墨與云煙起，心隨寶地平——李自行先生的繪畫世界
【編者按】中國文人畫傳統與中國文化的傳統互為表里。國畫大師傅抱石曾說過，“中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學思想最親切的某種樣式”。中西文化的差異最為直觀、最為集中地體現在中西繪畫之中。《劍河風》雜志社擬從中國國內挑選出一批優秀的中青年畫家，陸續介紹給中外讀者、觀眾，以期達到傳播國粹，增進了解之目的。
李自行先生迷戀于中國傳統繪畫（從作品到精神），尤其鐘情于宋畫，認為宋畫既不偏執于寫實又不偏執于抽象、既不同于唐人的刻畫又不流于明清的墨戲，這種既來源于現實又超越乎現實的神奇、這種極其認真又極其不認真的狀態，這種不即不離的境界每每令他擊節贊賞不已、喟嘆不盡……
莊子說：“明白入素，無為復樸”。蘇軾也曾極力推崇“蕭散簡遠，平淡天真”，這一理念，一直都被中國文人畫家們所奉為圭臬。自行先生早年學黃賓虹，后轉入宋元繪畫，朝夕相看，心摹手追。后來常在畫作中運用云氣和遠山，藉以烘托出一種似真非真、似幻非幻的感覺，加之先生對佛理的深入，他的畫常有一股蕭散煙嵐之氣，使人體會到了一種有形的“空”。即使有時畫的是山光妍和，風云爛漫，觀者亦能從中探取一絲幽微寂曠，素質清聲。先生一直所追求的在技法臻于熟練之后的“得與象外”，也就是中國畫在超脫于“形”的基礎上所講究的“境”。
江村煙夢2008年作 絹本 29.5CM×235.5CM
絹本手卷《江村煙夢》就是他鄉居湘江之畔的宋畫似的寫照，既是眼中所見又是心中所感，畫面從右至左，由實到虛以至于無，右邊的樹、房、山、鳥均由實景中來，左邊霧中的農夫以及縹緲的遠山則是隨勢生發出來的夢幻似的點化。
《牧牛圖冊》系列 （節選）
《牧牛圖冊》也是從真實生活中而來，不同的是，它們來源于遙遠的童年時代，是幾十年之后對故鄉的深情回望，由當年的親歷到現今的旁觀，卻因宋畫般的表達而呈現出一片牧歌似的超越。可說是傳統技法運用于現實表達中的典范。
暗香有約2013年 紙本， 40.7CM×43CM
巖居圖2013年 紙本， 40.7CM×43CM
素雪如衣2009年 絹本 69CM×69CM
先生的哥哥在九峰山租了一棟瓦房，雖離城市不遠，但轉隴過坳后便恍有隔世之感。山里有大小水庫五六座，分布在不同的海拔層面，幾座主峰也近兩百多米，飛泉、瀑布、溪水之清音終年不絕于耳畔，野鳥、山花、牛羊之閑態晨夕自在于眼前，山中住戶上百，民風純樸，生活簡單，徜徉其間，油然而生世外桃源之慨。先生常常在此居住，《暗香有約》、《云山孤棹圖》、《耕樂圖》、《巖居圖》、《空山秋凈》、《素雪如衣》等等便是山居游歷時的有感而作。
披云獨釣2013年 絹本 85.5CM×39.7CM
當然象《披云獨釣》這樣不可多得的豪放雄逸之作，便不是表達某時某地的某種感受了，應該是所游、所歷、所學、所感的一次偶然性的揮發，雖然畫幅不大，內容單純，但從內在的筆墨圖式看，似乎既有董源的身影又有馬和之的身影、既有倪云林的手法也有黃賓虹的手法，都是又都不是，來之于生活又超越了生活，在這既細致認真又淋漓灑脫之間，自行先生似乎找到了自己的安身所在，也似乎發現了他的心之所求：超越二元但不離二元。而這也正是中國文化精神的核心所在。
孤征 （節選）2013年 紙本 33.5CM×33.5CM
在人心日益浮躁的當代社會，如何在這不安的環境當中讓心靈安樂，應該是中國傳統文化的擅勝之處，這也應該是藝術家責無旁貸的使命和價值。自行先生經常將藝術家比作蜜蜂，蜜蜂的采花、釀蜜一如藝術家的采風、創作，雖然辛苦、孤獨，但也要將釀得的蜜——美的精神、美的境界展獻給觀眾?！豆抡鳌废盗芯褪沁@種情懷下的象征性的創作。用先生自己話說：杖策孤征，身邊沒有同伴，前面也沒有鮮花、沒有掌聲，只有溝壑縱橫、荊棘滿地甚至是迷云障霧、萬丈深淵，但自己也必須堅定地朝著自己的藝術追求行進。
陶淵明詩云：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言?！弊孕邢壬恢辈簧媒浑H，喜愛田園生活的他現在大部分時間閑居鄉間，日出而作日入而息，花開花落，秋雨春風，過著半隱的生活，晨起讀經練字，偶而栽花種草，他自己戲稱為“調心”。中國畫本身是人與自然結合的果實，對于先生來說，畫畫是自然生活狀態下的偶得，不能為畫而畫。
耕樂圖2013年 紙本， 40.4CM×28.2CM
立于自行先生的畫前，每每心生靜氣，有鴻蒙之感，仿佛人最初與世界的素面相見，與真我的拈花一笑。尼采說以藝術拯救人生，藝術的功用或可在此？
本文作者：李靜怡， 18歲，字予吉，號稽古齋主，畫家李自行之女。擅長書畫，好詩。初中畢業后輟學在家，拜名師兼自學精修國學經典，同時研習詩、書、畫、印。愛好純音樂，喜品茶，崇尚一書一世界，一筆一乾坤的生活狀態。
責任編輯：東方堰
《劍河風》- 中國視角， 劍橋精神。
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