透視，就算不學畫畫的人，對這個詞也不會陌生，更別是說可能為學習透視而頭疼過的繪畫小白。
現在市面上絕大多數的繪畫課程班，最開始的頭幾節課里，也會教授相關的透視相關的知識。
我們經?？梢钥吹竭@樣一張說明透視的圖
或者類似這樣的
但是，大家學歸學，在頭疼的同時，會不會好奇：這個“透視”到底是誰發明的？為什么透視這么重要，各類教程、班級都會教，繪畫領域的初學者都要學？
今天的這篇文章，就是來回答這兩個問題：
是誰在什么時候發明了透視法（perspective）。
透視如何成為一門重要的基礎繪畫理論。
而這，又要從頭說起，從歷史背景說起。
透視法的“前輩”——希臘時期的短縮法
《烏爾皇家旗》 正面
埃及壁畫
以上兩幅，分別是2600多年前，兩河流域（蘇美爾人）與古埃及的先民們的壁畫。
我們可以看到，當時的畫作中，是沒有“透視”的概念的。為了將人體展開到一個“平面”上，展示出人體（在埃及人眼里）“最好”的一面，這些人體都經過一定程度的“改造”。
畫中一個人同時具備了側面的頭，正面的軀干，側面的腳，現實的人是很難扭出這種姿勢的
同時，為了讓腿能叉開，但是腳掌又在同一個平面上，圖上的人全都是“長短腿”
因為當時沒有“透視”，或者沒有將“透視”表現在畫面上，因此，風景畫里的花鳥蟲魚，無論大小，無論遠近，都是并排放置的，大小也非常隨性。
《內巴蒙花園》
樹都是并排圍繞在池塘周圍的，甚至還有“橫著長”的樹
因此，我們現代人來觀賞這些作品，就會覺得上圖的畫面內容雖然能懂，但看上去有些怪怪的。這些畫，沒有遵循人類的一個視覺習慣：“近大遠小”。
簡單來說，人眼中的世界，近的東西看上去更大一點，遠的東西就小一些。
最經典的解釋方法：近處的樹木大，遠處的樹木小
對比古埃及的樹——齊齊整整，不分大小，還會拐彎
然而，當時的古埃及人和蘇美爾人，他們的壁畫大部分是為了畫出他們認為需要表現出來的東西，以記錄內容為主，并不需要用上什么“近大遠小”來增強畫面的真實感與合理性。
從2600年后，又過了1000多年，居住在愛琴海的希臘先民們，也開始了自己的“藝術歷程”。
《阿喀琉斯與埃阿斯對弈》 希臘黑繪陶瓶
我們可以看到，這個階段的繪畫作品，風格雖然與埃及和蘇美爾的壁畫風格貼近嗎，但有一個非常重大的改變，“近大遠小”在畫面上已經表現出來了。
前面的腿看上去有點粗
前面的腿顯得大，后面的腿顯得小，同時希臘人讓人體出現了遮擋，前面的腿，遮住了后面的腿。這樣一來，整個畫面的縱深感就出現了。
然后，希臘人還開始畫視角更加復雜的人體：
《辭行出征的勇者》 希臘紅繪陶瓶
注意上面陶罐上人物的腳。
一個是橫著的，一個是豎著的，豎著朝向外側的那只腳，長度被縮短了
這種遵循視覺規律，將縱向的物體，以合適比例縮短的方法，叫做“短縮法”（foreshortening）。短縮法是透視的前輩，早在公元前500年，空間透視的雛形就已經逐漸出現了。
而羅馬又繼承了古希臘的先進文明，因此在羅馬時期的壁畫與蠟板畫上，已經出現了熟練運用“短縮法”的生動作品。
羅馬蠟板畫 《桃與水罐》
水罐的罐口與桃的葉片已經能看出一些透視的雛形了
當時的風景畫，也能看出一定的透視規律。
西尼斯特別墅的裝飾壁畫
看得出背后建筑的透視線嗎？
理論上，希臘與羅馬已經起了一個好的開頭，后人應該持續完善這種讓畫面更加“真實”的技術才對。
然而，實際上，真正的透視法的建立，卻一直等了一千多年。直到文藝復興時期，才被當時的藝術家正式提出并重新運用在繪畫上。
這一千多年，到底發生了什么，導致透視的探索停滯不前？
空間透視的“埋沒”——中世紀藝術
羅馬覆滅后，歐洲進入中世紀。
中世紀時期的作品，在我們眼中，似乎開了“歷史的倒車”。
《圣馬太》 出自《蘭斯大主教埃博福音書》 816-835年
風格獨特但透視全無，這也是中世紀畫作的特點
原本已經被羅馬人摸索得“剛入門道”的空間透視法，被當時中世紀的人們拋棄，當時的畫面，似乎重新回到了最開始“純二維”的平面模式。
