單色釉樸素，但天下莫能與之爭美。它幽雋恬淡的氣息令人一見傾心。
誠然沒有青花的藍白相映，沒有彩瓷的繁復繽紛，精煉的單色釉瓷卻有“合于天造，厭于人意”的境界。這恰恰契合了追求簡潔低調、講求尚品生活的當代審美，也給身處紛繁都市的現代人帶來一縷安寧與靜謐。
白如萬樹梨花開
在林林總總的單色釉中，最純粹的當數白釉。內斂的白釉，可謂一色純凈勝萬彩。紐約佳士得曾在2008 年推出了一件戰后古董商翹楚戴潤齋舊藏的明永樂甜白釉梅瓶，彰顯白釉之高貴靜美，讓人聯想到“腹有詩書氣自華”。這件高32 厘米的梅瓶，氣韻不凡，通體施以明永樂朝首創的甜白釉，并以曼妙筆法暗刻牡丹紋，最終以277 萬美元（約合1898 萬元）傲視全場。
明朝永樂皇帝對白色情有獨鐘，甚至有時在蕓蕓貢品中只白玉制成的珍寶，而對其他貢品置之不理。或許是為了迎合永樂皇帝對白色的雅好，當朝的陶瓷工匠們一直在努力做減法。因為在所有的釉色中，白釉是瓷器的本色釉，可謂“單色釉中的單色釉”。一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化鐵，器物燒出后必然呈現出深淺不同的青色來。唯有釉料中的鐵元素含量小于0.75%，燒出來的才會是白釉。所以古人選擇含鐵量較少的瓷土和釉料，加工提純，使含鐵量降低到最少程度。這樣在潔白的瓷胎上施以純凈的透明釉，就能燒制白度很高的白瓷。
白釉出現于北朝。北齊范粹墓出土的白瓷，是我國至今所見的最早例證。優美白瓷還是宋代陶瓷的精粹，北有定窯，南有景德鎮青白瓷。元代樞府器，質感厚潤，是為甜白釉的前身。而明永樂朝（1403-1424）創燒的這種白瓷，給人以“汁水瑩厚如堆脂，光潔如美玉”之感。但當時它還沒有“甜白”的美稱。直到16 世紀，也就是明朝末年，白砂糖進入中國后，國人見之嘗之，其甜美之感讓人恍然想起永樂白瓷，遂以“甜白”命名。
望著這般恰似仙境冰雪的白瓷，浮躁的心緒不禁慢慢沉靜下來。古人對白釉的孜孜以求，表達出他們對純粹的向往，對瑩潤甜美的歡喜，還有對回歸本心的渴望。
紅似朝霞欲上時
中國人對紅色有著特殊的好感。生活里隨處可見點睛之筆的“中國紅”。豇豆紅、郎窯紅、胭脂紅、珊瑚紅……這些在單色釉佳器中可見一斑。
被贊為“傲世絕色”的一件明宣德紅釉敞口盤，在2013 年的玫茵堂專拍中，以844 萬港元被匿名買家端走。此盤器大色佳，胎質細膩，釉面勻凈，色澤艷麗如寶石，可謂標準的宣德紅釉大盤。
為什么直徑22 厘米的紅釉盤就算是大器？殊不知，這種勻凈的紅釉，實在太難燒成了。紅釉是以氧化銅作呈色劑。因氧化銅在高溫下極易揮發，稍有差異就會出現深淺不同的色調，因而成品合格率極少。遺存至今的永樂、宣德紅釉傳世之作，一般都是經過挑選、供宮廷專用的精品，彌足珍貴。
說起這種高溫銅紅釉器，始燒于元代景德鎮，至明永樂、宣德年間，至臻成熟。此釉色又稱“祭紅”，因燒成技術極難掌握，遂有“千窯一寶”的說法。清道光年間，南昌人龔鉽的《景德鎮陶歌》中寫道：“官古窯成重霽紅，最難全美費良工。霜天晴晝精心合，一樣摶燒百不同。”就是說，古代官窯一直重視紅釉的燒制，但是費工費料仍然難以燒造完美。不管晴天雨天，陶瓷工匠們精心勞作，無奈燒出的紅色卻總是深淺不一！
