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古著
“古著”（Vintage）這一風格從誕生到流行，人們對它的喜愛就一直處于天平的兩端，喜歡的人著迷得不得了，美國女作家Stephanie Lehmann就是古著店和跳蚤市場的常客，因為每一個舊物背后都有故事，這些故事帶給她無限創作靈感，催生了她筆下的《美好古董衣店》（Astor Place Vintage）。不喜歡古著的人卻怎么樣也無法愛上，總感覺這些服飾臟臟舊舊的，甚至認為它是二手的“洋垃圾”。雖然“古著”在時尚界備受推崇，但大部分讀者對“古著”還是一頭霧水，帶有不少的疑惑或者誤解。
Vintage一詞最早出現在葡萄酒的釀造中，表示“陳年的”，尤其在波爾多葡萄酒的認證上。從20世紀80年代開始，法國人賦予了Vintage “復古”的意義，不過在國外，“復古”有自己專屬的名字Retro，泛指設計師們以過去的某個時代的經典元素為靈感，創造出具有當年美學的服飾。
“古著”風格誕生于英國，流行于日本，在一些歐美國家，日本和國內的北上廣，古著已經演變成一種著裝文化。真正的“古著”是不可復制的時代經典，它流行于某一年代，能代表某個時期的特定元素，現在已經不再生產的服飾，這些服飾無論使用的面料，剪裁甚至用途都是那個時代的縮影，擁有特殊的歷史價值。
其實在每個年代的時尚大秀上，都不缺乏當時設計師對過去時代風格的致敬。像在1970年，設計師Gunne Sax以19世紀的服飾風格為參考，設計出了具有維多利亞時代風情的連身裙，這就是一種復古。這一連衣裙流傳到了現在，自然而然成為了“古著”。因此，一般而言，由設計師設計及帶有過去流行美學風潮的，都可以被稱為“復古”，復古風格則是這些服飾經過穿搭展現出來的格調，如著名的時尚博主Jane Aldridge（博客Sea of Shoe）的穿衣風格。
在時尚界里，真正的“古著“單品主要指誕生于1920-1980年代，必須超過20年，出自于品牌設計師之手，可以是經典的，就如香奈兒（Chanel）的粗花呢套裝，也可以是富有創意的，像誕生于1930年代的斜裁禮服，由Madeleine Vionnet首創，至今影響著一代又一代的設計師們。當然也有些例外，不少出自于90年代天才設計師們的經典設計也是當今搶手的“古著”，如Alexander Macqueen設計的龐克服飾，這些古著服飾都承載著那個時代的標志性美麗，向人們展現著不同時代的美學文化。不過一件服飾就算擁有超過20年的歷史，但從品牌，剪裁不達標甚至是殘次品，不具有時代的美學基因，也都不能稱為古著。因此，能成為正宗“古著”的單品，幾乎是時代出產而現在價值不菲的精品。
最為困惑大家的問題之一就是古著是不是二手的“洋垃圾”。早年間，確實有不法商家從國外購入一些未經消毒處理的二手衣服，轉手在國內出售，這不是真正的古著，但導致了人們后來對古著的各種誤解。倫敦最著名的古著店之一Absolute Vintage接受我們的訪問，采訪中Jenny告訴我們，在英文里，二手衣服被稱為second-hand clothes或者used clothes，主要分為兩類，一類是穿戴過的，就是舊貨，外國稱之為used，來源主要為捐贈，正常情況下，不作出售用途。另一類是全新的但買來后因為各種原因而壓箱底，或許是過季了不喜歡，或許是穿起來不舒服等等。任何一件衣服只要穿了一次或者根本一次也沒穿過就壓在箱底，這些服飾都可以稱為二手衣。“而古著與我們所說的二手服飾最大的不同在于：古著可能是全新或者二手的，但不是隨便一件“二手”的服飾或者單品，都可以稱為“古著”，古著是一個時尚風格。
