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Lot.842

明 銅鎏金彌勒佛坐像

22 cm. 凈 Height.31 cm. 總 Height. 1288g Grammage

RMB: 800,000-1,000,000

博美2022秋季拍賣會

Lot.847

明 石叟制銅錯銀絲持經觀音立像

款識：“石叟”

39.5 cm. 凈 Height. 44 cm. 總 Height. 5260g Grammage

RMB: 800,000-1,200,000

博美2022秋季拍賣會

Lot.850

清乾隆 宮廷風格銅鎏金六臂瑪哈嘎拉像

36.8cm.Height. 約11.7kg Grammage

RMB: 800,000-1,000,000

博美2022秋季拍賣會

Lot.851

清 銅鎏金嵌寶觀音立像

55.2cm.Height. 約 12kg Grammage 

RMB: 1,200,000-1,500,000

博美2022秋季拍賣會

Lot.852

明 銅鎏金天官坐像

52 cm. 凈 Height. 64 cm. 總 Height. 14850g Grammage

RMB: 1,500,000-1,800,000

博美2022秋季拍賣會

陳彥清，錢塘人（今杭州），元末明初活躍在錢塘，永樂時被封進京，為皇家制佛像供器，是永宣時期制佛名家。元朝時在江南地區設立了佛教管理機構，并專門選派藏傳佛教僧人掌管佛教事務，所以藏傳佛教及其文化藝術隨之傳入這些地區，江南地區因此為元朝藏傳佛教藝術的傳播起到重要的推動作用。

現存帶陳氏款識之例甚罕，比較一例，尺寸較大，出自 Jas R. Herbert Boone 收藏，售于紐約蘇富比 1989 年 4 月 18/19 日，編號150A。另比一例，鎏金銅真武像，帶陳彥清款，斷代 1439 年，出自 Robert Sonnenschein II 收藏，現藏于芝加哥藝術學院，圖載于 StephenLittle，《Taoism and the Arts of China》，柏克萊，2000 年，圖版 103；紐 約 大 都 會 藝 術 博 物 館 也 有 藏 例， 老 子 像， 斷 代 1438， 圖 見 Daisy Patry Leidy 及 Donna Strahan，《Wisdom Embodied. ChineseBuddhist and Daoist Sculpture in the Metropolitan Museum of Art》，紐約，2010 年，圖版 38。2017 年 11 月 8 日倫敦蘇富比拍賣會編號 0067。

此尊造像取關平獻印為典故，一副漢代的武將裝束，頭綰發髻，發絲梳理整齊，面龐飽滿英俊，五官刻畫精細，氣宇軒昂，雙眉上挑，與挺拔的鼻梁連為一線，雙目微啟，眼角細長，雙唇微啟，略含笑意。身姿挺拔，軀體雄健，身披鎧甲，帛帶繞頸自然下垂至腿部后向上呈流云狀翻卷，雙手胸前捧持印璽寶盒，足蹬高靴，立于束腰山石之上。通體原有鎏金，傳承年代久遠，金水顯斑駁之態。

整器造型頗具力量感，于剛勁挺拔的形體線條間，透出錚錚剛陽肅穆之氣，不僅彰顯出非凡氣質，也完美的詮釋了錢塘造像極高的工藝水準，氣韻沉穩冷靜，具有重要的歷史、藝術和宗教價值。

元朝（1271 年—1368 年）是蒙古族建立的王朝，傳五世十一帝，歷時九十八年。1206 年，成吉思汗鐵木真統一漠北，建立蒙古帝國后開始對外擴張，先后攻滅遼、西夏、金等國。1260 年忽必烈即汗位，至元八年（1271 年）忽必烈改國號為“大元”次年遷都燕京“大都”（今北京）。隨著元朝大一統帝國的建立以及宏大的大都城建設，融入了大量異族、異域人士包括蒙古、畏兀兒、哈剌魯、唐兀、吐蕃、回回、欽察、高麗等入居內陸與大都。空前的民族交流與融合也帶來了文化的交流與融合，對元大都的文化尤其是建筑、繪畫、雕塑等藝術形式都帶來了深刻的影響。尤其是元代的宮廷造像是由元帝王主導，由皇家御用工匠 ( 以阿尼哥為代表 )和皇家造像機構制作的佛教造像，在題材上屬于藏傳佛教造像，而風格上屬于漢藏結合的藝術形式。其完美的藝術融合，且歷時數百年傳承至今，元代造像的傳世作品本就稀少，尤其是元代宮廷造像中的精品更是可遇不可求。近年來逐漸受到學者、藏家的重視。

而此尊銅嵌寶石蓮花手菩薩立像屬于一尊標準的元代宮廷風格造像，尤其是本尊的開臉、肢體，以及自頭冠以下、瓔珞、臂釧的裝飾模式，以及臉部與通身鑄造工藝，皆反映元大都宮廷造像的特點，詳見（圖一）故宮館藏元代宮廷菩薩造像，無論是蓮座的雕琢工藝，還是造像本身的體態，尤其是面部的開臉，不難看出鮮明的同時期相同的特征，展現了元代宮廷造像彼此藝術風格和制作工藝上一脈相承。

故宮博物院藏    元·宮廷菩薩造像

北京翰海2017年6月拍品  元代·宮廷鎏金嵌寶綠度母

此尊造像頭戴五葉法冠，耳飾十字耳墜，面形寬大，相容莊嚴，眉弓隆起，美如彎月，雙目低垂，神態安詳。肩部寬闊，腰部收束，軀體健碩，四肢粗壯有力。上身著瓔珞飄帶，沿手臂垂下，并從下方卷起，似隨風而動，一動一靜中把藝術造詣詮釋的淋漓盡致。菩薩下身著長裙，背部腰間鏨刻纏枝蓮紋，線條被雕琢的疏密有致，工藝的婉轉流暢她的美讓你盡收眼底，也體現了當時元代宮廷對此尊造像在制作的嚴格要求。

菩薩周身瓔珞飾以寶珠鑲嵌，雙手當胸，各拈蓮莖，立姿站于蓮座之上。蓮座造型周正，上下邊緣各飾一周連珠紋，蓮瓣寬大飽滿，頭部略有卷曲，形制美觀大方，上下對稱分布。整體以黃銅鑄造，嵌以珊瑚、松石等寶石，保存完好，亮麗悅目。造型完美，法相莊嚴，胎體厚重，工藝講究，具有元代宮廷造像的鮮明特點。

縱觀歷年來的拍賣市場及各大博物館館藏，此尊菩薩立像在元代宮廷佛造像藝術品當中，更是難得一見。鮮明的歷史特征，極致的工藝，使此尊造像極具文獻參考與收藏鑒賞價值。

14 世紀的西藏地區，佛教造像風格受到多方文化的影響，其中尼泊爾地區造像風格對西藏本地的造像影響較深。此件作品即是此時期由西藏地區鑄造，帶有明顯的尼泊爾造像風格的造像，此類型的十四世紀尼泊爾風格造像，最為昭著的當屬香港佳士得 2016年 6 月 1 日售出的“14 世紀·尼泊爾風格鎏金銅釋迦牟尼佛坐像”，高度達 47 公分，以 2364 萬港幣成交，拍品編號 3303，可茲參考。

本尊釋迦牟尼結全跏趺坐，右手施降魔觸地印，左手結禪定印，為釋迦牟尼成道的標準像。采用紅銅鑄造，鎏金飽滿，色澤沉靜，充分展現了紐瓦爾藝人無與倫比的冶銅和造像天賦。佛陀身體比例完美，雙肩寬厚，腰部收束，肌肉飽滿富有張力，周身洋溢著無限的青春與活力。若有緣請動此像，便可感受到其胎體的厚重、敦實非一般佛像可比。

佛陀肉髻隆起，寶珠頂嚴，頭飾螺發，排列整齊。相容和煦，天庭飽滿光潔，眉如初月，雙目沉靜似水，薄唇緊閉，嘴角微揚，流露出無限智慧和寬廣的慈悲。眉間飾白毫相。雙腳結全跏趺坐，左手置于腹前，結禪定印，右手下垂，結“觸地印”，表現的是釋迦牟尼佛在菩提樹下戰勝魔軍，大徹大悟、圓滿成佛的重要時刻。

著袒右肩式袈裟，薄如蟬翼，衣角反搭于胸前，為早期的薩爾納特式樣。腹部透過袈裟清晰勾勒出小腹曲線；胸部、左臂、腳踝處僅以兩道連珠紋表現衣緣，中間鏨刻精美的紋飾。袈裟下擺平鋪于臺座之上，雙腿間形成扇形衣褶，紋飾華麗精美，轉折起伏自然流暢，具有尼泊爾造像的特點。釋尊和蓮座分體鑄造，結合緊密。蓮座顯高，略呈梯形，為雙層束腰仰覆蓮座。雙重蓮瓣大小相迭，下層蓮瓣寬肥飽滿，瓣尖微翹，上層蓮瓣圓實緊湊，蓮瓣上下對稱環繞蓮臺。蓮臺上連珠紋顆顆飽滿分明。

整尊釋迦牟尼佛造像規格顯精巧之態，但工藝精湛，高貴純正，可以小中見大。通過對肌肉的刻畫和袈裟紋飾的寫實化裝飾，盡顯佛陀渾厚華貴之大美，有著重要的藝術價值和極高的宗教價值，是一尊難得的供奉上品。

尊像螺發顆顆分明，肉髻高隆，摩尼寶珠頂嚴，面龐方正俊朗，神態沉靜柔和。五官緊湊，眉毛細長，眉間圓形白毫，顯得格外顯眼，雙目微合下視，耳垂頎長，且兩端微微上翹并且十分厚重，靜美的臉龐顯出淺淺微笑。身材比例勻稱，豐滿圓潤，軀體渾厚，肩寬胸挺壯碩，身著袒右肩式袈裟，袈裟一角覆搭于左肩，薄衣貼體無衣褶，依稀可見印度笈多時代薩爾那特式佛像的遺風。

結跏趺坐于蓮臺之上，雙手腹前結禪定印，并托持寶瓶，手腳刻畫粗大且不失精細，充分吸收了尼泊爾造像藝術特點。蓮座正前方鑄一金剛杵，象征釋迦牟尼佛降魔成道。全跌迦端坐，蓮座上下緣飾連珠紋，蓮瓣排列緊密，飽滿而精巧，尖部略向上翹，制作規整。佛陀身下須彌座呈“亞”型，座前正面四根立柱鼎承，中央瑜伽士自在坐姿，左右護法雪獅對稱分列，布局規范嚴謹，極顯貴氣。寬大的背光以鏨金工藝做出細膩富麗的花紋，頂端尖銳，最外一圈為火焰紋，象征火焰輪，緊接著是由一個個金剛杵構成的金剛界層，象征金剛輪，繁密而又不失秩序。內圈下半部，靠著佛像兩邊各侍立一扭姿騎侍護法。摩羯魚站在欄楯門的兩端，張口向外，尾部夸張成類似于孔雀尾的形式，伸展向上，極富裝飾效果。

此尊釋迦牟尼佛，完美的展現了西藏風格造像中神祗優雅的身姿，其年輕俊美的面孔、飽滿的鎏金，表現出喜馬拉雅藝術的風格的特色。

參閱：1. 北京嘉德，2015 年 5 月 17 日，編號 3055，高 27.8cm，西藏十五世紀·銅鎏金釋迦牟尼，成交價 RMB 1,035,000.2. 紐約邦瀚斯，2015 年 9 月 14 日，編號 0007，佛高 21.9cm，成交價 USD 185,000.