明永樂甜白釉暗花牡丹紋梅瓶，再仔細觀察這件紅釉大盤的口沿，并不是紅色，而是純凈的白釉邊線，就像油燈的燈草芯（用棉花搓成的細繩），所以這條白線俗稱“燈草邊”或“燈草口”。這是古人刻意設計的嗎？非也。它是窯變中自然形成的。高溫下，口沿處的釉料熔融，銅紅釉向下流動而露出白色的胎骨，正好作為瓷器的簡潔裝飾。
宣德以后，銅紅釉料幾盡棄用，直至康熙一朝。康熙皇帝醉心自然科學，也許因此積極復興失傳已久的銅紅釉色。同朝，又在此基礎上，創燒新色，如康熙朝特有的豇豆紅。
豇豆紅釉是康熙晚期，江西巡撫郎廷極督窯景德鎮御窯廠期間，在模仿明宣德“祭紅”的基礎上生產的高溫紅釉瓷器品種之一。郎廷極還創燒出另一著名色釉，就是以他自己姓氏命名的“郎紅”。這種郎紅，釉色鮮紫，酷似牛血，所以法國藏家稱之為“牛血紅”。由于燒制難度很大，以至于后來出現了“若要窮，燒郎紅”的說法。比郎紅更難搞定的，就是豇豆紅。
豇豆紅釉以其類似豇豆皮的豐潤色澤而得名。因仿若美人面頰的嬌艷殷紅，也有“桃紅片”和“美人醉”的別稱。傳世的豇豆紅以小件居多，其器底都有“大清康熙年制”三行六字楷書官窯款，主要是康熙宮廷所用的文房清玩。其中以菊瓣瓶、柳葉瓶、萊菔尊、蟠龍瓶、鏜鑼洗、太白尊、蘋果尊、印泥盒，組成著名的“八大碼”套組。
稍晚雍正時期燒制的豇豆紅，就顏色灰暗了，都屬不成功之作，故雍正之后不再燒制。由于其燒成困難，從創燒到停燒時間短，且又是康熙宮廷御用品，故而流傳下來的器物很少，成為高溫銅紅釉瓷器中最為名貴的一種。在玫茵堂2011 年專場中，就有一套康熙豇豆紅釉文房七件套組。因個別器型格外稀有，能集齊各瓶尊成套，現在幾乎不太可能了。
雍正一朝雖然沒能傳承豇豆紅的燒制，但是對胭脂紅釉的發揚，令人嘖嘖稱奇。胭脂紅本為琺瑯彩料之一，康熙末年始見單色釉器，以貴重的黃金為著色劑，用吹釉之法施釉，經800℃低焙烘燒而成，其色澤如仕女化妝所用的胭脂，所以得名。清末民初陳瀏所著《陶雅》一書中，形容胭脂紅釉，貴氣又漂亮，勻凈明艷，連紫水晶也沒有其鮮妍，連玫瑰花都沒有其嬌麗。在嘉德2011 年春拍中，一件清雍正胭脂紅釉碗，極好地詮釋了古人此言不虛。這件色澤嬌嫩欲滴的小碗，直徑只有9.2 厘米，居然取得529 萬元的佳績。
黃承天德最尊貴
“黃”因其諧音“皇”，歷來是皇家的專屬。黃釉一般用于宮廷器皿，或用于祭祀地神（黃色接近土地的顏色），是被嚴格控制的色釉，象征權力與尊貴。過去的民間可是不能使用的。
在2012 年的玫茵堂專場中，一件明代宣德年間的黃釉大碗，成色清亮勻凈，拍得2698 萬港元，令人為之大振。一個黃碗為何如此稀罕？
雖說黃釉最早出現于唐代，但真正意義上的黃釉創燒于明洪武，是一種以鐵為呈色劑的低溫釉色。當時由于是在澀胎上施釉，故而稍覺粗糙。明宣德御窯廠上承洪武技術而竭力改進，重點改善施釉的質地，變為在甜白釉面上施釉，以甜白釉之純凈映襯黃釉之妍麗，遂得“宣黃”一項名品問世，開啟弘治黃釉之先聲。宣德署款的黃釉瓷器，當初燒成的數量本來就不多，流傳至今的更是屈指可數。連臺北故宮這樣典藏宣德御瓷約2000 件的堂堂博物館，都只有2件“宣黃”。
到了明弘治朝，黃釉燒制進一步提升，因采用澆釉方法施釉，色彩淡而嬌艷，如雞油一般，故弘治黃釉也被稱為“澆黃”或“嬌黃”。嘉德曾拍過一件明弘治黃釉碗，釉色嬌嫩圓潤，釉面光潔似一泓清水，不負弘治黃釉之盛名。而有清一代，則以檸檬黃釉最為名貴。檸檬黃釉是以氧化銻作為呈色劑的低溫色釉，色澤比嬌黃釉更鮮亮，更像檸檬。康熙時期，內務府琺瑯作已將其作為琺瑯彩瓷器的彩料和色地裝飾使用。其發展成為單色釉的一個獨立品類則始于雍正年間。北京保利曾推出一對清雍正檸檬黃地花口碗，正是此類佳例。