1920-1980年流行的經典時裝的歷史，也是現代“古著”衣的歷史。通過了解上世紀流行的經典服飾設計，可以感受到每個特定年代的流行美學，從而近一步體會古著的魅力。從上世紀20年代到80年代期間，每個時代有其偏愛的布料、裁剪方式和工藝。Jenny舉的例子就能引起很多小伙伴的共鳴：“50年代，或者說，大工業革命之前的工藝是最值得稱贊的，就拿縫線來說，針法精細準確使得衣物本身更持久耐用，以至于一些來自30年代的鞋子都比現在的一些高街品牌耐穿。”
1920s 爵士年代 直筒裙 Flapper 裝飾主義
代表設計師 Coco Chanel
《午夜巴黎》（Midnight in Paris）里面有一句經典的臺詞，“這是一個最好也是一個最壞的年代”，道出了1920年是一個讓人又愛又恨的年代，愛它繁華恨它的奢靡。一戰結束后，經濟逐漸復蘇，爵士樂這一新藝術興起，遍地是酒吧與夜店，社會中上階層著迷于華麗的裝扮，穿梭于各種party，過著夜夜笙歌奢靡般的生活。同時，新獨立女性運動開始，一群獨立有思想的“Flapper”引領了一股新時尚女性風潮，拋棄傳統的淑女形象，棄穿緊身胸衣，剪掉長發，換上俏皮短Bobo頭，像男孩子一樣，抽煙喝酒，開車郊游，打高爾夫，享受夜生活。Coco Chanel就是這一時代代表女性之一。
這些時髦的“Flapper”身著的裙裝，不再講求腰身，剪裁直筒寬松，下落腰線。當時裝飾主義（Deco Art）這一機械美學流行，幾何圖案廣泛被運用，如扇形輻射狀的太陽光，建筑輪廓等等，并以明亮且有對比的顏色來彩繪。流蘇，亮片，羽毛這些戲劇性元素也大量注入女性服飾中，反映著這個爵士年代的奢華與紙醉金迷。配飾方面，夸張的長項鏈，幾何圖案的珠寶發飾及方巾，低跟綁帶圓面的瑪麗珍，復古方扣手拿包，度假時的鐘形小禮帽也是當時的必備時尚單品。
電影《了不起的蓋茨比》（The Great Gatsby）主要講述了是上個世紀20年代上流社會紙醉金迷般的生活，片中各種大牌（Prada，Miu Miu, Tiffany&Co.等等）的運用，打造出了極具1920年代風格的經典上流人物著裝指南。電影中女主Daisy熱衷社交，游走于各種宴會，出場便是身著Prada與Miumiu專門為電影打造的華服。其中，Daisy穿的Flapper式直筒裙是20s最為經典的設計，不強調腰身，拋棄胸衣，流蘇，幾何元素引入，鑲上亮片和珠寶，打造出華麗質感。該電影中女主佩戴的發飾，無論是奢華的Tiffany&Co.珠寶發箍還是簡約的方巾發帶，無一不展現了20s的女性著裝流行美學 Art Deco——幾何圖案和流蘇的迷戀。不過，要成為真正20s的fashion icon，你可能還需要一頭如女主Daisy 和Jordan金色的Bobo頭，配上一個長長的煙桿和夸張的珠寶長項鏈，或者圓形小帽子來凹造型。簡而言之，20s年代就是簡單的衣服結構配上華麗的裝飾。相對女性著裝的奢華，電影中男性的服飾經典低調，講究衣服質感和整體造型，領帶，袋巾，懷表及扣眼色調強調一致。男主Gatsby電影中身穿休閑米色背帶褲西裝，腳穿雙色牛津鞋，頭戴草編小圓禮帽，這一經典的1920s的紳士打扮，很值得迷戀古著風的時尚男士參考。
1930s 女性美與魅力回歸 H型剪裁 過膝長裙
代表設計師 Madeleine Vionnet
1930s，繁華奢靡的消退，經濟蕭條與戰前的氣氛的緊張，這一時期的獨立自主的女性們，對著裝更有了自主性。無論是日常還是晚裝，外套還是裙裝，剪裁都以H型為主，內斂腰線，裙裝也變長及踝，強調女性的美。冬季大衣加入皮草元素，刺繡，鑲珠和花邊等元素逐漸淡出人們視野。此時，印花和褶皺被運用在女性服飾上，增加女人味。不同于20年代流行的鐘型小禮帽，蝶形小圓帽更受人追捧。