北京嘉德2015年5月拍品 成交價RMB 1,035,000

檀香，佛教稱為『栴檀』，有『香料之王』的美譽。檀香木生長緩慢，十年成材，木材極香，可制器物，亦可入藥，寺廟中用以燃燒祀佛。《佛說戒香經》中說世間所有檀香等的香味非常微少，無法普遍熏聞，如果有清凈持戒者，此戒香不但能普遍熏聞，而且能得到諸天愛敬，具足清凈戒行，乃至常行種種善法，一切諸魔悉皆遠離。由此也可見檀香木與佛教密切的關系。

在中原佛教造像中，宋元時期觀音造像多為男性面孔，觀音造像不是俊美的美男子形象就是女性形象，留有長髯的男性形象極為少見。

此尊造像即為留有長髯的男相觀音，其面相肅穆端莊，上額圓潤飽滿，頭上髯發雕刻細致至極，長眉似彎月，雙目微閉細長，鼻梁高挺，神情恬然。著通肩式菩薩裝大衣，衣紋褶皺垂拂流轉，層巒起伏，貼身絲綢質感刻畫生動寫實。

此觀音雙手持禪定印，形象穩重端正，周身大漆渾厚潤澤，渾身上下散發貴族氣息，具有明顯的清早期宮廷造像特點，為宮廷造像中的上品，再之此類題材造像存世尤為罕見，實屬難得。宮廷風格木雕像能夠完整留存到現在的佳品少之又少，珍稀之至，值得我們傾心關注。

此尊武將像容貌壯偉，頭戴鳳翅雙龍盔，開臉圓潤飽滿，額寬頤豐，眼角細長，雙目炯炯有神，彎眉與鼻脛相連，神采奕奕；胸護鎧甲，麟片刻畫的極其極細，表示主掌兵戈之事，司權收服邪魔，腹前飾鋪首，周身帛帶纏繞，靜中寓動。左手身前捻指，右手高舉過肩持握巨斧，足蹬戰靴，昂首挺胸，右腿支起，左腿著地，以威震四方的姿態坐于山石之上。

整尊造像取材銅質精煉，胎體厚重，原生態皮殼，漆金多已脫落，斑駁古韻。其造型極具美感及力量感，飽含英武之氣，風格成熟，工藝精湛，無論是整體人物動態還是局部細節刻畫，都表現得精細入微，一絲不茍，且時代特征明顯，體現了明代金銅造像的藝術特征，是明代內陸金銅造像藝術成熟的寫照，可謂具有極高路份的一件拍品，值得珍視。

此組造像以水紅銅鑄成，銅質精治重沉，質色具美，包漿醇厚，肥潤老到，觸手細潤，光華暗蘊。關公正襟危坐于臺座之上，膀闊腰圓，面龐方闊，眉眼上挑，濃眉交蹙，鳳目微合，挺鼻豐唇，飽滿威儀。留有五綹長髯，美須垂胸，右手輕捻長髯，氣宇軒昂，儀態威嚴。刻畫生動，低垂的雙目和倒立的劍眉顯露出一派威嚴和正氣。關公頭戴寶冠，身披戰袍，內著甲胄，足蹬云頭高靴，形象威武彪悍。腹、腿皆用鱗甲覆蓋，手腕、足腕配有護套。左臂微屈扶于大腿之上，右臂舉起捋須。儀態氣宇軒昂，于靜謐中透出威嚴。頭冠、衣飾、鎧甲雕刻的精細入微，且頗為寫實，不同于傳統造像的程序化處理。衣紋刻畫簡括自然，肘部衣袖隨風飄起，戰袍在雙腿間自然下垂，整體姿態雄健有力，雕鑄工藝精湛，紋飾層次飽滿，圖飾精美細致，甲胄紋理清晰，刻畫精細，繁而不亂，層次分明，打磨光滑，具有極強的立體感。

在關公的兩側侍立著兩員武將，左為捧印的關平，謙恭儒雅；右為手持青龍偃月刀的周倉，面露忠勇。關平原為冀州關定之子，關羽過五關斬六將時收其為義子，從此作為關羽的副將，南征北戰。周倉初為黃巾軍張寶的部將，后在臥牛山投奔關羽，并隨之出生入死，也為一位忠義之士。據《解梁關帝志》記載，明神宗曾敕封周倉為武烈侯，因此在關帝廟中周倉與關平一起被世人供奉。而那位揚鞭勒馬的馬弓，在臺南也有專祀之廟。

關羽一生忠義勇武，忠貞不二，歷代帝王均將關羽當做“忠義”化身，由侯而王，旋而進帝，最后被尊為武圣人而受世人崇拜。關公在漢傳佛教中被奉為伽藍菩薩，即寺院和守護城關的神。藏傳佛教則認為他是密宗護法赤東贊的化身，道教尊之為關圣帝君，并賦予司財的職能，被尊為武財神。

關羽為儒、釋、道三教崇信，被尊為戰神、財神、文神、農神，全方位的萬能之神，為歷代統治者和百姓萬民所共仰，這種受到不同階層、不同宗教崇拜的古代人物頗為少見。關公的封誥歷朝不同，但有兩個統一的評價貫徹始終，那就是“勇”和“義”，這也是關公像廣受崇祀的原因之一。

此組造像最難得之處在于，關公、關平、周倉為原始一組。殊為難得。

參閱：中貿圣佳，2017 年 12 月 20 日，編號 2855，“明·銅關公”，高度 41cm，成交價 RMB 1,150,000.

中貿圣佳2017年12月拍品 成交價RMB 1,150,000

此阿拉伯紋香瓶為正德時期香道之上品。正色佳品例，北京匡時 2013 年 12 月 5 日拍賣，一件“明·銅阿文瓶”，高度 17cm，成交價 RMB 3,622,500，編號 4338，可茲賞鑒。

北京匡時2013年12月拍品  成交價RMB 3,622,500

此瓶以黃銅鑄就，銅質精煉，胎體顯厚，入手生墜，局部露銅，觀之若金。更為難得之處，通體皮色上佳，紅皮寧靜勻透，似朝霞之初現，包漿厚澤沉穩，若美玉之瑩潤，由此亦可證：紅皮之器，有明一代以正德朝為最佳。圓口，粗直頸，兩側對鑄雙云耳，渾肩，弧腹飽滿微垂，底部圈足連接三足器座。腹壁對稱如意云形開光，內以魚籽錦紋為地，飾阿拉伯文，系伊斯蘭教圣訓哲言，善禱善祝，以為祈福，文字流暢優美，書寫精絕，有刀筆合一之功。底部正中開方框署“大明正德年制”六字楷書款，結體中正，鑄后精修，筆劃細挺，剛勁有力，端正莊敬。整器棗紅與栗殼皮色相互熔融，配以阿拉伯文的局部鎏金裝飾，案前賞之更覺輝燦華美。

此件作品以精銅為材范鑄精雕而成，作六牙寶象背負花觚而立。大象神態生動，長牙如劍，側首揚鼻，鼻頭作如意形，大葉形耳垂搭自然，四肢如柱，步履沉穩，身形雄壯如山，身披瓔珞、綰具，均嵌各式寶石，顯得莊重而華麗。背馱寶瓶，瓶身與象身內作子母口相接，周圍以蓮瓣紋襯飾，如意形鞍墊，披帛自然下垂，鏨刻精美的花卉紋及十字云紋。花觚狀寶瓶，撇口寬闊，頸部凸刻纏枝蓮紋，紋飾槧刻清晰明快，腹部施雙象耳，間飾瓔珞嵌寶石。整體寓意太平有象，實為祥瑞之物。

太平有象紋為傳統吉祥紋樣。《漢書·王芥傳》：“天下太平，五谷成熟”。太平有象即天下太平、五谷豐登的意思。瓶與平同音。故吉祥圖案常畫象馱寶瓶，瓶中還插有花卉作裝飾。太平，謂時世安寧和平。溫庭筠《長安春晚》詩：“四方無事太平年。”又指連年豐收。《漢書·食貨志上》：“進業曰登，再登曰平……三登曰太平。”寶瓶，傳說觀世音的凈水瓶，亦叫觀音瓶，內盛圣水，滴灑能得祥瑞。象大力魁梧、性靈柔順、安詳端莊，壽亦長，壽命極長，可達二百余年，被人看作瑞獸，也喻好景象。南宋《瑞應圖》：“白象，王者政教行于四方，則白象至，王者自養有道，則白象負不死之藥來。”故此太平有象實也是太平盛世的象征，形象多見于鐘、鼎、彝上的裝飾，用以祝禱天下太平，昭顯君主賢明、河清海晏、民康物阜。

整器體量碩大，工藝精湛復雜，其大氣磅礡，可見一斑。所鑄寶象神態生動自然，憨態可掬，所嵌各式寶珠，華貴異常，紋樣皆需精密嚴謹的鑄造工藝方可為之。陳設齋室，既是美好裝飾，也是祈求“四海升平、吉祥平安”之祥瑞。

此尊精銅為材鑄造，胎體厚重，與習見的明清仿古犧尊相較，規格更為碩大，身形亦是更為挺拔。

犧尊的頭部融合了貘尊、牛尊、和犀尊的特點，嘴部像犀，微張露齒，如意形鼻，雙目圓睜有神，昂首前視，雙耳立挺，身軀豐滿堅實，四肢高瘦，強健有力。背上有一蓮花鈕蓋，身披祥云紋鞍墊，鏨刻深峻有力。整體造型生動逼真，穩重中又添活潑之氣。包漿溫潤，色澤深沉，給人以古樸端正之感。

犧是古代宗廟祭祀用的純色牲，牲就是牛，因而也可稱為純色牛；尊，同“樽”，是古代盛酒的禮器。所以犧尊就是“刻為犧牛之形，用以為尊”的酒器。《周禮》將犧尊、象尊、著尊、壺尊、太尊、山尊定為六尊，其中犧尊也稱獻尊，是禮祀天地之物，常與象尊同用。明清時期，犧尊成為工匠靈感的來源，這種樣式的器物常陳設于書齋廳堂當中，本品即為一例，以犧尊之形制成的水注，被賦予了新的趣味，獨具匠心。

參閱：

1. 香港保利，2014 年 10 月 7 日，編號 3453，“元 - 明·銅犧尊”，成交價 HKD 2,124,000.

