關鍵詞： 復古港風 調色
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Air君有話要說
從《東邪西毒》到集合中、日影帝影后的《2046》，王家衛的電影可謂風靡一時，而他電影中那濃郁的港風色調也被很多攝影愛好者所喜愛。那么究竟如何調色，才能讓自己的照片擁有這經典的港風色調？
今天就讓攝影師-Cureflame，手把手教大家如何后期一組王家衛電影風色調的照片，讓你的照片瞬間港味十足！
相信許多喜歡人像攝影的朋友們，對復古人像尤其是復古港風人像都情有獨鐘。要知道80、90年代的香港電影可謂紅極一時，而那個年代富有質感的電影色調直到現在仍具有直擊大家內心的美感。而我們在拍攝港風人像時，想要還原最地道的香港電影味道，最簡單的方法就是從那些經典的電影中汲取調色靈感。
這篇教程我會通過分析王家衛的電影風格，加上個人對港風的理解，談談如何通過后期調出復古的港風人像色調。話不多說，首先我們透過幾張王家衛的電影截圖來分析色彩的構成。
圖源：王家衛電影
由上面的電影畫面，我們可以看出王家衛電影風格中曝光方面是略微欠曝的，但它的高光表現出了濃烈的黃色，人物的膚色也是偏暗淡的橙黃色，陰影則是明顯的偏青色，整體的色彩對比非常強烈。濃郁的青黃色讓人過目不忘，它的光影的層次也非常的豐富。分析完王家衛電影風色調的特點，接下來我會告訴大家怎樣模仿這種濃郁的港風色調。
本期教程我所使用的是Lightroom后期調色軟件，同時也會導入PS運用DR4插件進行精修。前期拍攝的器材為索尼A7M2+Sigma 35mm Art，現在讓我們先看下修圖的前后對比。
前后對比圖
通過對比圖大家可以發現，我在后期中著重模仿了王家衛電影風中那濃郁的青黃色色調，后期的時候適當地減弱了電影風格中強烈的色調對比，使畫面更為低飽和耐看。而對人物膚色也進行了針對性的調整，膚色偏向黃色但又不是電影中那般蠟黃的質感，使其更好地貼合大眾的審美。下面我就仔細講解下該如何一步步修出這種效果。
在這先簡單提下拍攝前期的取景這步，這個過程其實是最難也是至關重要的一步。一組優秀的作品創作過程中，攝影師在踩點確定好拍攝地時，腦海中便已有成片的大致模樣。這樣才能更換地引導模特達到自己想要的照片效果，拍出來的照片才會更有氛圍感。像這次拍攝我選擇的便是一家復古港風的小店，朱紅的沙發椅、懷舊的海報、一些破舊堆積著的古董電視，這個場景十分契合這次的拍攝主題。
LR調色步驟
從之前的對比圖的原片中我們可以看出原圖的曝光還是相對準確的，光線下照片的對比比較強烈。分析完原片接下來咱們正式進入調色步驟。
1、基礎調整
第一步我們對照片進行基礎的調整，通過減高光、提陰影還原照片更多的細節，降低清晰度使模特的細節看起來更加的柔和（35mm art這款鏡頭的銳度爆表，其他器材可以適當減數值）。
色溫方面我先定個冷色偏紫的色調，為后期青藍色調留下調整的空間，值得一提是這一步的冷色偏紫的色調調整數值偏大，后期我會通過三原色進行修正，因此大家在調整時色調右移的調整數值可以小些。
調整步驟對比圖
2、曲線調節
我們先要對RGB曲線進行全局整體的調節，這里提下我對曲線的理解：橫坐標可分為高光/中間調/陰影部分，縱坐標為亮度的調節，理論上曲線可精確到每一個亮度區域的調節。
這次的曲線調整是對我們平時最熟悉的S型對比曲線，以及我接下來要使用的膠片曲線進行調整。增加陰影使純黑區域加一層灰，高光適當地拉低，然后紅藍綠三個通道都微調成對比曲線，提高畫面色調對比。通過下面的前后對比圖，我們可以看出照片在融入膠片感的同時，色彩也更加濃郁分明了。
修圖小Tips：紅藍綠通道調整成對比曲線。
調整步驟對比圖
3、HSL調整
這是比較考驗人的色彩感覺的修圖環節，需要不斷地根據畫面進行調整。我在調節時，將色相往偏橙黃和偏青的方向調整。通過調整飽和度以及亮度調整特定色彩，提亮橙色、紅色使人物膚色看著更加舒適，減少紫色的飽和度及亮度，降低其存在感。這里的HSL參考更多只是個參考作用，大家根據自己的照片多調整，多嘗試，最重要的是要明白色相偏移/飽和度/亮度對畫面色彩的影響哦。
調整步驟對比圖
4、分離色調
分離色調這步也是奠定整個畫面色調至關重要的一步，根據之前對王家衛風格的分析，我在高光中加點黃、陰影中加了點青，具體調整數值可根據照片適當地進行調整。
在調整過程中，大家可以發現隨著數值增加，畫面給人的觀感會發生巨大的變化，這一步可謂是畫龍點睛之筆，也是本篇教程的核心。（敲黑板劃重點）
調整步驟對比圖
5、添加暗角與顆粒
在這一步中，我們要添加暗角，增加顆粒感，放大畫面到合適的調整大小與粗糙度，力求一種復古的質感，同時也能夠增加照片的氛圍感。
接著對照片進行適當的銳化，啟用配置文件，刪除色差。最后在三原色調節板塊，平衡下畫面中紫色。根據我自己對照片畫面的理解，這里我增加了一點綠原色使畫面更貼近青色，藍原色增加一點飽和度使畫面的飽和適當的提高點。
調整步驟圖
六、污點去除
最后一步的污點去除其實就是對模特的瑕疵進行處理。Lightroom自帶的污點去除就非常的好用，處理前可以發現經過前一步的增加顆粒，模特的瑕疵已經得到一定的掩蓋和淡化。
同時由于模特前期的妝造也比較到位（拍攝前需要與模特及化妝師有良好的溝通，才能更好的選擇貼合主題的妝容）。因此污點去除這步并不需要花費過多的功夫，這一步中我著重處理了下模特的兩個眼袋，污點去除的工作就完成了。
調整步驟圖
以上就是模仿王家衛復古港風色調的整個操作流程與思路。
作者感悟
1、本篇教程步驟看似按邏輯一步步的嚴謹進行，但在實際操作是需要根據畫面的色彩明暗進行不斷微調的。于我而言色調是一個非常個人審美化的事物，很多時候調色需要的是個人對美的一種感覺。因此永遠沒有完美的色調，只有完成度比較高或是比較貼合大眾審美的色調。
2、教程參數于大家而言只是個參考，在入門新手時期可以進行一些借鑒，個人覺得更重要的是調色過程中要有著明確的思路。比如模仿一部經典電影的色調風格，那么心中就有清晰的畫面感，再針對照片不斷地嘗試、調整，終會有那么一瞬，腦海里會閃出“Bingo！這就是我想要的感覺”，這時整個調色的處理便到位了。
3、除調色以外，文中還提到一些許多人像攝影中非常重要的環節，如前期根據主題選取地點、溝通妝造、拍攝過程中如何引導模特和選擇視角，以及后期中運用插件進行磨皮精修。在這里限于篇幅就不展開細說，大家可以搜索相關的教程進學習。
4、學好攝影可以說是一個持續的過程，唯有熱愛方能展現出那份美好，希望大家都能守住心中那份熱愛吧，也歡迎大家指出我文章中不夠嚴謹的地方。
最后再放幾張這組港風調色的成片：
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