黃釉中還有一種十分獨特的變釉，似茶葉細末之色，習稱“茶葉末”，學名“廠官釉”。它是一種鐵、鎂質結晶釉，唐代耀州窯即燒制，宋明也有，以清雍正、乾隆朝最好。這種釉色，混合黃、黑、綠三色而成。
雍正官窯燒出的偏黃色，乾隆窯燒出的偏綠色，妖嬈而不俗，艷于花，美如玉，大多用于瓶、尊等器型，十分養眼耐看。2012 年上拍的傳奇藏家胡惠春舊藏的一件茶葉末釉如意耳尊，就是典型美器，被亞洲古董商以1164 萬港元競得。
青如碧玉翠色來
自古瓷色重青釉。單色釉瓷的價格素以青釉瓷最高。所謂“青釉”，顏色并不是純粹的青，有：月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆綠、翠青等，但多少總能泛出一點青綠色。其中，乾隆一朝的粉青釉瓷，更是清氣撩人。
這種粉青釉以鐵的氧化物為主要呈色劑，釉色青綠淡雅，釉面光澤柔和，達到類玉的效果，為青釉中最佳色調之一。明清時期景德鎮窯燒制的粉青釉，還有微量的鈷元素，因此呈現淺湖綠中泛微藍的妙色。如冰類玉的粉青釉色，顯然得到乾隆皇帝的鐘愛。然而他還要標新立異，也許因此促使瓷藝窮工極變。即使物材釉色未變，卻能巧以重新組合，技法更加精湛，創制出當朝風尚。
2009 年成交的那件粉青釉浮雕芭蕉葉紋鏤空“纏枝牡丹圖”長頸膽套瓶，就是在乾隆年間著名督陶官唐英的監督下之革新作品。此夾層玲瓏瓶巧妙利用內瓶加固，用以承托外壁帶兩朵精致牡丹圖案透雕的瓶身。其釉色清澈剛勁，制作完美無瑕，堪稱清麗絕倫。
乾隆皇帝還仰慕古風，即位之初就曾大規模摹燒仿古瓷器。事實上，基于乾隆皇帝的好古情懷，御窯工匠無不各顯神通，竭力仿照古代青銅及其他器物的造型紋飾，燒制出巧奪天工的各色瓷器。在2011 年3 月紐約佳士得推出的“高登珍藏(the Gordon Collection)清代官窯單色釉瓷器及早期藝術精品”專拍上，就有一件乾隆朝仿古瓷器脫穎而出。
這件以792 萬美元( 約合5205 萬元) 拔得頭籌的清乾隆粉青釉刻博古龍紋壺，色如美玉，兼得了南宋龍泉窯“千峰翠色”的風采。宮廷中閑雅舒適的慕古情結，恰如其分、毫不張揚地體現在其中。器形是模仿西周青銅器的造型，古樸莊重；紋飾也不同于清代常見的牡丹、蓮花等花卉類紋飾，而是以青銅器上的龍紋與云紋為裝飾。雖然素雅恬靜，可絲毫不失皇家威嚴風范。
頗有異曲同工之妙的另兩件乾隆朝的青釉浮雕美瓷，陸續引領風騷。
一件是去年的豆青釉浮雕瑞蝠雙魚“百壽”圖如意耳瓶，以8860 萬港元刷新單色釉瓷器拍賣紀錄，另一件是今年的粉青釉浮雕“蒼龍教子”圖罐以9420 萬港元再破紀錄。由著名督陶官唐英監燒的這兩件杰作，浮雕細膩，青釉朗潤，滿寓祥瑞美意，實在是“高大上”。
藍比深海冷無艷
在紐約的高登珍藏專場中，除了粉青釉壺奪得狀元，還有兩件霽藍釉瓶，占據本場的榜眼和探花。
榜眼是清乾隆霽藍釉鸚鵡耳扁瓶，拍至546 萬美元，被中國廈門謙記古美術館競得。扁瓶造型很獨特，源自晉代越窯青瓷。器側雙耳原本較狹長，現由鸚鵡耳取代，充分體現乾隆在好古之余，也不忘力求創新。鳥嘴、兩翼及尾部，施釉較薄，使鸚鵡形態更為立體生動。