2.《西清古鑒》卷九，頁 34、頁 35。3.《故宮博物院藏品大系：琺瑯器編 4·清掐絲琺瑯》，紫禁城出版社，2011 年，圖 77.4. 北京故宮博物院清宮舊藏·銅犧尊 文物號：故 00077656

香港保利2014年10月拍品  成交價HKD 2,124,000

故宮博物院藏銅犧尊

氣勢撼人的銅爐珍品，無論是銅質還是工藝，皆體現著一個時代的最高杰作。此鼎形制碩大，恢宏之至，胎體極其厚重，非尋常之族所用之器。

平口方唇沿，口沿對鑄外撇雙耳，城門洞形耳孔，耳形厚拙，方中寓圓。洗式半球形爐膛，弧腹下環收，腹下三高足鼎承，足形上豐下瘦，至底漸外撇，據地沉穩有力，足上端飾以獸首。腹部六出戟，每面鑄雕仿古獸面紋，下襯細密的云雷紋，鑄造精細，修磨極其工致，立體感極強。

若品位仿上古青銅器皿之風，當首論宋代博古之道的盛行。宋朝內廷根據內府所藏商周青銅禮樂器進行仿造，政和年間，徽宗命良工制作了大量擬古銅器。

明王朝建立后，于宣德三年工部曾命人仿照宋人《考古圖》、《博古圖》諸書所記商周青銅器器形，鑄造仿古銅器，加之仿造內府所藏名窯的銅器，當時所鑄仿古銅器達三千三百余件。這些仿古銅器，除部分歸宮廷留用外，還奉敕分與諸王府，因而得以流傳至各地。

整件作品造型端莊凝重，紋飾精細，輔之以錯金銀工藝點綴，于古拙中流露出精美華麗之典雅氣氛，通體包漿厚重，古韻十足，為明代仿古器物之佳品，極具收藏價值。

瓶式細圓口，直頸，腹部圓碩，頸、肩相交處對設綬帶耳，下承橢圓矮圈足。足內“大清乾隆年制”青花篆款。其坯制勻實，造形系自明永樂窯器化裁更革而來，參見一件永樂花卉紋扁壺（圖 1），瓶口覆土耳其式鎏銀蓋，出自伊斯坦堡奧圖曼宮廷舊藏，刊載《トプカプ宮殿秘藏東洋陶磁の至寶展》，圖 18，東京，1990 年。

圖 43-1

該式瓶深受清代帝王喜愛，多命御廠摹造，清宮檔案中又稱為“寶（抱）月瓶”或“馬褂瓶”。此器前后均繪青花釉里紅為飾，以青花繪祥云與浪濤，層次清晰，尤見浪濤動感強烈，設釉里紅繪畫正面團龍，巧綴青花點睛，其雄碩遒勁，威儀橫貫，氣奪千里，頗具橫空出世之氣概。青花釉里紅發色濃淡相宜、渲染有度，各臻其妙，相映成趣。

此瓶為乾隆御瓷最經典的設計之一，清宮檔案中詳細的記錄了該瓶的設計及燒造情況，其或肇創于乾隆七年，見載該年檔案：“（四月）初八日，內大臣海望奉旨，著照此青云白地釉里紅馬褂瓶畫樣，交江西唐英，照樣燒造幾件送來，欽此。”唐英或于同年八月前即燒造完成，呈入宮中進奉御覽，如見八月檔案：“十一日，司庫白世秀、副催總達子來說，太監高玉等交：……釉里紅龍青云寶月瓶一對、礬紅龍青云寶月瓶一件，胭脂紅龍青云寶月瓶一件，傳旨，著或配黑漆地彩漆座或配紅漆地彩漆座，欽此。”上述諸寶月瓶配得漆座后，又于乾隆八年遵旨送往圓明園陳設，可見清高宗對此類瓶式之重視。

前揭檔案所載釉里紅、礬紅及胭脂紅三種寶月瓶，除類同本瓶之青花釉里紅作品外，礬紅龍例則見于石門堂收藏（圖 2），

圖 43-2

或為孤品，曾展并刊錄于 Eskenazi,Qing Porcelain from a Private Collection, 編號 17，倫敦，2012 年；所載胭脂紅龍例，則可見北京故宮博物院所蓄者（圖 3），

圖 43-3

系自清宮舊藏，龍形矯健，色彩鮮正，見刊《故宮博物院藏文物珍品大系·青花釉里紅 下》，頁 254，上海，2000 年。然而上述二者之造形及紋飾較本品均有所變化，而與本品兩相一致者（圖 4），亦可見于清宮舊藏，亦蓄北京故宮，刊載前揭同書，頁233。

圖 43-4

然而青花釉里紅之工藝難度高，對色料調配及窯溫掌握要求極高，呈色講究物理變化之妙，故燒造并非一帆風順。乾隆初年時，此類青花釉里紅曾一度呈色不穩，如乾隆三年十月二十九日，清高宗曾有：“釉里紅龍梅瓶，紅龍顏色不好往好里燒造。”的旨意。直至乾隆晚期，高宗仍對青花釉里紅之發色表示關心，其間又尤以此類青花釉里紅龍寶月瓶為重，如見乾隆四十年督陶官全德《奏為遵辦釉里紅瓷瓶事折》：“竊奴才在京時，十月二十五日，太監胡世杰奉釉里紅馬掛瓶一件，畫樣一張，傳旨：看明瓷器釉色，照紙樣花紋燒造幾件送來，務要花紋清真，并將古瓷樣式好者揀選幾種，亦燒造釉里紅顏色，俱寫乾隆年款送來呈覽，欽遵。奴才看明釉色，只領紙樣，恭捧到關，即遵旨揀選古瓷畫樣內好者數種，一并發交窯廠協造葆廣等，敬謹燒結。并諭俱造釉里紅顏色，務要花紋清真，釉水肥潤，顏色鮮明。俟造得時奴才揀選送京，恭呈御覽。”

此式瓶至乾隆二十九年，開始出現于年節貢瓷之中，見于九江關監督海福二十九年，七月十一日的《貢檔進單》中即有“青云紅龍寶用（月）瓶成對交（圓明園）”之記載。而此對瓶于乾隆三十四年，海福呈報的《任內未銷銀兩自貢磁器并傳辦活計列表中》記錄為萬壽貢物，并記錄燒造金額“每件四兩七錢”。此外，還見有此類寶月瓶御貢熱河行宮的記載，直至清晚期仍保存完好

而本瓶之撇口樣式則較為罕見，北京故宮另藏一仿宣窯青花錦地團云龍大寶月瓶（圖 6），

圖 43-6

同屬清宮舊藏，器高 43cm，與本瓶相仿，器身輪廓與造形比例亦甚相似，惟雙耳作夔鳳樣式，與本瓶之綬帶耳不同，其底落“大清乾隆年制”青花篆款，圖像見刊前揭同書，頁 146。

本瓶輪廓飽滿，線條優美圓潤，造形端莊穩重，胎骨細白瑩潤，發色濃淡相宜，勻凈明快，視之妍麗奪目，其寶重于天府，當自重藏于人間，百載名器，為無數藏家所向往，如香港藝術館所藏（圖 5），

圖 43-5

出刊于《清瓷薈錦：香港藝術館藏清代陶瓷》，編號 66，香港，1984 年；

還有一件出自徐展堂博士舊藏，錄于《徐氏藝術館：陶瓷篇 IV·清代》，圖版 84（圖 6）。

此二者團龍之面目未用紅填實，而代以紅筆繪畫；另見 Norton 珍藏一例，售于倫敦蘇富比，1963 年 11 月 5 日，編號 203，現藏新南威爾士州立美術館（圖 7）；

圖 43-7

美國巴爾的摩沃爾特藝術博物館藏例，館藏編號 49.1632（圖 8）。此二者則繪畫裝飾皆與本瓶相同，可資參較。

圖 43-8

瓶式圓廣口外敞，束頸稍短，筒腹修長，平底，足部外廓斜修，底面無釉露胎，可見胎質細密堅實，土色潔白。其制坯沉著，器體勻正，氣勢昂然，內外罩釉稍厚，釉層平勻，釉色白而淡青，緊亮光潤。

外壁以青花作通景繪畫，設庭院甚闊，立一山崖作“八”字形，高聳入云，以區隔畫面之首尾。所繪流云逶迤，芭蕉碧翠高擎，前設二侍從手提燈籠，回首觀望，似欲出行。一侍女跪匐在地，旁邊碗箸散落；另一人作官員樣貌，帶展翅烏帽，著錦衣寬帶，抬手與前跪侍女交談。

其身后亦設仆從數人，或執長扇，或抱書匣，或捧物，亦作觀望之態。再其后設一高大廳堂，即深而闊，門后藏于一婦女，縮身探頭 ，窺觀事態發展。

全覽此瓶圖飾，可知所畫為東漢劉寬故事，即“翻羹不恚”，又云“神色不異”。相傳劉寬為廷尉時，處變不驚，氣度寬沉，有“泰山崩前而面不改色”之名。其夫人有意試探劉寬脾性，遂于一日劉寬衣冠好整，準備上朝時，令侍女進肉羹與他，佯裝失手，打翻肉羹，潑于劉寬衣上，欲看劉寬如何應對。不曾想劉寬待侍女收好殘局，徐徐問她是否被熱羹燙傷了手？其寬宏如此，更使劉寬聲名遠揚。此事史載可見，若《后漢書·劉寬傳》：“夫人欲試寬令恚，伺當朝會，裝嚴己訖，使侍婢奉肉羹，翻污朝衣。婢速收之，寬神色不異，乃徐言日：羹爛汝手？其性度如此，海內稱為長者。”后世以此為典，曾編入蒙學圖書，以期啟童蒙之智，如元代《日記故事》，現存明嘉靖刊本，所刻印簡略圖像（圖 1），亦成為轉變期青花繪畫的粉本之一。

005（圖一）

盡管此典故為明末清初瓷器之常用題材，但大多見飾于康熙作品，崇禎例相較尚屬少有。比較一南明弘光朝器例（圖 2），

005（圖二）

其作粥罐式，外壁青花繪飾翻羹不恚圖，其筆法沉穩，用線直短，底署“弘光元年曠府佳器”，系署有南明年款的珍罕作品，曾展于北京佳趣雅集《雄奇昳麗：十七世紀青花與五彩瓷器特展》，頁 52，北京，2017 年；再較一康熙五彩作品，作四方瓶式，器腹四面各繪一人物故事，內即一面繪畫“翻羹不恚”故事，其施彩濃厚，構設精細，為康熙早期佳作，見刊錢振宗，《清代瓷器賞鑒》，頁 34，上海，1999 年（圖 3）。本瓶尺寸高拔，器體寬碩，胎釉勻實細潤，青花繪畫尤為精湛，所設人物八名，衣飾不同，神態俱異，各司其職，將劉寬“翻羹不恚”之故事生動演繹，其染映俱佳，勾筆細銳，行線流利飄逸，分水清晰如墨作五色，青花藍正鮮艷，深濃明正，徐徐展視若長卷書畫，氣格清古，堪為崇禎青花之妙品。

