《學攝影人像》16——人像影調【柔調】
柔調人像的特點是畫面的影調配置比較朦朧，而且多半是用中等明暗的調干（在黑白照片上是灰影調；在彩色照片上是中等明暗的色調）去描繪被攝者的形象，亮調子較少，深暗的調子更是少用或不用。它給人們的視覺感受是比較輕盈、明快，有一種清淡、愉悅的感受。
這種柔調人像的拍攝技巧是，盡量運用散射的柔和光線，而且光比要小，要避免畫面中出現明顯的深色調子。
要瞄準中間影調的部位測光，并根據它的反射亮度曝光。同時，拍攝過程中常常在照相機鏡頭上加用柔光鏡。柔光鏡不僅可以使畫面的調子柔化，也能使影調進一步變淺。
《學攝影人像》17——人像影調【硬調】
硬調人像的特點與柔調人像恰恰相反，它主要是運用明暗兩極的影調（比如黑白照片上的黑調子和白調子）構成影像，光比大，而中間調子很少。
這種影調處理方法常常用來表現被攝者處在明亮的照明光線之下，或者采用日光拍攝時表現一種暑熱的感覺。
在曝光技巧上，要分別測量被攝者臉部亮面和陰影的亮度，然后折衷曝光。或者根據臉部亮面與陰影的綜合亮度曝光。
硬調人像雖然有以上造型效果，但由于它對于被攝者皮膚的質感表現不充分，所以除了特殊需要時，一般不采用。
《學攝影人像》18——人像的色調
人像攝影作品的色調可由攝影者進行設計，以便使照片上表現出一定的色彩調子，用色彩對于人的情感作用去感染觀眾。
拍攝戶外人像時，被攝者服裝的色調可以由攝影者挑選，比如，要暖調的還是冷調的服裝，或者其他色調的服裝？其次，背景的色調可以由攝影者挑選，比如，背景要與服裝對比還是與服裝和諧？再次，還可以選用低角度的暖調子陽光來照明人物或者被攝者的輪廓。
拍攝照相室人像，可以選擇服裝的色調以外，能夠更方便地選擇背景的色彩，還可以在照明燈具上加用有顏色的燈光紙，改變光源的色彩，甚至用不同的色光去修飾一幅畫面，可以大大豐富色彩表現手段。
《學攝影人像》19——人像色調【冷調】
人像攝影的冷色調是指用藍、青或者主要含有藍、青成分的色彩構成的人像攝影畫面。會得到冷調效果，給人們恬靜、閑逸等等情感聯想
可以通過被攝者的服裝色彩來得到冷色調的效果。
還可以通過選取周圍環境的陰影部分（陰影主要由冷色構成）作為背景，進一步使冷色調效果得到統一。
《學攝影人像》20——人像色調【暖調】
人像攝影的色調設計主要有：暖調設計、冷調設計、中間調設計、對比色調設計、和諧調設計等。
色彩主要分為暖色、冷色和中間色3種。
紅、橙、黃以及以紅、橙、黃為主要成分的色彩被稱為暖色；
藍、青以及主要含有藍、青成分的色彩被稱為冷色；
綠和紫被稱為中間色。
要得到暖色調效果的照片，可以利用紅、橙、黃等暖色或者主要含有這些色彩成分的色調。給觀眾暖色所具有的熱情、愉悅等情感聯想。
首先，根據自己的拍攝需要，對人物主體的服裝進行挑選，像紅色、橙色等顏色的衣服都可以得到暖色調的效果；
其次，挑選與人物主體搭配得當的背景；
再次，如果是在室外，可以選擇在下午三四點鐘左右、陽光比較柔和溫暖的時候拍攝；
如果是在室內，可以利用紅色或者黃色的燈光來進行暖色調設計。
除了在拍攝過程中進行一定的設計外，還可以通過后期軟件的處理來得到想要的效果。
《學攝影人像》21——人像色調【和諧調】
和諧色設計是指不用對比色彩，而是將一些比較臨近的色彩安排在同一幅畫面中，或者用黑、白、灰這些“消色”去調和某些色彩，從而得到色彩和諧的效果。采用和諧色設計的照片會給人一種舒展、安詳、平靜的感覺，這也是人像攝影中常用的一種色調設計方法。
《學攝影人像》22——人像色調【中間調】