1940s 典型軍裝 墊肩袖
代表設計師 Elsa Schiaparelli
二戰后，物資匱乏，民眾的服裝用料大量減少，服飾講究簡約，沒有多余的裝飾。當時的女性服飾受到簡約硬朗軍裝的影響，衣服輪廓設計較為中性，裙裝長度上移及膝蓋，小腰身，墊肩袖，帥氣中透露出一絲女人味兒。寬肩收腰的二戰風格套裝成為當時的主流日裝。
1950 優雅 細腰傘裙 性感
代表設計師 Christian Dior
1950年代是一個推崇女性展現優美輪廓與曲線的時代。受到法國著名設計師Christian Dior先生在1947年全新推出的新風貌（Newlook）的影響，女性優雅風成為主流，這個時期的女式服裝肩線窄而圓潤，熱衷于花柄圖案，強調細腰及A線廓型，突出胸部的豐滿，從廓形結構上修飾出女性黃金比例。而50年代之風不僅有優雅而已，著名女星Marilyn Monroe這位尤物則展現了50年代另一時尚風潮——性感，大紅唇，深V露背及膝裙裝，印花，營造一種性感女人味。
1960s 波普藝術時代 迷你裙 嬉皮士 未來主義
代表設計師 Mary Quant, Yves Saint Laurent, Andre Courreges
進入60年代，流行元素開始多元化。時尚中心從巴黎轉移到倫敦，波普藝術（Pop Art）流行，特別受青年人群追捧。波普(Pop)來自大眾化（popular）這個單詞，反對一切虛無主義思想，追求大眾化的趣味，認為服裝應該根據消費者的愛好與趣味進行設計，設計追求新穎與獨特，色彩處理大膽，強調視覺感受與靈活性。超短的迷你裙（mini skirt）則是這個波普藝術時代最為經典的代表作之一。1966年，設計師Mary Quant大呼“剪短你的裙子”解放女性口號，把裙子剪裁到膝蓋以上6英寸左右的地方，配上皮靴，讓全世界少女露出大腿，讓上了年紀的人側目。Twiggy這位最早的一代IT Girl 是60s時尚風潮的代名詞。在這一年，設計師Yves Saint Laurent的無性別設計(unisex)“吸煙裝”也是時代經典之作，最初吸煙裝是上流階層男士在晚宴結束后，去吸煙室所穿的黑色輕便西服，而YSL鼓勵女性穿褲子，在中性的風格中加入女性化元素，將男女式服裝精華完美結合，修長的西服，加上緊身的鉛筆褲，配上粗跟高跟鞋或者長筒馬靴，金屬質感配飾或絲巾，散發出一種不羈的帥氣，但又不失女性嫵媚之感。這一個多元流派的時代里，未來主義的風格時裝（Futurism）在此興起，代表設計師之一就是Andre Courreges。從“阿波羅”登月工程開始，社會對宇宙和科技的向往，Andre Courreges以太空與宇航為靈感，采用白色與色彩明亮的面料，采用幾何剪裁，衣服輪廓夸張，鋼盔似的帽子，配上塑膠金屬色澤的靴子，給人一種前所未有的神秘未來感。嬉皮士（Hippies）的波西米亞民族風在這個時代年代末開始盛行，Beatles引領與倡導，長發，大胡子，色彩鮮艷，衣飾設計怪異，這一波西米亞民族風，也成為了年輕人的時尚。
1970s 朋克風 波西米亞 極簡中性
代表設計師 Vivienne Westwood
1970年代是一個瘋狂華麗的混沌年代。時裝風格初期既傳承了60年代的中性簡約風，又混雜著60年代末興起的波西米亞嬉皮風。到了中后期，搖滾樂靡一時，受David Bowie等一眾流行搖滾樂手的影響，時尚界吹起了特立獨行的朋克風（Punk）。衣服故意撕破，磨損的衣邊，緊身的衣服，松松垮垮的外套，衣服印有不同的logo或者文字，鉚釘金屬的配飾，馬丁靴都是那個年代朋克風格的經典搭配。