瓶式圓撇口，束頸稍長，對設雙細小貫耳，端肩，鼓腹下收，圈足，足內“大清乾隆年制”青花篆款。

此瓶造形端莊典秀，制坯勻實厚沉，施釉光潤，其釉層稍厚，色澤潔白，質地乳糯，光澤酥潤，隱泛橘皮紋理。通身青花繪飾，頸繪仰、覆濤水，中用繪紋環帶，肩垂蕉葉，脛部亦仰蕉葉與肩部呼應，中腹繪畫纏枝忍冬紋樣，其草葉團實，枝葉纏繞，綴以果實若石榴樣。

此瓶式為清代御瓷之傳統品種，清宮檔案通常名其為“仿宣窯青花觀音瓶”，雍正朝創燒，延燒至道光二十四年（1844）停造。其系以明宣德青花忍冬貫耳瓶為粉本，稍加更革，設計而得，如北京故宮博物院所藏宣德例子（圖 1），

016（圖一）

比較即可知二者傳承：乾隆器較宣德器之海水更為程式化，構圖飽滿，繪畫亦更勻謹。此外，其造形上亦較宣德器稍壯碩。后者圖錄耿寶昌，《故宮博物院藏文物珍品大系·青花釉里紅上》，頁 98，上海，2000 年；同館亦藏有乾隆器例，與本瓶相近，源自清宮舊藏，編號故 00153011（圖 2）；

016（圖二）

再一例，繪畫及青花發色與本瓶相近（圖 3），現藏南京博物院，見載徐湖平，《宮廷珍藏 : 中國清代官窯瓷器》，頁 240，上海，2003 年。

016（圖三）

罐式撇口方唇，束頸，溜肩圓腹，收脛，圈足外撇，肩部對設輔首。器里白釉，釉質潤厚，器外壁滿施灑藍釉，輔首及暗刻紋飾則用孔雀藍釉填色，其雙色對映之效果鮮麗濃郁。

器口、肩、脛等處環刻弦紋，用以裝飾及區隔紋飾：肩部兩處刻團牡丹紋，器腹則刻有飛魚、海馬、海牛、麒麟、白澤、魚等數種異獸。刻劃簡潔洗練。至脛部飾以分隔的焦葉紋。

此罐氣勢渾樸，端正威肅，灑藍地青點斑駁如銀星夜垂，所設諸異獸飛揚靈動，似空躍海上，浪漫奇詭。按以雙輔首為耳之罐式為明清以來最古罐式之一，或初肇于元，為貯酒用具，元青花中多見，如波士頓藝術博物館所藏之元青花流云行龍輔首大罐（圖 1），

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乃盤口獸耳，鼓腹收脛，對比即可知此罐式之演變。圖像見載 Wu Tung，Earth Tranformed：Chinese Ceramics in The Museun of Fine Arts，波士頓，頁 98，2001 年。該罐式至明早期似稍有中斷，永樂后漸復興用，較之元代器例更為挺拔修長，端肩甚傲。且所造大抵精湛偉岸，從四川、湖北等地的藩王用瓷中都可見到同類造形器例的情況來看，其使用階層不凡，主要面向朱明宗室及其他貴族和上層社會所供應。如四川成都外東德勝鄉靜居寺即發現一例（圖 2），

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罩施倩麗藍釉，施釉肥厚鮮潤，造形與本罐相近，圖像見于楊志剛等，《爍灼重現 :15 世紀中期景德鎮瓷器特展》，頁 380，上海，2019 年；再者廣東省博物館藏同類作品（圖 3），

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刊載宋良璧等，《廣東省博物館藏陶瓷選》，編號120，北京，1992 年；而另一收藏于芝加哥藝術博物館的青花輔首大罐（圖 4），通身繪畫華縟，腹設纏枝牡丹，用筆粗重流暢，團轉繁密，氣勢雄然，青花亦深郁，色澤藍而灰濃。其底有“正統二年”墨書，造形輪廓與本罐相仿，但各部位之比例稍有不同，結合其青花繪畫風格及燒造工藝來看，應較本罐更早，錄于前述《爍灼重現 :15 世紀中期景德鎮瓷器特展》一書，頁 308。

本罐之灑藍釉色深濃幽麗，此釉工藝復雜，系中溫釉之一種，先坯體刻畫紋樣，再于素坯上吹色施彩，后入窯燒制。釉以銅、鈷復合呈色，色彩深而濃，色調藍而泛紫。而本罐之雙色套疊，還需先于刻紋處留白，吹施地釉后，再填入孔雀藍釉，并在地釉上復吹淋一層孔雀藍斑點，與深藍地釉映襯，尤為璀璨。此技術或肇自宣德御窯，如著名的灑藍釉暗行龍紋缽，略舉兩例，其一見于首都博物館所藏者（圖 5），另一曾屬瑞士玫茵堂收藏（圖 6），前者見錄《首都博物館藏瓷選》，頁 118，北京，1991 年；后者刊載康蕊君，《玫茵堂藏中國陶瓷·卷四·1》，頁 132，編號 1666，倫敦，1994-2010 年。

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15 世紀中期時，技術擴散至御廠以外，如景德鎮三中及戴家弄等處皆有燒造，景德鎮唐英學社收藏有與本罐造形、工藝皆一致的殘片（圖 7），即采集于上述地點。此外，相同工藝的行龍撇口碗曾見于四川成都東華門所出之蜀王府用瓷中（圖 8），且刻畫風格亦頗相近，提示出裝飾此類工藝器物的珍貴。

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臺北故宮另收藏數例灑藍地孔雀藍行龍撇口盤（圖 9），龍作五爪之形，就工藝來看或為御窯作品，燒造時間與前述蜀王府例相近，抑或稍晚至成化。其俱系清宮舊藏，有一件曾收畫于雍正六年的《古玩圖卷》（圖 10），可見清宮對其的重視程度。同館還藏有同種工藝之魚藻紋盤（圖 11），時代應與前述諸行龍盤例相當，編號故瓷 010165。

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而大英博物館則收藏有一例魚藻紋梅瓶（圖12），體形修長，系 15 世盒（圖 13），存世難覿，或屬完整孤例，底署“大明成化年制”青花楷款，隆貴非凡，極為珍罕，現亦存大英博物館，登載前述同書，頁 212.與本罐之造形及工藝皆一致者，另可較一重要私人收藏例，肩部亦團畫牡丹，惟器腹裝飾蓮池游魚，曾釋于 Christie’s LON，1967-11-27，Lot.36（圖14）；再一例做圓口罐（圖 15），器腹深斜，未設雙耳，器壁錐刻蓮池游魚，亦以灑藍釉為地，飾紋填入孔雀藍釉裝飾，如蔚藍池水中游魚自得，曾釋北京誠軒，2010-11-22，Lot.879。

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器式圓口，兜腹，腹壁稍直，對設雙螭龍，攀口為耳，圈足，足內“大明萬歷年制”青花楷款。此杯坯體勻實堅質，施釉光潤，釉層稍厚，質地乳糯，積釉處氣泡細密，釉色淡白。

其內外皆以青花繪飾，杯心團畫折枝蓮一朵，外壁脛足處設濤水、江崖，崖峰上立出珊瑚一株。杯壁兩面，各繪騰龍二條，龍身相對，身軀細瘦，四爪騰空，各擎圓光一枚，內書“萬”、“壽”、“齊”、“天”四字。

杯身所攀雙螭龍耳以捏塑而出，身軀拱起，雕鏤精細，樣作龍首魚尾，身用青花勾勒五官、須發及輪廓，憨實可愛。此杯所繪諸飾用筆勁拙，流利恣肆，繪風古樸有奇詭之氣，其青花發色平穩，藍郁鮮明。

此杯玲瓏小巧，其雙耳圓杯樣式為“卮杯”之一種。杯身有饅式、折腰、鈴鐺等式，雙耳則見有日月、瑞芝、花草、童子等樣，若飾如本器之螭龍耳者，其發端甚古，唐宋時已為流行，如北京故宮博物院所藏宋白玉雙螭耳杯（圖 1），所飾雙龍，舊有“蒼龍教子”之喻。

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萬歷御窯燒造歷經卅余年，數量龐大，而雙螭耳杯尚屬其中罕有，故可比較者甚罕，其一曾為日本繭山龍泉堂舊藏，尺寸與本品相仿，造形、紋飾一致，曾刊于繭山龍泉堂，《龍泉集芳：創業七十周年紀念·上》，頁 324，東京，1976 年（圖 2）；

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再一例其雙螭耳以青花罩蓋，現藏日本美秀美術館，見錄 MIHO Museum，《春季特別展：春の玉手箱》，頁 105，大阪，2000 年（圖 3）；此外，又一例之杯腹所繪珊瑚以青花填實，屬敏求精舍會員收藏，刊登《敏求精舍三十周年紀年展》，頁 306 至 307，香港，1990 年。

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瓶式圓口外撇，束頸細秀，扁圓腹甚碩，腹中凸棱兩周，圈足外翹，足內鐫“大清雍正年制”篆款，款字勻直。

其造形開闔跌宕，若涌泉欲瀑，又以身似“荸薺”之形，故坊間習稱“荸薺瓶”。陳瀏《匋雅》載：“雍正天青大瓶，有能容五斗米者，狀似玉壺春，而口逾侈，腹逾皤。又有豆青小瓶，高不及尺，狀亦如之，而價相若也。”將本瓶式與前載“小瓶”相較，所言應即一物。

此瓶胎體堅細，修坯謹正，內外均勻罩施鐵銹釉，釉色赭褐濃紅，色彩豐富，變化釉中，釉表光亮，上有結晶析出，晶瑩閃亮，若精純銹色，故有此名。

陳氏《匋雅》云：“紫黑之釉，滿現星點，燦然發亮，其光如鐵，則謂之鐵繡花。”該釉雍、乾二朝為之，但極罕有，質地堅緊，所得赭色沉濃，古樸典雅，初看似渾然一色，細審則見釉中之變幻無窮，大抵有棗紅、褐黃及青黑三種，個別器例釉色中有金黃色斑片，若灑金片片，若宣爐銅色，如北京故宮博物院所蓄一雍正款鐵銹釉穿帶漢壺尊（圖 1），見載楊靜榮，《故宮博物院藏文物珍品大系 : 顏色釉》，頁 278，香港，1999 年。

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故推測此釉之初，或意擬古宣銅而制。北京故宮另蓄一撇口尊及雙耳如意尊，俱施鐵銹釉，一作深棗紅色（圖 2），一作青黑色（圖 3），施釉凝厚，式樣古雅，同作參考，其一編號新00088532；另一載于前揭故宮同書，頁 279。

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本瓶之造形峭俊，高然不凡，亦為雍正窯之稀見者，大抵敷飾冬青釉，器高 19cm，應即《匋雅》所言“豆青小瓶” 是也，如臺北故宮所蓄一例，施釉清潤，寧靜幽恬，編號中瓷 004030（圖4）；另有造形相仿，但通身較為寬碩者，數目較前式略多，如臺北故宮所藏仿官釉例，亦高 19cm，勻稱端莊，編號中瓷 001600（圖 5）。

