一花一世界
未君的畫語文心
1973年出生于湖南益陽；2003年至2005年就讀于天津美術學院中國畫研究生班；2005年至2007年任教于廣州大學，擔任美術學專業課程教學。2007年考入中國藝術研究院研究生院學習，后定居北京；2008年創辦《國畫收藏》并任主編至今；曾受聘于中國人民大學畫院，任重彩畫研修班導師、特聘教授。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，湖南省作家協會會員，湖南省美協藝委會委員，湖北師范學院美術學院客座教授，北京丹青盛世書畫院院長（法人）與高級研修班導師。
長期致力于藝術創作和藝術教育，其研究方向包括中國工筆重彩畫、寫意重彩畫、中國書法，以及中國畫史與中國繪畫美學。主要研究成果及論文發表于《人民日報》《南京藝術學院學報》《藝術·生活》《藝術界》《書畫世界》《美術大觀》《新視覺藝術》《畫界》《藝術中國》《中國書畫報》《美術報》《藝術界》等刊物。
《入夏》 70x69cm 工筆
中國畫作品多次參加全國大展并有獲獎，作品被外交部門，中央軍委，香港特區政府，廈門美術館，銀川美術館，澳洲美術館等政府部門、藝術機構、企事業單位及個人廣為收藏。著有《未君花鳥畫作品精選》《名家未君工筆花鳥》《未君作品集》《未君畫集》《未君白描花卉》《未君書法集》《紫陌醉羽》等十余種。
九十年代初開始詩歌、散文、小說寫作，作品發表于《詩刊》《星星詩刊》《青春詩歌》《散文詩》《湖南文學》《青年作家》《中國青年》《延安文學》《天津詩人》等全國近百種期刊，出版文學集《欲望的城市》（內蒙古遠方出版社）。
《荷塘驚艷》50x70cm 2014年
未君除了擅長花卉、翎毛、山水以外，亦能詩善文，書法篆刻也有一定造詣。畫風工中寓寫、實中求意，重彩、沒骨、水墨融為一體，其寫意重彩畫個性鮮明，構圖善變，筆墨恣肆，意境蒼茫新奇，自從一格。被譽為“雍容華貴中又透出野逸靈動”，“未氏花鳥畫”，受到美術界的高度評介。論畫倡導“形神兼備”與“外師造化。”
一花一世界
未君的畫語文心
文/盛景華（中國書法家協會會員，中國工筆畫學會會員，九三學社中央畫院副院長，湖南省書法家協會副主席，湖南省書法家協會學術委員會主任 ，中國人民大學繼續教育學院盛景華書法工作室導師）
“一花一世界，一葉一如來”語出唐蝸寄題廬山東林寺三笑庭聯：“橋跨虎溪，三教三源流，三人三笑語；蓮開僧舍，一花一世界，一葉一如來”。據《佛典》記載，昔時佛祖拈花，惟迦葉微笑，既而步往極樂。能從一朵花的一顰一笑中參透世界，繼而得升天堂，這是怎樣的境界！不知為什么，每讀未君的詩畫，很自然的我就聯想到“一花一世界，一葉一如來”的偈語，我把這種巧合看成是緣分。
《疏林雨落》 138x70cm 2018年
最初結識未君是因為文學，未君是個地道的文學青年，專事繪畫之前他寫作詩歌、散文，并在很多文學期刊發表，還出版文學作品集《欲望的城市》。我和未君生長在同一個城市，一直以來，我的本職工作就是報社的副刊編輯，在我主編《桃花江》、《龍麟茶館》等文學欄目期間，未君是我的重點作者。
《遇見蓮花開》145×100cm 2017年
也不知什么時候，未君突然轉向繪畫，而且一發不可收拾。這些年，他當過雜志編輯，做過大學老師，輾轉工作于珠三角，又求學于天津美術學院，最后定居北京。未君一步一個腳印，勤思苦練，且轉益多師終有所獲。我感覺他似乎是在“一夜之間”便打通了“六脈”，榮譽、功名接踵而至，尤其是最近幾年，他在中國人民大學畫院當起了教授帶起了高研班。很顯然，他已然在中國畫壇嶄露頭角。
不忘初心，這是未君為人為藝的本色。
《遠樹婆娑》137×70cm 2017年
聯曰：“名畫要如詩句讀，古琴兼作水聲聽”。讀未君的繪畫作品就像讀“詩”，他的畫里，“詩情、詩眼、詩意”無處不在。記得未君說過：“我畫紫藤，迄今算起來已有十多年了，我總是不厭其煩，情有獨鐘地把紫藤花無數次放進我的作品里，無數次在紫藤花架下構思我的春秋歲月；我更是無數次把自己藏于紫藤樹下，藏于紫藤花叢中，我時常因此忘了我自己，我以為自己就是其中一朵，我以為我就是花架下那一只看似悠閑的雀，我以為在花的芬芳中，花不待月月自來……”有著如此情懷的作品，我想，那當然是“詩”了。
《紫香云暖富貴春》 138x70cm 2017年