1980s 典型大墊肩 套裝 職業化 解構主義
代表設計師 Rei Kawakubo, Issey Miyake
這一時代，職業女性地位的提高，女性著裝職業化，夸張的大墊肩設計，上衣線條刻板，配上普通剪裁的西裝裙，風格更偏男性氣質。而另一邊日本設計師們出現在世界舞臺上，完美的結構裁剪和實用主義，Issey Miyake以各種形狀的幾何剪裁為主，采用亞克力，PV，雪紡鮮艷亮麗的面料，展現一種巴克洛建筑著裝風格，成為了80年代的經典之作之一。同時，健身舞在這一年代流行，緊身褲，護腿襪，涂鴉T-shirt，運動鞋，墨鏡等，毫無章節地混搭在一起，有一種“壞品味”之感。
不得不提的是電影《時光盡頭的戀人》（The Age of Adeline）這部2015年上映的時尚大片，背景時間幾乎涵蓋了整個20世紀。看完了這部電影，基本上也了解了20世紀女性時裝的時尚風潮。這年代穿越劇部由緋聞女孩Queen S-Blake Lively主演，講述了1930年，一位年輕的媽媽Adeline在一場大車禍中幸存下來。但往后的日子里，當身邊她所愛之人都隨著時間的飛逝而老去，包括她女兒，而Adeline的容貌年紀就一直停留在29歲不會變老，為了更好地活著，她必須不停地換身份和工作，小心謹慎的對待身邊的人，即使遇到人生真愛也不敢輕易付出。故事雖簡單卻很感人，但最為吸引人的是片中Blake lively 在20世紀每個年代的時尚造型。例如1930年代，教堂給女兒做洗禮儀式時，女主頭戴花朵裝飾蝶形小禮帽，印花上衣配米白及踝半身裙，一股清新復古風。1950年代，一場女主Adeline被人跟蹤的畫面，女主身穿Gucci雙排扣軍裝，里配藍色墊肩袖收腰及膝裙，配上印花絲巾，簡約時尚又職業。這部電影的時尚風格可謂覆蓋了整個Vintage風格的各個時代，值得時尚迷仔細細觀摩。
對古著的疑惑和誤解還沒有消除，這些問題你看看古著行家怎么說。
1. 為什么我要穿古著？
Bridget at What The Butler Wore: 人都追求自身的獨特性，這也就是人們選擇不同的著裝風格的原因。有的人喜歡將復古風格混搭到現代風格中；有的人則是因為與生俱來的懷舊情結；還有的人覺得穿古著可以環保地購買到高端優質的衣服。
2 . 亞洲女生適合古著嗎？
Jenny at Absolute Vintage: 我們常常看到打扮得非常時髦的亞洲女生，在我們看來他們和時尚的歐洲女生并沒有很大區別。時尚是沒有國界的，只能說每個人追求不一樣的風格。
3. 古著一定是穿過的衣服嗎？
Jenny at Absolute Vintage: 可以說，沒有穿過的衣服大概占有20%-30%，有的是壓箱底的衣服，有的是一些已經關閉很久的服裝廠。
4. 我們經常能聞到古著服飾有一股怪味，是哪里來的？
Dodie at Virginia’s Antiques：一般這股味道來自衣服本身的布料。古著衣服年代久遠，布料在時間的催化下，加上儲藏方式的影響，就會產生我們熟悉的古著味道。
5. 古著是洋垃圾，并且是已故之人的衣服？
Bridget at What The Butler Wore: 其實不用說的事實，一件來自20年代的古著必定是已故之人留下來的。欣賞古著應該關注它的設計感、歷史感，當然要避免購買到偽古（即所謂的洋垃圾），你需要慧眼與品位。
文字： WENJING LIN
《EASY模式》
英國時尚生活雜志
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