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再較一私人收藏例子（圖 6），原系香港著名藏家張宗憲所有，器高 28cm，與本瓶仿佛，亦敷飾冬青色釉，粉淡而潤，碧麗照人，曾刊《張宗憲云海閣中國陶瓷收藏精品展》，編號 65，倫敦佳士得，1993 年。

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器式異形，蓮蓬口鏤作六孔，下垂蓮瓣一階，束頸稍粗，溜肩，瓜棱式腹作六瓣，每瓣上設一管。收脛，圈足外撇稍闊，足作百褶式。施釉過足，足內墊燒，存墊具痕跡。此器造形玲瓏俊秀，坯制勻薄，入手輕盈。

此器之造形奇妙，身設六管朝天，口部亦鏤有六孔，乃為宋代花事之立花實物，或系受“占景盤”之啟發而創設，見載宋書《清異錄》：“郭江洲有巧思，多創物，見遺占景盤，銅為之，花唇平底，深四寸許，底上出細筒殆數十，每用時，滿添清水，擇繁花插筒中。”又北宋徽宗趙佶設《文會圖》，所繪宴飲案上即陳花臺數處，每臺立設細管一枚，內插石竹如塔，雅貴非常（圖 1）。

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而本瓶之多孔、多管，即與上述諸器功用相同，該瓶式流行于兩宋南北，如北京故宮博物院所藏一登封窯例子，亦蓮蓬口作六孔，圓鼓腹上設六管，身圍刻珍珠地卷草，敷施白色化妝土，上點綠彩以飾，錄于李輝柄，《故宮博物院藏文物珍品大系：兩宋瓷器 上》，頁 198，上海，2002 年（圖 2）；

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此外，南宋龍泉窯亦有燒造，如著名的四川遂寧金魚村南宋窖藏即見有龍泉窯五管瓶，圓口平折沿，折肩斜碩腹，上設五管，腹壁刻蓮瓣紋，罩施青釉以飾，見載《遂寧市金魚村窖藏 下》，圖版 36，北京，2012 年。而傳世景德鎮窯六管花囊則十分罕有，景德鎮湖田窯考古中曾有發現，圖見江西省文物考古研究所，《景德鎮湖田窯址：1988-1999 年考古發掘報告 下》，彩版 111-3，北京，2007 年；比較私人收藏一例，原系臺北述鄭齋雅蓄，造形、工藝與本品一致，但尺寸稍小，器高 11.9cm，后釋于香港保利，2018-10-2，Lot.3008（圖 3）。

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器式圓口平折沿，兜腹甚深，腹壁起瓦楞樣裝飾，圈足，底鏤一孔；另附盆奩，亦圓口平折沿，瓦楞樣器腹，圈足。二者俱書“雍正年制”青花篆款。

其制坯勻實西沉，造形平正，施釉平勻光潤，釉色淡藍，開片紋，器口處釉層流動，隱露赭褐色。胎體則采用紫金土調和，以模擬宋官窯之紫土質地。

此盆奩小巧可愛，瓦楞起伏和緩，又別露古樸氣質，或系擬自明代鈞官窯之造形。世宗胤禛對鮮花自然等甚為傾愛，造辦處所存留之雍正檔案中，關于花盆、花囊、花壇、花罇等器之記錄屢見不鮮。其或采古為今，或革新創設，一時宮廷所陳花器，式類繁榮。按今所見此類圓口折沿小盆奩，大體有三種器式，造形輪廓及尺寸相仿，腹壁或素面，或作菊瓣紋，或弦紋作瓦楞樣，施各色釉，如臺北故宮博物院所蓄之霽紅釉折沿盆，編號故瓷 012742（圖 1）；汝釉菊瓣式盆、奩，編號故瓷 012827（圖 2）；又及汝釉弦紋盆，編號故瓷 012000（圖 3）。

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查覽清宮檔案，雍正十年九月十三日：“據圓明園來帖，內稱本日司庫常保、首領薩木哈奉上諭：著寄信與年希堯，將霽紅、霽青、均窯、汝窯小花盆、水奩燒造些來。先做木樣呈覽，朕看準時再發去燒造。欽此。”從存世器樣與釉色與所書款識風格來看，這一批圓口折沿小盆奩可能即為上述檔案中物。

雍正六年，唐英奉御命協助年希堯督理陶事。他抵達景德鎮御窯廠后即馬上展開對古瓷釉色的研制工作，并在隨后的數年間取得輝煌成就。雍正十三年，唐英作《陶成紀事碑記》，條縷明晰的記錄其制陶數載之成果，開篇書數色仿古釉，第一條即“仿鐵骨大觀釉，有月白、粉青、大綠等三種，俱仿內發宋器色澤”。觀本器釉色之淡青微藍，素潔清恬如月光瑩澈，與清宮所藏諸標記有月白色黃簽之衣物相比十分相近，故此或即所謂“月白大觀釉”。

除上述臺北所蓄諸例外，另較一上海博物館所藏者，造形與本器相類，器身罩施魚子紋汝釉，原系收藏大家胡惠春舊藏，后捐贈入館，刊載范季融、林業強等，《暫得樓清代官窯單色釉瓷器》，頁 52，香港，2005 年。

從宋仁宗杖擊定州紅瓷到蘇東坡 “定州花瓷琢紅玉”，從周煇記載景德鎮窯“于大觀間窯變 , 色紅如朱砂”到鈞窯之“夕陽紫翠忽成嵐”，再從元代高溫銅紅釉彩到明代寶石紅釉，毫無疑問，紅色，是中國陶瓷最傳奇的顏色之一，由始至終散發著亦真亦幻的神奇色彩。作為明清官窯之始的洪武御瓷，釉里紅則無疑是其中最受人矚目的偉大作品。

此對瓶，圓口外撇，微作盤口樣，束頸修長，對設雙獸耳，下銜圓環。端肩，圓腹微扁，下承圈足。其修足方正，露胎處可見胎色潔白，質地細密，微顯油黃。

內外施釉細勻，色澤潔白，積釉處微閃淡青，其質地乳糯，有漿白之感，質地肥腴光潤。釉里紅通身繪畫，自口至足，共設有七層紋飾，延續了元代陶瓷華縟的裝飾風格。頸部所繪蕉葉紋勻謹端正，雙耳于獸首繪出五官面目，器腹設牡丹紋樣，結合程式與寫生兩種風格，其花朵豐碩，或骨朵初生，或含苞待放，或燦然盛開，且作以俯視、側視及正視之三維視角，以求在程式循環中作出變化，活躍畫面。其花葉細密，騰轉飛動，如含風搖擺。脛部環設仰蓮紋，其間填畫靈芝瑞草。諸飾之施筆沉穩而輕柔，構圖夸張而別具浪漫意味。

劉新園認為，明初瓷飾題材較元朝單調，構圖不及嚴密，運筆亦略欠活潑生動，但洪武瓷之素樸雄渾，別具風韻，為歷代官窯中難得一見。如與本品對照，劉氏可謂言之確真。正如紅色是中國陶瓷最為傳奇的顏色一樣，銅紅料也一度是中國陶瓷中最難掌握的技術之一，曾幾度失傳。銅性活躍，在燒制時極為敏感，陶匠在制作過程中，必須小心翼翼地處理底釉的成份、銅紅料所占比例、窯內的焙燒溫度，甚至瓷胎在爐膛內的擺放位置，來達致預想的呈色效果。

盡管釉里紅瓷器在元代已經發展成熟，但在洪武朝大量燒造釉里紅瓷之時，其技術仍然未達到預想中的穩定：當窯工打開瓷窯，映入眼簾的往往不是期望中的一抹艷紅，而是一片晦黯灰澀，色澤褪盡的情況亦時有發生。

朱元璋稱帝以前，曾領紅巾軍推翻蒙元之治，并以火德立國，故學界一度認為他鐘情銅紅之器。而從南京明故宮出土的文物看來，此言或非空穴來風。1366 年，朱元璋開始在南京東南面動土興建宮殿。一般而言，宮廷的屋瓦常以色澤艷麗的鉛釉作為裝飾，稱之為“琉璃”，在宋代及元代都有使用，如元大都遺址考古曾發現有罩飾黃、藍色彩的團龍瓦，而紫禁城的黃琉璃瓦頂，則更為著名。但 1989 年，南京皇城考古時，曾于城墻西掖門至社稷壇一段發現有數件洪武朝的瓷制勾頭及滴水，皆作白地釉里紅浮雕裝飾，上設龍、鳳紋樣，這在宮廷建筑中或為僅見（圖 1）。

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受到燒制難度與需求量的不同，洪武釉里紅瓷多見于盤、盞、碗等圓器，而琢器極為少有，造形亦甚為有限，通常僅見于玉壺春、執壺、梅瓶、軍持及瓜棱酒樽等酒具，而瓶、爐等祭祀用器則為珍中之珍。上海博物館藏有繪畫流云行龍的盤口環耳大瓶（圖 2），色彩鮮濃，風格雄渾，造形結構與本品相似，但更為修長，繪畫上更為細謹，刊載于陸明華，《上海博物館藏品研究大系：明代官窯瓷器》，圖 1-14，上海，2004 年；而舊金山亞洲藝術博物館藏有與上博例造形一致，而紋飾相背的作品，

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二者或曾為一套，錄于《世界陶磁全集·明》，頁 13，東京，1976 年（圖 3）。中國國家博物館收藏有一釉里紅龍鳳紋雙耳大爐（圖 4），原或應與上述瓶例作配套供奉使用，見載呂章申等，《中國國家博物館藏文物研究叢書·瓷器卷 清代》，頁 20，北京，2007 年。但近年來也有學者從工藝及紋飾出發，認為前述三例瓶、爐或晚至永樂時代。

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本品盤口環耳，系屬神案供具，就其尺寸、造形及紋飾搭配而言，本品或屬孤品。前曾述洪武釉里紅琢器一般作玉壺春、執壺及梅瓶等造形，其紋飾亦頗有限，大抵繪畫各式纏枝花以及由松、竹、梅及芭蕉、洞石組成的庭院景色，而裝飾有花卉植株的作品則十分罕見。比較一例繪畫有菊花、石榴花、牡丹等四季花卉的玉壺春瓶，皆作植株形式，釋于 Christie’s HK，2002-4-29，Lot.608（圖5）；

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而本品之牡丹作三角構圖，單株上設花頭三朵，該樣式更常見于盤、碗等例，如北京故宮博物院所蓄一例折沿大盤，內底繪飾折枝牡丹，自底向上分作三株牡丹，亦畫有三視構圖，見載故宮博物院，《明代洪武永樂御窯瓷器》，頁 44，北京，2015 年（圖 6）。