人像攝影的色調設計（暖調設計、冷調設計、中間調設計、對比色調設計、和諧調設計等）；人物外貌缺陷的掩蓋；姿態、服裝、背景和道具也是很重要的因素！
綠色和紫色是中間色，黑、白、灰在色彩學上稱做‘稍色”，也叫“非彩色”、“無彩色”，它們只有“濃度”，沒有“彩度”。
《學攝影人像》23——人像色調（對比色調)
色彩的對比形式很多，有冷暖的對比、補色的對比（紅與綠、藍與黃是互補色）、鮮晦的對比等。
人像攝影中，如果有對比色的設計，那么必然給欣賞者留下深刻的視覺印象。
《學攝影人像》24——人像色調【淡彩】
與重彩相反，淡彩設計主要是用淺淡的、明度較高的色彩構成畫面，如淺黃色、淺紅色、淺藍色，等等，給欣賞者一種輕快、淡雅的感受。
《學攝影人像》25——人像色調【重彩】
重彩設計是用高純度、鮮艷的色彩去構成畫面，使欣賞者受到強烈的色彩刺激，從而留下深刻的色彩印象。
這種設計方法，需要用很濃的大塊色彩，才能得到重彩效果。
《學攝影人像基礎》26——畫幅形式三要素
構圖的三要素包括：畫幅的形式、畫面中的主體實像部分和畫面中的空白部分。
畫幅的形式是指照片是采用橫幅面、豎幅面，或者是其他形式來進行構圖的。
在進行人像構圖時，攝影者首先需要考慮，采用何種畫幅形式來框取被攝體。
如果僅僅考慮使畫面適合被攝體的需要，則可以按被攝體的具體形態來確定畫幅形式。
比如，采用橫畫幅拍攝躺著、坐著的人物；采用豎畫幅拍攝站立著的人物等。
如果要使畫面更有創意，則可根據表現意圖的需要，使用其他形式的畫幅。
總之，確定畫幅同被攝主體之間的關系，是構圖的首要步驟。
《學攝影人像基礎》27——畫面中的主體
畫面中的主體：人像攝影畫面中的主體實像部分，即攝影者想要表現的人物主體。
表達方式有兩種：一是通過人像構圖公式法，即采用特寫公式構圖、半身公式構圖、七分身公式構圖和全身公式構圖；
二是帶景藝術構圖法，即通過人物和景物的完美搭配來進一步美化和表現主體。不論是采用哪種方式，都需要在構圖中確定主體實像的興趣中心。
畫面主體的興趣中心，是指畫面主體最引人注目的部分，它不一定占據很大的面積。
比如，在人像特寫畫面中，眼睛往往就是興趣中心；在半身人像照片中，臉部就成了興趣中心。
一幅畫面一般只有一個興趣中心，或者只能有一個主要的興趣中心。否則，就有可能破壞畫面的完整性，造成構圖上的無序和混亂。
《學攝影人像基礎》28——畫面中的空白部分
畫面中的空白部分：在攝影構圖中，畫面的空白部分并不都是指照片中白色的，沒有任何形象的部分，而是指除了主體實像以外的部分。因此，構圖上的空白并不一定是白色的。在一個攝影畫面中，主體實像與空白部分是互為依存的。空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。
《學攝影人像基礎》29——用簡潔的背景突出主體
用簡潔的背景突出主體：人物是人像照片所要表達的主要對象，是畫面的重要組成部分。它不僅是畫面內容的中心，而且是畫面結構的中心，其他景物都要圍繞它形成一個整體。所以，在畫面中攝影者最需要注意的就是如何突出人物。
突出人物的最簡單方法就是尋找一個比較簡單干凈的背景。比如一面白墻、一片綠草地等諸如此類既干凈又不復雜的背景，這樣只需把精力放在人物身上，不用擔心因處理不好人物和背景的關系而導致照片失敗的問題。
要注意，眼神對于人像攝影尤其是半身人像特寫是很重要的。
嘗試著把人物眼睛部分放在畫面顯著的橫向1/3線位置，這樣不僅可以突出畫面主體，而且構圖也比較得當、和諧。
