今天給插畫專業的小伙伴
推薦十本書
不論你是零基礎還是本專業
一定可以找到自己需要的噢
01. Fifty Years of Illustration
在《Fifty Years of Illustration》這本書里，Lawrence Zeegen和Caroline Roberts講述了插畫的演變，“20世紀60年代瘋狂的理想主義，20世紀70年代的慘淡現實主義，80年代的過度消費主義，90年代的數字爆炸， 以及這些工藝這些年是如何改變的。”
Zeegen著眼于影響插圖的社會經濟因素，他還使用散文和藝術家作品集來調查當代插畫對流行文化的影響。這是一本插圖書，可以放在書架上，然后一遍一遍看。
02. Thinking Visually for Illustrators
什么是視覺語言，你如何發展它？ Mark Wigan對于插畫師的視覺思考讓你“從自己的作品中退一步，探索當代插畫家的方法”。他研究在讀學生、剛畢業的學生和老師的作品，這本書比推薦的其他書籍更有學術價值，
03. Picture This
Molly Bang于1991年首次出版，其短小，美觀，有點奇怪，是有史以來為插圖作家創作的最佳作品之一。
它也提出了抽象問題：曲線為什么會平靜下來？ 為什么紅色感覺到熱和藍色感覺冷？ 只需96頁，你就可以輕松閱讀這本書。
04. Color and Light
我們不得不將傳奇藝術家James Gurney列入我們的插畫家必備書目清單， 我們可以很容易地挑選他的第一本書“Imaginative Realism”，其中他告訴你如何畫出不存在的東西。但他的第二本書“Color and Light”，現實主義畫家指南，可以說是有史以來最好的，最全面的關于顏色和光的書。
其中，Gurney研究了那些擅長使用色彩和光線的藝術家，光線如何表現形式，色彩和顏料的性質以及各種大氣效果。但他沒有使用行話或過于科學的術語。這本書顯示，Gurney不僅是一位藝術大師，而且也是一位名師。
05. Figure Drawing for all it’s Worth
Andrew Loomis是超越藝術的藝術家之一。如果你不知道名字，你會知道這件作品，他是這件繪畫作品的作者。Loomis鼓勵你不要模仿他非常獨特的風格，而是要理解支撐它的原則。
06. How To Be An Illustrator
作為一名工作藝術家的現實意味著，除了能夠畫畫之外，您還需要知道這個行業的運作方式。對于初學者來說是一個很好的例子，這本書涵蓋了作為一名專業插畫師的基礎知識。包括作品集整合，接近客戶，準備合同會議，管理你的時間和金錢，還包括對九位業內專業人士的寶貴訪談。
07. Inside the Business of Illustration
許多藝術家回避營銷和策略等術語。 但理解這些事情是如何運作的，就是愛好者與成功專業人士之間的差異。 Marshall Arisman和Steven Heller的“Inside the Business of Illustration”向新人插畫師講述了他們的老師不知道的或他們的藝術總監沒有告訴他們的一切。這本書包括了插畫師，藝術總監和藝術品買家的采訪，但是經過精心設計以避免過于學術化。
08. Show your Work
對于任何想做創意的人來說，Austin Kleon的Steal Like An Artist都是一款現代經典。你不必成為一名天才，每天分享一些小東西，并堅持到底。“這不是自我推銷，”Kleon說，“這是自我發現。”
09. Champagne and Wax Crayons
他將告訴你他是如何成為自由插畫師，從那次失敗的考試，通過藝術學院，自由職業者的初期，一直到他今天工作的頂級客戶，他用清晰，滑稽的散文寫作。
10. Lost in Translation
在所有關于商業和自我推銷的書籍之后，這里有一本書可以幫助你記住為什么你喜歡畫畫。它為來自世界各地的不可譯詞匯的插圖匯編提供了插圖技巧，也包含了50種關于不同語言文字的圖紙。
十本書給大家推薦完了，有感興趣的小伙伴可以自己去買啦。關于藝術留學、院校、作品集還有更多作品集的話，可以關注微信公眾號：ACG藝咖俱樂部
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