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此對瓶造形一致，裝飾相近，器式皆圓口外撇，微作盤口樣，束頸，對設雙獸耳，下銜環圓滾，垂腹，圈足稍高，足端外翹。

其頸部凸設兩組弦紋，脛部凸印上仰蓮瓣。器腹貼塑纏枝牡丹紋樣，牡丹花頭豐碩，纏枝疏朗有致。內外均勻罩施青釉，，靜雍幽倩。

該瓶式系摹擬銅瓶樣貌，但此類貼塑纏枝裝飾為龍泉窯所特別，其風格渾樸，制器勻實，造形端莊，為元代龍泉窯之經典設計，曾見韓國全羅南道新安郡元代中期沉船出水即有同類瓶制，刊登《世界陶磁全集·宋》，頁 218，東京，1977 年（圖 1）。

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從所載器物及航行路線來看，該船應該是開往日本九州博多港的商船，船載大量龍泉青瓷，應是作向日本銷售的貨物。而此類瓶在日本受到相當的重視，系屬茶道中之重要道具，作茶席花事所用。如日本藤田美術館收藏一例，器高 25.4cm，與本對瓶尺寸接近，造形、裝飾及工藝亦皆相類，曾系大阪豪商広岡久右衛門所有，刊載根津美術館，《花生》，圖 23，東京，1982 年（圖2）；

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此外，還有獸耳將口部銜環改作身軀拱起銜環者，如東京國立博物館亦收藏一例，尺寸較高至 35.5cm，系土橋嘉兵衛氏捐贈入館，編號 TG-2032（圖 3）；再一對例（圖 4），與本對瓶極為相似，尺寸亦在 25cm 左右，施釉肥厚，色澤青翠，原為紐約安思遠所有，后釋于北京保利，2022-7-28，Lot.5238。

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此像頭戴寶冠，雙帽翅下垂，豐容，長耳，丹鳳眼。坦胸，身垂云肩，掛瓔珞，外罩法衣。腰系裙，外垂絳帶，手結禪定印，坐束腰須彌座。其面部、手部及身體無釉，施刷赭褐色鐵漿，表面存留金漆髹痕。

其雙睛黑彩點畫，雙手十指纖細，指甲用白土描出。所著法衣施青灰色哥釉，施釉稍厚，開細密片紋，以模擬古哥窯之“金絲鐵線”特征。其釉色恬淡，質地溫潤水澤，明光動人，全像制器勻正，風格溫和端莊，氣質古樸。

晚明仿古之風盛行，窯器以官、哥、汝、定為貴，因古哥窯開細密片紋，故又稱為“百圾碎”或“碎器”。按舊宋元之官窯、哥窯有神仙造像，今日杭城遺址中即偶見殘片，但數目極少，世所難覿，晚明時已屬罕有，萬歷高濂《遵生八箋》曾有記載：“高子曰：論窯器必曰柴、汝、官、哥，然柴則余未之……官窯品格大率與哥窯相同……論制如……觀音、彌勒、洞賓神像……”但流傳至今，晚明之仿古官哥造像亦堪罕見，故可比之例甚罕。略較一青花觀音例子，以示其二者時代相近，亦頭戴寶冠，垂云肩，掛瓔珞，坐寶座，身用青花繪飾，風格古拙，系屬私人珍藏，曾刊于 Jean-Paul Desroches,Two Americans in Paris,A Questfor Asian Art，圖版 301，巴黎，2016 年（圖 1）。

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碗式圓口內斂，深弧腹，圈足寬淺，足端方切，足墻稍厚。其器制勻厚，造形圓斂含蓄。

碗身內外均罩施濃郁黑釉，口沿處稍現兔毫狀窯變，淡黃色絲縷隱露黑釉之中。其所施黑釉色澤深沉，質地凝厚純粹，稍開細片紋，釉表光澤潤亮，微有橘皮。

外壁施釉不及底，圈足及脛部露胎，胎表涂飾赭黑色鐵漿，以模擬建窯之黑胎樣貌。按彼時茶盞以建窯兔毫盞為上，故南北窯場皆有摹造，其中，北方諸窯所燒者，以黑釉、兔毫、油滴為主，造形不拘，有束口、圓口、斂口等諸樣式，尺寸大、小皆有。

而以本碗之尺寸稍大，或于彼時作分茶之飲，即先于大盞內點好茶湯，再分出小盞中飲用，現藏吉林省博物館之元人何澄《歸莊圖》中即畫示有此種場景：仕女將大盞置于碗托之上，于碗中點茶，再向各小盞中分盛。本碗制坯勻實，胎體厚沉，修坯精細，氣質勻素端莊，應屬金代河南南部窯場作品。其施釉光潤，色澤純美，略舉可較者數例。

北京故宮博物院藏三件，造形相仿，尺寸稍別，據圓斂口，深腹，黑色底釉，口沿處顯露細密赭褐色兔毫紋理，與本碗之工藝一致，年代、窯場相近，其一著錄于李輝柄，《故宮博物院藏文物珍品大系：兩宋瓷器 下》，頁 211，上海，2002 年（圖1/2/3），

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另兩例館藏編號為新 00107574 及新 00056499；再一例，造形及工藝、窯場與本品相仿，釉色與前述故宮例相仿，系瑞士玫茵堂收藏，刊載康蕊君，《玫茵堂藏中國陶瓷·卷三·2》，頁 497，編號 1502，倫敦，1994-2010 年（圖 4）。

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碗作十二棱菊花式腹，腹稍深，器壁外敞，折脛，圈足，足墻略高，修足凌厲，露胎處可見質地細膩潔白，胎體干燥，微微有粉質之感。其制器勻實，造形峭俊，團寰如白菊開放。內外施釉細潤光潔，釉質凝實，色澤白而淡青，積釉處略呈藍色。

就造形風格及胎釉特征而言，此碗系北宋早期定窯作品，彼時的窯爐結構與燃燒原料，都會使燒造過程中的窯火充分消耗氧氣，形成還原焰。在還原焰下，欠氧燃燒，鐵的氧化物就會以氧化亞鐵的形式存在，由此形成略顯淡青的白釉顏色。

此碗造形勻闊，風格雋俊，彰顯北宋早期之謹正而高尚的優雅藝術風格，同類造形者還見于耀州窯的作品，如遼陳國公主墓中即發現有造形近類的耀州窯青瓷菊瓣碗（圖 1），該墓中另見有工藝及造形風格與本碗近類的定窯白瓷作品（圖 2）。圖像刊見于《遼陳國公主墓》，彩版 13·2 及圖版 13.4，北京，1993 年。

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Lot 025

明 白瓷菊瓣盤

Height:4.1cm TopDiam:20cm

BottomDiam:12.2cm

RMB:200,000~400,000

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此器優雅潔然，其花口外敞，器腹作十棱菊瓣式，每瓣略外曲，微斜，器腹稍深直，平底。口沿澀胎，控于一線，為覆燒所留。內外施釉素白瑩潤，釉色淡潔，略閃牙黃，溫溫如玉。其修坯精正，輕薄靈巧，器腹輪廓流暢富于動感，可謂北宋定窯代表之作。

定窯是我國北宋至金代北方地區聲譽最高、影響最大的窯場之一，其遺址位于今河北省曲陽縣靈山鎮，規模最大的窯場在澗磁村、野北村、東燕川村、西燕川村及北鎮村一帶，總面積約 100 多萬平方米。因曲陽縣在唐、五代時曾隸屬于定州管轄、北宋時曾隸屬于定州博陵郡管轄，故名定窯。明、清時期一些文人士大夫曾將定窯與柴、汝、官、哥、均（鈞）等著名瓷窯并稱，后來又演繹出汝、官、哥、定、鈞為 “宋代五大名窯”之說。盡管據現今之研究，鈞窯應肇創于金，而哥窯或晚至元代，但經數百年流傳，“五大名窯”膾炙人口，深入人心。而定窯自宋代已被視作名物，趙宋破國后，宮廷所蓄定器散入民間，元、明、清數百載來，為藏界所汲汲以求，以為天府寶重之物，稱為“名窯”，的確不虛。

此盤之曲直調和，剛柔并濟，白釉細勻恬靜，轉輪若白菊盛開，淡雅脫俗。按菊花是中國最古老的觀賞花卉之一，在先秦時已為人所鐘情，若屈原行吟楚江之畔：“朝飲木蘭之隧露兮，夕餐秋菊之落英。茍余情其信姱以練要兮，長顑頷亦何傷。”與傳統上將花卉與女子豐麗輕柔的氣質聯系所不同，菊花甚少與女性美相提并論，它象征君子的魄力、氣節和風度，代表君子堅毅、澹泊和高潔的品質。這與菊花淡雅清新，但卻無懼凌冽西風有莫大的關系。北宋周敦頤之《愛蓮說》：“菊，花之隱逸者也。”，可謂概括出千百年來，菊花與士人的象征關系。這或始于著名的陶淵明愛菊，當他隱居故園，酒后詩性抒發，詠出“采菊東籬下，悠然見南山”之時，或未意識到，從此“菊花”成為中國隱士的符號之一。

菊花即如此隆名天下，與牡丹、蓮花及葵花等，成為詩書畫的不朽主題，也成為藝術品的摹仿對象。古人在各式器皿上摹擬菊花之形，此風在注重文藝，求講理學的兩宋，所尤為流行。金、銀、漆、木、石、瓷等，俱擬有菊花之形貌的作品，并在士大夫階層中，受到極大的歡迎，如著名的學門望族陜西呂氏，《考古圖》的作者，被譽為中國古代考古學第一人的呂大臨，即出身此族。在陜西藍田的呂氏家族墓中，即出土有用白石碾制的菊瓣式盤（圖 1），內有雙摩羯團寰拱起，雕鐫細膩，極為精美，刊錄于陜西省考古研究院等，《藍田呂氏家族墓園·四》，946 頁，北京，2018 年。

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然而令人意外的是，盡管菊花在宋代受到極大的歡迎，但北宋定窯燒造菊花式盤卻極為少見，特別是采用覆燒工藝的平底花口盤，則大量見于模擬葵花的五瓣或六瓣小碟，如同為呂氏家族墓出土的定窯白瓷葵口盤等（圖 2），但菊花器例則十分罕有。北京首都博物館展陳一例定瓷圓盤（圖 3），作十二瓣菊花式，堅潔薄潤，但器底設有圈足，并非平底樣式。

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而類如本盤的平底花口器式，或流行于北宋中期至晚期，如河北曲陽定窯考古中，即于澗磁嶺窯址中，發現同造形及燒造工藝的作品，見錄秦大樹等，《定窯澗磁嶺窯區發展階段初探》，《文物》，北京，2014 年 03 期（圖 4）；

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此外，在江蘇省無錫市興竹村亦發現有朱漆十瓣菊花盤，該墓下限于徽宗宣和三年，亦提供出此器類的流行時間（圖 5）。

