夏圭（1180～1230），字禹玉，錢塘（今浙江省杭州市）人，南宋四大家之一。與馬遠齊名，史稱“馬夏”。他的藝術生涯比馬遠稍晚一些，主要在南宋寧宗(1195～1224)和理宗(1225～1264)年間。寧宗時夏圭任畫院待詔，獲皇帝御賜“金帶”的榮譽。他擅長畫山水、人物，其藝術風格奇特突出，其中山水畫風格與馬遠相近，兩人均師承李唐，但他喜用禿筆帶水作大斧劈皴，被稱為“拖泥帶水皴”，構圖大膽，自由剪裁的畫面，突破全景而僅畫半邊之景，被后人稱為“夏半邊”。
夏圭傳世的雪景山水精品有兩幅，其一是從日本回流的《寒林對雪圖》；其二是現收藏于故宮博物院的《雪堂客話圖》。
《寒林對雪圖》絹本，縱154厘米、橫70厘米。元代重要的鑒藏家袁桷題跋為：滿林寒色凍云垂，正是雪深三尺時。兩翁相對渾無事，門外風嚴知不知。
《寒林對雪圖》，以空濛的山林為背景，在筆法上，多用濃筆，轉折方硬，富于力度感。山石用大斧劈皴，畫筆峭拔剛勁，充分表現了夏圭獨特的風格，墨色渾厚古樸，耐人尋味。左邊的兩棵樹經歷了風雪的洗禮之后，堅毅挺拔，山下懸壁勁樹橫枝，與遠近重疊的峰巒相互輝映；山頭茅屋、圍柵信手揮就，線條富有變化和張力。樹葉與點苔用赭色和墨色交替點綴，樹干瘦硬如鐵，多呈橫斜曲折之態，與右邊探頭而望的小樹枝遙相呼應，充滿了無限的生機。山林中的茅廬里，兩位長者促膝暢談，渾然不知窗外的寒冷早已凝固。整幅畫面寧靜安詳，神韻精致，氣脈貫通，格局新穎。夏圭有意留出右上角的空白，整個畫面中心靠左半邊，進一步把北宋重巒疊嶂式的繁復構圖改變為局部突出的描繪。畫面留較多空白，“計白當墨”，虛中有實，使境界顯得很開闊。他善于大膽地概括和剪裁，用精練的筆墨把觀者引入詩一般的境界、開創了以少勝多、空靈深邃的格局。此圖體現了夏圭特有的風格，也是最富有特色的“夏半邊”構圖方式。寥寥數筆，表現出一個異常廣闊、曠遠的空間。作品個性鮮明，粗看意境深邃，細品回味無窮。
《雪堂客話圖》是夏圭早期作品，絹本，淡設色，縱28.3厘米，橫29.5厘米，現藏于故宮博物院。
畫中描繪了雪后欲融未化時的景色，體現了冬季沉寂的大自然所蘊藏著的勃勃生機。遠景用勁利方折的線條勾勒出遠山一角的輪廓和紋理脈絡，少皴多染，以顯其陰陽向背和層次變化。坡腳則隱沒于淡墨暈染的煙嵐霧靄之中。畫面左下方的景物構成了畫面的主體，山石在運用了斧劈皴后以淡墨加染，生長在巖隙之中的兩株老樹，前后掩映，如雙龍對舞。水岸邊，有一水榭掩隱于雜樹叢中，軒窗洞開，清氣襲來。屋內兩人正在對坐弈棋，雖只對其圈臉、勾衣，寥寥數筆，卻將人物對弈時凝神注目的神情表現出來。遠處山頂與近處枝權之上有未融化的積雪零星點綴。由于經過近九百年的氧化，絹已發黃、變暗，使得用蛤粉點染的白雪歷久彌新、晶瑩璀璨。畫面右下角為細波蕩漾的湖面一隅，一葉小舟漂于湖面之上。畫面左上角留出的天空，杳渺無際，把觀者引入深遠渺茫、意蘊悠長的境界。
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畫家趙春秋冰雪作品欣賞《板橋斜過小溪來》
畫家趙春秋冰雪作品欣賞《暮雪寒林》
畫家趙春秋冰雪作品欣賞《松溪閑居》
