(hù)外 (周家牌路 1 ) 2018 約 4.5x3m
通過(guò)戶(hù)外繪畫(huà)，倪衛(wèi)華在不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)的“穿梭”，形成了他獨(dú)特的“超-個(gè)體化”文化自覺(jué)。特別是他對(duì)攝影、圖像的思考方式，似乎讓我們?cè)俅伟l(fā)現(xiàn)戶(hù)外繪畫(huà)的另一種敘事方式。對(duì)此，我稱(chēng)之為是一種強(qiáng)調(diào)社會(huì)介入后的再“個(gè)體化”繪畫(huà)自覺(jué)。
追痕 – 魔盒 (一) 2018 79x79cm
在梳理倪衛(wèi)華觀念邏輯構(gòu)建的學(xué)理過(guò)程中，可以明顯地感覺(jué)到他將福柯的“知識(shí)考古”理論，通過(guò)自身的實(shí)踐延異至“視覺(jué)考古”這一更大的視覺(jué)文化范疇。這與其幾位理論界的好友的研究方向是不謀而合的。例如美國(guó)芝加哥美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論與批評(píng)系主任詹姆斯·埃爾金斯(James Elkins)教授。他是研究圖像與視覺(jué)藝術(shù)的著名學(xué)者，其《圖像的領(lǐng)域》等著作，對(duì)圖像的研究范圍及方式做了革命式的推動(dòng)，他將視域擴(kuò)展到非藝術(shù)的圖像，包括科學(xué)、技術(shù)、商業(yè)、醫(yī)學(xué)、音樂(lè)和考古等，從而把視覺(jué)研究跨向了非藝術(shù)領(lǐng)域;另一位則是復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院沈語(yǔ)冰教授，其在最新的著作《圖像與意義》當(dāng)中，著重研究了喬納森·克拉里的視覺(jué)考古學(xué)[9],此外還有王南溟等批評(píng)家。倪衛(wèi)華與他們一同或在理論上，或在藝術(shù)實(shí)踐上，都有著類(lèi)似的默契。
追痕-人體(三)2017 79x54cm
倪衛(wèi)華是一個(gè)敏銳的時(shí)代觀察者，他在自己近30年的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作歷程中，始終保持著“批判”的銳利，這是難能可貴的。他在自己的藝術(shù)上觀念的邏輯構(gòu)建路徑與方法，似乎也給當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作提供了一種思考的媒介。”
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