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本盤形體挺拔而靈動輕薄，所施白釉柔和悅目，氣質清淡，溫潤恬靜，且極為罕有，彌足珍貴。可比之例甚為稀少，略較二私人收藏例子，其一作十二瓣菊花式，較本品之曲瓣略窄，故而口徑相近，釋于 Christie’s HK，2014-5-28，Lot.3214（圖 6）；

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另例曾系日本藏家藤井善助舊藏，亦作十二瓣菊花式，但口徑 17.8cm，較本盤略小，釋于北京保利，2015-12-7，Lot.7355. （圖 7）

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Lot 039

明 白瓷臥虎

Height:6.9cm x Length:15.6cm

RMB:200,000~400,000

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此圓塑臥虎身軀修長圓滾，前肢匍匐，后肢蹲立，長尾盤曲于背，通身暗刻條帶斑紋。虎首昂翹，五官以錐、刻、捏塑等技法修出，雙目用褐彩點睛，鼻尖亦以褐彩點飾，神態憨實可愛。

其平底墊燒，露胎可見胎質細膩潔白，罩施白釉亦甚潤澤，釉色白而稍閃青黃，施釉稍薄，釉質緊實明亮，玻璃質感頗強。

景德鎮窯于兩宋時常有圓雕塑像燒造，但以人物為多，動物略少，且大多素坯燒制，不施釉彩。本器應燒造于北宋，可比之例不多，瑞士玫茵堂收藏一人物立像，著長衫，戴幞頭，作揚手姿態，器身罩釉光潤，局部亦施褐彩畫飾，與本器相仿，應同屬北宋景德鎮窯作品，康蕊君，《玫茵堂藏中國陶瓷·卷 1》，頁 335，編號 628，倫敦，1994-2010 年（圖 1）；

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再較大陸考古所見數例，皆系江西發現，其一為游魚、臥龍，俱系圓塑，刻劃裝飾，素坯燒制（圖 2/3）。

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其二為立虎，亦圓塑，素坯燒制，一爪抬起，作站立之姿（圖 4）。三者同載于江西省博物館，《江西宋代紀年墓與紀年青白瓷》，頁 117、242，北京，2016 年。

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Lot 044

明 黑釉兔毫盞（灰被天目）、 剔犀劍環紋葵花盞托（一套）

盞:Height:7.2cm TopDiam:12.1cm

BottomDiam:4.3cm

托:Height:7.4cm TopDiam:8.2cm

Width:16.2cm

RMB:200,000~400,000

來源：

茶盞來自小堀政優收藏；盞托來自大德寺寶堂和尚

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備注：附有全套包裝及古筆了信之鑒定極札；茶盞箱書：小堀政優筆；盞托箱書：寶堂和尚筆。

此盞式束口，深腹，脛部平鏇，餅足。盞身通體施灰褐釉，釉中有絲縷兔毫紋理，其寶光內斂，古拙幽玄，意趣深遠。因數百年來傳世，手澤積煥，形成虹色之葆光，在特定光線下轉視，五色幽藍之光瑩顯，令人不忍釋手。

本器之桐箱蓋紙題有“灰蒙天目”一行，即“灰被天目”，以黑釉地上灑落細密幽隱之星點銀斑，如落灰披蒙而成，故曰“灰被”。在室町時代的鑒賞觀中，茶碗以建窯為最上，即如《君臺觀左右帳記》中所記“曜變、油滴、建盞”三物。其風格優雅、華麗、隆貴，是室町將軍所使用的無上茶器。但經過村田珠光及武野紹鷗等人的發展，日本茶道從“書院茶”轉入“草庵茶”，提倡枯寂、幽玄的美學觀念，原序的茶碗價值在此時發生逆轉，排列末后的“灰被天目”成為茶碗極品，如成書于天正年間后期的《山上宗二記》記載：“建盞之內，曜變、油滴、烏盞、鱉盞、玳皮盞，此六種皆建盞也，價格不值一提。”其后的“天目條”則羅列了 “天下灰被三名碗”，其一是千利休師輩武野紹鷗所藏，余兩件分別是由豐臣秀吉和堺地方豪商油屋所有，揭示出“灰被天目”地位的上升。針對這一點，碩學矢部良明稱之為“價值的大逆轉”。 

圍繞著“灰被天目”的數個謎題中，其產地之謎直到近年來才得到解決。現一般認為“灰被天目”實際上即福建茶洋窯燒造的建窯風格的作品，但器腹較深，束口略顯含混，最主要在于修足的區別，乃于餅足外脛處，環鏇一刀，極為精正爽利。其施釉亦極具特色，即在視覺上擁有雙層色釉，就近年來之科技檢測及復原燒造所揭示，其工藝應先于坯胎上薄罩一層底釉，其后再罩一層較厚的面釉。但兩層釉之配比一致，蓋因釉層之薄厚不同而產生釉色的變化，其底釉或起到化妝胎體的功用，此亦為鑒賞“灰被天目”時所著重的“景色”之一。

此剔犀劍環紋盞托，日本稱作“屈輪紋”，其器式葵形，由盤和高足組成。通體以黑、朱二色漆分層髹飾而成，以黑漆為面，間以兩層朱線，器內亦髹漆。

通體環飾劍環紋若如意樣，其漆層肥厚，光澤蘊亮，雕工精細，刀鋒犀利，刀口深峻，委婉流暢。蓋紙上題有“唐物俱利雕臺添”即指此物，“俱利臺”為日人稱剔犀茶托之意。剔犀為雕漆工藝的一種，其技法是用兩種以上的色漆，逐層累積堆起，然后用刀剔刻如意紋或幾何圖案等，利用斷面的斜層取色，南宋墓葬出土不少剔犀用器，圖案裝飾均與同時期銀制器皿紋飾有共通之處。剔犀茶托在南宋審安老人《茶具圖贊》中列名有圖（圖 1），所列十二茶器名之首字為茶器質地，接以職官名稱，如“木待制”為木制茶臼、“金法曹”為金制茶碾，“石運轉”為石制茶碾，茶托則為“漆雕秘閣”。

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全書并付十二先生姓名字號，文兼詼諧，深富寓意。茶道是中日兩國文化源遠流長的紐帶，天目茶盞在日本代代相傳，被視為拱璧。尤其是那些與日本重要歷史名人、鑒賞家、茶道師產生交集的茶盞，更承載了歷史與文化的厚重，其價值已經不僅僅局限于器物本身。而本套作品來源顯赫，傳承清晰，作風優異，為流通市場中所極難得見者。類同的“灰被天目”在日本受到極高的重視，日本永青文庫藏一例（圖 2），因其釉色略泛青黃，故曾題“黃天目”，原系村田珠光所有，遂又稱為“珠光天目”，被日本列為“重要文化財”，與本盞十分相類，錄于東京國立博物館《特別展：茶の湯》，頁 91，東京，2017 年；再較一例釉色濃黑者（圖 3），自巖崎小彌太傳至広田松繁，現存東京國立博物館，刊載矢部良明，《唐物茶碗》，頁 70，京都，1999 年。

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此外，德川美術館收藏有刻銘“張成造”之元代剔犀劍環紋盞托（圖 4），為一兔毫天目盞之配設，同錄前揭《唐物茶碗》，頁 22；

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臺北故宮博物院藏有造形及裝飾風格與本品近類的作品（圖 5），系購藏入館，斷代元末或至明初，見錄廖寶秀，《芳茗遠播：亞洲茶文化》，頁 50，臺北，2015 年。

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但此二例俱為圓口托盤樣式，另舉一剔犀劍環紋葵式盞托（圖 6），現存東京國立博物館，或早至南宋，可供參考，刊前東博同書，頁 65。

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「博美2022秋拍·尚古存珍精選」

Lot 1071

民國“大清乾隆年制”款秋葵綠地粉彩透空蒼龍戲珠紋轉心瓶

28 cm. Height.

款識：“大清乾隆年制”六字三行篆書款

RMB: 120,000-180,000

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此瓶分體而制，由頸、腹、底三部分穿插而成，外壁滿施秋葵綠釉，以粉彩描繪纏枝西番蓮紋，并兼飾佛家八寶紋，工不厭精，筆不厭細，紋飾極其繁復，但頗具法度。三面圓形開光，透空裝飾蒼龍戲珠紋，透過鏤空之處，可見腹內以粉彩繪制的鳳凰牡丹紋飾。

底心以紅彩“大清乾隆年制”六字三行篆書款。乾隆七年至八年，唐英進呈的“玲瓏交泰瓶”、“冬青玲瓏夾萱花瓶”及“冬青有座旋轉靶碗”代表著乾隆御窯中運用夾層、鏤空、轉心及交泰等高超技藝的開端。

轉心瓶一式，因需滿足旋轉、榫卯銜接等技術問題，對于燒制的要求極為嚴苛，稍有不慎便前功盡棄，是乾隆時期制瓷工藝登峰造極的直觀體現。許之衡在《飲流齋說瓷》中記載“瓶之腹玲瓏剔透，瓶內更有一瓶兼能轉動，若是者，名曰'轉心’，乃內府珍賞殊品也。”即便到了清末民初時期，轉心瓶之燒制也絕非易事，而若本品造型典雅、紋飾細膩、具乾隆御窯遺韻者也是頗為稀少，收藏價值絕高。

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Lot 1072

清光緒 “儲秀宮制”款黃地紫綠彩云龍花卉紋盤

31.8cm.Diam. 5.6cm.Height. 

款識：“儲秀宮制”篆書款

RMB: 200,000-300,000

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此盤式闊口，圓身，圈足。體面甚闊。盤內外以黃釉為地，并錐刻紋樣，內填色裝飾。內底及外壁刻云氣雙龍，雙龍各填以紫、綠二色。內底為上下二游龍爭珠，內壁各刻畫梅花、茶花、菊花、牡丹、荷花、石榴、芍藥及桃花，均為四季之各色花卉，并填以白、綠、紫三色裝飾。盤底落青花“儲秀宮制”篆款，款字周圍顯露三枚細支痕。

儲秀宮，原為妃嬪居所。光緒十年，為奉慈禧太后五十大壽事，將此地更革重修以安居太后。光緒十六年，敕令御窯廠造“儲秀宮制”款大盤，共分 9 式 36 款，并于次年全部成造。從晚清器用考量，“儲秀宮制”款大盤應皆為擺放香果陳設使用，隔于廳堂左右，使果香滿室，亦有悅目賞心之功。其諸式皆坯制勻厚，用工較精，為慈禧御用瓷之經典。

比較北京故宮博物院收藏一例，與本品相似，編號故 00156262，此外，上海博物館亦蓄一例，裝飾、工藝相近，但口徑甚大，徑闊 61.8cm，屬 “二尺見圓”之作品，見錄于周麗麗，《上海博物館藏品研究大系：清代雍正 - 宣統官窯瓷器》，頁 173，上海，2014 年。

北京故宮博物院收藏

儲秀宮制款黃地紫綠彩云龍花卉紋盤

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Lot 1075

清光緒 內青花外粉彩描金“本固枝榮”紋碗

15.2cm.Diam. 6.4cm.Height.