“畫家本質是詩人”。這是我對未君及其藝術的真切的認識。我一直以為，人們無論做什么事，做久了都會產生慣性，許是慣性使然，未君作書、作畫總是習慣了“從詩歌出發”。 “從詩歌出發”顯然已成為未君藝術創作的一種獨特的語言圖式。因了這一圖式，未君的畫可居可游，經得起品讀，耐得住把玩。且由此與常人拉開了雅俗的距離，脫離了市井之態、塵囂之氣，從而變得雋永、蘊藉、文氣斐然。未君的重彩花鳥畫雖然設色濃艷，雍容華貴卻不油膩。這一點恰恰是他的作品最可人之處。觀其畫作，就像打量一個經過精心打扮過的貴婦，精精致致而又落落大方，舉手投足間盡顯涵養和高貴氣質。
《天涯行旅云水寒》 138x70cm 2017年
我和未君乃同門師兄弟，我們的老師林凡先生在評價未君的作品時說過這樣一段話：“未君的作品，給我的印象是內蘊、含蓄、優容、圓融，當然還有他必須重視的其他方面的東西。人的修為，應該有多種多樣，不能強求一律。而中國傳統文人特別強調的幾點，特別高看的幾點，仍然是離不開作為學問的這一重要基點。歷代文人對“含蓄”存有特別的解讀，晚唐詩人司空圖的《二十四詩品》中就有專門章節談到這點。《莊子》也說過“含哺而熙”，都是說含而藏，含有深意，藏而不露，特別在藝術上這是一種很高的境界。因為有內蘊，才能懷藏未露，優容也有這個意思；因為未君具有這種品質，才能悠哉游哉，從容不迫。至于圓融，佛教上認為是最高的思想修為，最高的思想境界。另外，值得注意的是，作為優秀的工筆花鳥畫家，未君的山水畫或許也會成為他以后藝術創作中的一大亮點。”的確，就繪事而言，未君是多面手。山水、花鳥他都涉獵，工筆、寫意他都擅長。因而，你無法定義他是山水畫家還是花鳥畫家，是寫意畫家還是工筆畫家。當然，就未君目前的創作態勢及創作數量來看，他的工筆重彩花鳥畫成就似乎更加突出一些，在圈內圈外也更具影響一些。
《花開此處》136×70cm 2017年
讀未君的花鳥畫，追本朔源，我們可以清晰地看見他法古求變的脈絡，既有唐宋諸家的胎息，又有明清惲南田、任伯年等名家的韻致。可以這樣說，他似乎在發軔之初，就看清了自己前行的方向，夯實了造型的根基。
《四季不解蕭蕭意》 138x70cm 2017年
藝術當隨時代，這是至理。未君在繼承傳統的過程中使自己的作品充滿了“真氣”和“古意”，然后又在時代的驅動下大膽創新。他一直追求用自己獨創的語言，自己的陳述方式實現“自我表達”。“抒胸中臆氣，寫萬千大境”這是未君的理想。他要求自己：既要弘揚中國傳統文化的精髓，更要突出時代精神和自我性情的抒發。當我讀過他大量的作品之后，我肯定，他做到了。
《林塘春晚亦婀娜》100x70cm 2016年
作為花鳥畫家，花卉、禽鳥是畫家一生的主題，然而萬紫千紅之間總有畫家各自的鐘愛和選擇。正如周敦頤在《愛蓮說》中描述的那樣：“水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊；自李唐來，世人盛愛牡丹；予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭靜植，可遠觀而不可褻玩焉。”而未君所鐘愛的，在他的畫面上出現頻率最高的還是紫藤與孔雀，難怪有評論家親切地稱他為“紫藤君子”。可以說，紫藤、孔雀已然成為未君花鳥畫作品中的一個標志性符號。
《桃花多多暖春色》70x55cm 2015年
未君的花鳥畫雖然屬于工筆，但多是工寫相兼，有寫意的意趣，又有工筆的精微。未君說，他創作工筆畫一律用生紙起稿，畫到一定程度再把生紙做熟，然后在熟紙上再作深入刻畫。他要求自己的工筆畫始終保留寫意的鮮活與靈動。我們的老師林凡先生一直堅守“意工”之創作理念。我認為，未君的藝術實踐正是先生“意工”之妙的最佳佐證。
《佳人半醉最銷魂》70x55cm 2015年
眾所周知，除了筆墨技巧、文學功底之外，書法之于中國畫尤為重要。縱觀歷代藝術大家，于“詩書畫印”方面，無不是交相輝映。未君本質是詩人，除此之外，他在書法篆刻諸多方面還多有建樹。我堅信，論及藝術上的成就，比到最后比觀念，比到最后比學養，比到最后比胸襟。正所謂“行千里路，讀萬卷書”，未君這些年游歷四方，廣結善緣，在思想觀念、藝術語言、學養等諸多方面已經有了足夠的積累和沉淀，我相信，再往后，他的藝術道路將是一片坦途。
《庭院深深》136x70cm 2015年
《豈知多少春花多少癡情》138×70cm
《猶看江南尋幽事》136x70cm 2014年
《幾度煙雨又落花》138×70cm 2014年
《黔南春早》120×205cm 2012年
《煙嵐云壑圖》97×190cm 2012年
《春游歸隱圖》227×164cm 2016年
《艾山之巔》145×100cm 2016年
《日落孤云外》120×70cm 2016年
《一壑境中游》140×100cm 2016年