探花是清雍正霽藍釉橄欖瓶，以456 萬美元被古董商理查德·利特恩(Richard Littleton)拿下。這種橄欖瓶器型雖然散見于康雍乾三朝，但以單色燒制，則屬鳳毛麟角。為什么雍正一朝會出現這樣極為簡潔光素的美器？
雍正皇帝博學好古，從小學習御藏珍玩，目染心會，所以特別能領悟古人的韻致意趣，強調樸素典雅，主張古為今用，化繁為簡。為追求線條的縈回流麗，器型以畫本為根據，罩施釉色純凈，一絲不茍。如此素色雅瓷，絕技巧工，但是一點不炫耀藝匠卓然成就。此瓶線條柔美，收放自如，正合雍正瓷器靈秀風韻，真可謂增一分則拙、減一分則陋。這里還得插一句，西方的資深古董商和歐美藏家樂意花重金購得此簡潔透頂的雋品，并非偶然，而是與他們所受的現代審美教育，息息相關。
西方現代美學中的極簡主義、色塊理論等對造型和色彩的純粹追求，與單色釉瓷的釉色與器形頗有共通之處，因此風格簡約、功力深厚的杰作，往往入其法眼。
另外，悅目之霽藍堪稱單色釉中的深沉經典。傳統藍釉，以天然鈷土礦為呈色劑，除含氧化鈷外，還含有氧化鐵和氧化錳。藍釉最早見于唐三彩中。但這時還是低溫藍釉，只有綺麗之感，缺乏沉著色調。高溫藍釉的出現是在元代。入明以后，特別是在宣德時，藍釉器物多而質美。后人把霽藍、霽紅、甜白并列，推為宣德單色釉瓷的三大“上品”。至清康熙時，又出現灑藍、天藍等新品種，霽藍釉瓷的燒制也從未停止。2005 年，竹月堂在香港中文大學舉辦的單色釉私人珍藏展上，曾展出一件康熙寵臣、江西巡撫郎廷極用過的霽藍釉凸弦紋合碗，引起學術界的關注。
其碗底不僅刻有“大清康熙年制”六字雙行款，還有“御賜純一堂珍藏”七字一行款。“純一堂”正是康熙皇帝賜給郎廷極的堂號。色不異空空不異色從青花到五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩，這些瓷器之所以能精彩紛呈，都是建立在每一種釉色燒制成熟、成色精妙的基礎上。所以說，單色釉瓷是彩瓷之母。如今，當彩瓷的價格高高在上，青花擔當中流砥柱時，明清官窯的單色釉瓷也逐漸回歸昔日高雅身價。
這好比看多了或濃妝或淡抹的佳麗，再欣賞氣定神閑的素顏女子，會格外被其天然的純凈所打動。正所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”。唯有真正的美女，才有這般底氣與自信，以素顏布衣示人。同樣，單色釉瓷也以純美取勝，其制作水平的細節要求，甚至比彩瓷更加講究。
正因為少了彩繪的“遮攔”，單色釉瓷的整體美感必須十分到位。比如，燒制需要特別留意釉面質量和光澤質感。如果純正明快的色釉在燒制過程中氧化略有不佳，釉面的色調就不均勻。其上稍有瑕疵，就會被赤裸裸地盯上了。這對燒制工藝提出近乎完美的苛刻挑戰。
由于是光素釉面，與之相得益彰的器型也大多是優雅、流暢的胎體。有時，部分單色釉瓷，釉下還暗刻花紋，似有若無，影影綽綽，光照下更是剔透玲瓏。這樣不浮、不媚的單色釉，不僅養眼、更能靜心。神游其中，或能忘卻紛擾，返璞歸真。的確，單色釉瓷彷佛從容自若的君子，有一種與世無爭的大氣純真；亦是淡定嫻雅的女子，素顏布衣，美得幽淡雋永。喧囂塵世中，賞其雅質，幡然浮現《心經》開示：色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識，亦復如是。瓷之色，亦如是。