款識：“大清光緒年制”六字二行楷書款

RMB: 60,000-90,000

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拍品之類“本固枝榮”紋碗，是晚清官窯的標準品類，其中以光緒朝作品最為典型，見《清代瓷器賞鑒》，上海科學技術出版社，1994 年，頁 295，圖 393。《沈陽故宮博物院院藏文物精粹·瓷器卷（上）》，頁 203，圖 24。

北京故宮博物院藏 清光緒·粉彩蓮紋碗

文物號：故00163461-1139

拍品撇口，深弧腹，圓足。造型典雅大方，制器規整協調。內壁繪青花纏枝蓮紋，碗心開光內繪變形荷花紋，青花發色濃郁，繪事精巧。外壁罩勻凈白釉，其上飾荷塘清趣圖，蓮花風姿綽約、亭亭玉立，似含羞少女；蓮葉田田密布，一碧千里，若碧波蕩漾。花葉穿插錯落，以墨彩勾繪，內填鮮妍粉彩，構圖繁密，色彩鮮艷，極富裝飾效果。

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Lot 1076

清康熙 米黃地綠彩云龍大碗

18.5cm.Diam. 8.8cm.Height. 

款識：“大明成化年制”六字二行楷書款

RMB: 150,000-200,000

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黃地綠彩工藝最早出現于明初永宣時期，其具體做法為先在素胎上錐刻紋飾，然后以高溫燒成澀胎，復施黃釉綠彩，再低溫烘燒而成，整個流程極為復雜，因此在明清兩代御窯之中，相對其它品種而言，黃地綠彩瓷的燒造數量可謂少之又少。

康熙時紋飾見有龍紋、桃樹飛鳥、嬰戲、朵云等紋飾，尤以繪龍紋者最為常見，而此碗紋飾則頗為罕見，值得玩味，為追慕成窯之精品佳作，形制規整，器身通施米黃釉，內壁暗刻十字云紋，外壁暗刻雙龍趕珠紋，并以綠、黃二彩填繪，御龍體態纖長，須發飄逸，身姿蜿蜒曼妙，周身云氣環繞，穿行自如。整器布局疏朗，設色清麗典雅，繪筆工致。

故宮博物院清宮舊藏 清康熙·黃地紫綠龍碗

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Lot 1077

清道光 內青花纏枝蓮外粉彩“一路連科”紋碗

15cm.Diam. 6.8cm.Height. 

款識：“大清道光年制”六字三行篆書款

RMB: 200,000-300,000

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此類“內青花外粉彩”碗，以外纏枝蓮“本固枝榮”題材較多，本品“一路連科”者少見，一例與本品制式相同的“金玉滿堂”碗，經北京榮寶 2011 年 3 月 18 日售出，編號 1541，成交價 RMB 649,600, 可茲參考。

北京榮寶2011年3月拍品 成交價RMB 649,600

此碗撇口微折，深弧腹，底承圈足，造型典雅大方，制器規整協調。通體內外施肥潤的白釉。內壁以青花裝飾，蓮花側面并開，碗心圓形開光內繪變形蓮花紋，正中為一花朵，四出喇叭形花葉，青花發色濃郁，繪事精巧。外壁繪粉彩蓮塘圖，畫意清幽，布局舒朗，數組蓮花枝蔓卷曲，葉脈清晰，花朵碩大，花瓣肥厚，蓮池中一只白鷺昂首緩行，體態婀娜，是為“一路連科”之意。底部青花楷書“大清道光年制”六字三行款識。

參閱：1.《清代瓷器賞鑒》，上海科學技術出版社，1994 年，頁 295，圖 393。

2.《江西藏瓷全集—清代（下）》，朝華出版社，2005 年，頁 189。

3. 北京榮寶，2011 年 3 月 18 日，編號 1541，成交價 RMB 649,600。

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Lot 1080

清雍正 天藍釉撇口碗

14.5cm.Diam. 7cm.Height. 

款識：“大清雍正年制”六字二行楷書款

RMB: 300,000-500,000

記錄：

1. 阿姆斯特丹蘇富比，1994 年 5 月 17 日，編號 363

2. 倫敦蘇富比，2012 年 11 月 7 日，編號 405

博美2022秋季拍賣會

撇口弧壁，下承圈足，造型簡潔端莊，器物胎體薄厚均勻，底足修飾渾圓規整，體現出雍正朝高超的制器水準。內外壁通施天藍釉，釉層勻凈，釉色靜謐，宛若秋日晴空，因燒造時釉汁略有流動，碗整體釉色自上而下漸深，如藍天有遠近之別。碗底心雙圈內青花書“大清雍正年制”六字雙行楷書款，款識字體端正雋秀，為雍正御窯瓷典型書款字體。天藍釉是一種以氧化鈷為呈色劑的高溫釉，屬于藍釉的一種，因其鈷含量低于 1%，所以釉色淺淡，呈現天空之色，故名天藍釉。天藍釉的創燒時代目前尚有爭議，景德鎮御窯廠遺址雖出土有宣德款天藍釉器物殘片，但其釉色不純，且從未見實物傳世，故或為燒制霽藍釉所產生的次品。

目前所見技術較為成熟的天藍釉器物出現于清代康熙時期，燒造時間主要集中于康雍乾三朝，其后漸趨斷絕，且其數量極少，相比其他顏色釉可稱鳳毛麟角。康熙天藍釉器物釉色淺藍，瑩潤素雅，多見梅瓶、水洗等小件陳設或文房器，是為熙朝瓷作之無上珍品。雍正時期天藍釉在前朝基礎上技術更為純熟，其色調更趨淡雅，釉質勻凈平整，代表了有清一代制瓷業的最高水準，其品質為后世難以企及。本品即為雍正朝同類器之佼佼者，其造型，釉色及款識均時代特征明顯。

同為雍窯碗例，見玫茵舊藏，錄 于《 玫 茵 堂 中 國 陶 瓷》， 卷 2， 編號839；鮑 爾 基 金 會 藏 有 一 例， 錄 于《THE BAURCOLLECTION》, 編號 A330。英國大維德基金會藏一例，現館藏于大英博物館，編號：PDF.B.557。

玫茵堂舊藏 清雍正·天藍釉碗

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Lot 1090

明 青瓷玉壺春瓶

29.8 cm. Height.

RMB: 200,000-300,000

備注：附日本桐木供盒。

高麗青瓷是古代朝鮮國宮廷和貴族用瓷。中國的越窯、汝窯、定窯、磁州窯等窯口的制瓷工藝都曾對朝鮮半島的瓷器發展產生影響，高麗青瓷是高麗王朝借鑒中國制瓷技藝而發展起來的一代名瓷，在兩宋之際達到巔峰，呈色青翠，又名翡翠色瓷。優美精致的高麗青瓷是高麗王朝（918-1392 年）瓷器中的代表作，它是受中國唐宋青瓷影響而發展起來的。是高麗貴族物質、文化生活的象征。部分上品可與中國宋代汝窯媲美。所以又有韓國“汝窯”之稱。

此瓶造型簡練，光素無紋，色澤素雅，高麗詩人李奎報賦詩贊賞高麗青瓷：“影影綽綽如青玉，玲瓏剔透如水晶”，“致密的玉如嫩膚，觸手猶如撫玉膚”，展現了高麗民族對瓷之質、色特有的藝術趣味。

此器形青瓷多藏于世界重要博物館及私人收藏。韓國國立中央博物館藏一例，展于《Treasures from Korea. Art Through 5000Years》，大英博物館，倫敦，圖錄編號 144。另一例為 G. St. G. M. Gompertz 舊藏，現藏劍橋費茲威廉博物館，展于 Yong-I Yun，《Korean Art from the Gompertz and OtherCollections in the Fitzwilliam Museum》，劍橋，2006 年，封面及圖版 67。第三例載于《世界陶磁全集》，卷 13，東京，1955 年，圖版 50。另見一較小例，屬 Don Henry Salin 舊藏，現存巴黎吉美國立亞洲藝術博物館，錄于 Pierre Cambon，《L’Art Coréen au MuséeGuimet》，巴黎，2001 年，圖版 23，編號 6。安宅收藏中亦見一例，現存大阪東洋陶磁美術館，載于《東洋陶磁の美》，大阪，2014 年，圖版 4。Dorothy C. Pape 收藏，Bluett& Sons Ltd，遞藏，拍賣于香港蘇富比 2016 年 4 月 6 日，編號 0092，高 28.5cm，成交價 HKD 1,625,000。

香港蘇富比2016年4月拍品  成交價HKD 1,625,000

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Lot 1094

明 白瓷劃花萱草紋折腰盤

20.5cm.Diam. 5.5cm.Height. 

RMB: 500,000-700,000

來源：日本壺中居舊藏。

附包裝及供盒。

風呂敷掛有木質銘牌，銘牌及木盒紙箋均有墨書“宋定窯刻花蓮文缽”，這是日本壺中居包裝的標準樣式。

拍品撇口，折腰銳收，腹膛略深，下承小矮圈足，為定窯之經典器型。通體滿施白釉，施釉均勻，瑩潤悅目，色如象牙。盤內壁與底采用刻劃技法飾萱草紋，紋飾舒朗，刀工流暢自然，外壁光素，略帶垂釉淚痕，露胎處能見細致的白瓷胎。

定窯位列五大名窯之中，是唯一以白瓷見長的窯口。亦是五大名窯之中，燒造時間最早、歷時最悠久的窯口。精于刻劃，善長模印。清代成書的《南窯筆記》又云：“出北宋定州造者，白泥素釉，有涕淚痕者佳，有印花、拱花、堆花三種，名定州花瓷是也。”拍品即為文中所提“劃花者”中的精品佳作。

此盤內萱草枝葉舒展，刀筆流暢，斜刀帶出寬的積釉面，增加墨韻之感。臺北故宮學者在《定州花瓷—院藏定窯系白瓷特展》一書中稱：“劃花以刀淺刻圖案，勝在運刀如筆，流暢如畫。……臺北故宮劃花藏品整理過程中，雖見有花紋十分類似者，但實無二件完全相同者，其為手刻作品無疑。”可見拍品此類“劃花者”之珍貴稀有程度。可謂「花瓷」的瓷上之美，在素白瓷色中所透露的華麗世界，可作為宋代藝術的另種觀察。

本品鑲以銅扣，故為覆燒所致。定窯首創覆燒工藝，本末倒置，其器乃成，不可不感嘆古代窯工的智慧。然而，覆燒之器必有芒口，常言“定窯有芒不堪用”，而以金屬鑲裝，稱為金裝定器。銅扣不僅遮其芒，更在于保護口沿，更添鑒賞意趣。

參閱：1. 蔡玫芬（主編），《定州花瓷—院藏定窯系白瓷特展》，臺北故宮博物院，2014 年，頁 13。

2. 香港邦瀚斯，2014 年 10 月 9 日，編號 0162，成交價 HKD 1,960,000。

香港邦瀚斯2014年10月拍品 成交價HKD 1,960,000