人物工筆畫在我國有著悠久的發展歷史，在遠古的唐代已經開始盛行起來。并且工筆畫的繪畫技法日漸成熟，繪畫的材料也有很大改進。，初唐時期因絹料的改善，讓工筆畫才載體讓得到很大的空間，進而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用。
工筆畫繪畫步驟一般先是畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。
中國的工筆畫藝術是領先于世界的，不夠是技術層面還是對工筆畫的理解，都是最先進的，這也是受國畫的影響非常之大。也誕生了許多工筆畫繪畫大師，其中就包括大家都非常熟悉的繪畫大師-李鳴。
工筆畫繪畫大師，李鳴，1958年生于山東牟平，1982的畢業于曲阜師范大學美術系，獲學士學位?，F為煙臺大學副教授。其作品多次參加國內外展覽并多有發表和獲獎。
李鳴一生都在想藝術致敬，并且在專攻工畫仕女畫，古代、現代仕女等繪畫藝術，他的繪畫技巧和繪畫理念趨向成熟，繪畫意境的追求和墨色的情調都頗有自己的獨特面貌和獨特的藝術見解。
李鳴他的藝術創作從不不迎合市場需求和對功名利益的追求，他只是專心走自己的藝術之路，他在人品與藝品的統一上有所追求，是非?？少F一位藝術繪畫大師。
他的繪畫藝術作品不能像其他寫意畫家那樣運筆渾酒自如，他需要精雕細刻耐心描繪，筆筆傳情一絲不茍，勾勒與探染又不可滯板。一幅作品不只表現的是技術，更重要的是詩情畫意，給人的是一種美的藝術境界。
繪畫大師李鳴曾經說過，藝術創造是娛己也娛人的一種藝術活動。他將生活中的美好食物用藝術的形式提煉出來供給人們享受，而且是不間斷地將更美更動人的工筆仕女畫創造出來，這就是他一生的對藝術的敬畏和追求。