這種轉變，自然也是有所原因的：
古希臘與古羅馬人探索短縮法，是因為這樣的畫面效果更加貼近人眼，更加貼近“真實”，而古希臘文明正是一個崇尚“真理”的文明。
而中世紀最重要的是宗教，是精神的寄托。因此，中世紀的作品，并不講究畫面的真實，也不講究畫中物體的合理性，他們追求的是宗教上的傳播與信仰。
《圣路加》出自《奧托三世福音書》 約1000年
圖上全都是具有宗教象征意味的元素，透視沒有就沒有吧
因此，中世紀的作品，強調如何用畫面說好一個宗教故事或者宗教概念，作用也是強化觀看的信徒們的信仰。
而讓畫面變得更加貼近生活的必要性大大降低，因為，神本身就不可能貼近凡人。
透視，就這樣被人遺忘了。
透視的重新“發掘”——文藝復興前期
時間到了文藝復興前期。
文藝復興，說白了就是“復興”希臘時期的“文藝”。
圣塞爾南大教堂 始建于公元1080年
中世紀的“后半程”，歐洲人已經在建筑上開始學習羅馬了，上圖能看出明顯的羅馬式圓頂與拱頂
當中世紀的人擺脫了前期的困頓與宗教上嚴苛的教律，驀然回首，發現古人的某些思想與技術，比現在的自己牛逼多了。
而在繪畫領域，這種“牛逼”的技術，就有短縮法。
龐培壁畫 《狄俄尼索斯神秘崇拜》
從上圖的人體就能看出，當時羅馬的短縮法已經運用得非常嫻熟了
當時的畫匠們通過觀賞希臘與羅馬時期的作品，發現原來只需要這么簡單的技巧，就可以將畫面變得更加“貼近真實”，因此，他們也開始自己嘗試使用“近大遠小”的規律，來改良自己的技術。
我們可以從兩張圣母坐像中看出這種探索。
奇馬布埃 《升座圣母》 1280-1290年
喬托 《升座圣母》約1310年
通過對比奇馬布埃與喬托的畫作，能夠明顯看出，喬托的圣母像，已經開始有了“透視”的雛形。
我們可以看到喬托的人物臉上有了明顯的陰影，這讓他們顯得更加立體。
兩邊圣母面容相對比
對比老師奇馬布埃的圣母，升座，天使，喬托將圣母的升座畫得更大，而天使被升座遮擋，后面的圣人被前面的天使遮擋，形成了一種前后縱深的空間感。
被前后遮擋的天使與圣人
同時，喬托在其他作品上，也在嘗試空間感的體現。
喬托 《基督進入耶路撒冷》 1305年-1306年
在這張圖中，人物作為主體，被放在了前景。而建筑與遠處的樹木，被放在了背景。
用白色的虛線區分，下為前景，也是畫面主體，上為背景
喬托再次通過前后遮擋的關系，讓畫面有了一定的空間感。
互相遮擋的人群
同時，對比左側的基督，右側靠近建筑的人顯得更小，不僅襯托了作為畫面主體的基督，也是“近大遠小”的另一種利用方法。
這樣，使得觀者在看到這幅畫的時候，有一種身臨其境，仿佛自己正站在左側基督行列中，看著右側人群的一舉一動。
這正是透視給畫面施加的第一個“魔法”——身臨其境感。
喬托所用的技術，依舊不能完全算是我們現代人常說的透視（perspective）。以及，我們在繪畫課程班中學習的，是透視大類中的幾何透視（geometric perspective）。
這個技術的建立，還要再過一些時間。
誰真正建立了幾何透視法？
相對嚴格的意義上講，界定并且實現幾何透視法的運用的，是一名叫做布魯內萊斯基的建筑家。
很多人可能對他不熟悉，他所建造的最著名的建筑物，是圣母百花大教堂的圓頂。
圣母百花大教堂與它的圓頂
這個圓頂，讓之后的米開朗基羅大為贊嘆，這位大師在晚年也模仿圣母百花大教堂，設計了圣彼得大教堂的穹頂。
圣彼得大教堂的圓頂
這些，當然都是后話。布魯內萊斯基在自己的生涯早期，就在研究幾何透視在建筑學上的應用。
據說他與自己的助手，曾經繪制過好幾張教堂的素描圖，標注了圖中的透視關系。然而，這幾張素描圖，并沒有安然的保存到后世，令人遺憾。
今天我們能基本確定布魯內萊斯基在幾何透視理論上的樹立與界定，還要多虧了他的兩位好兄弟。
其中一位是作為作家、哲學家、建筑與繪畫理論家的阿爾貝蒂。他在自己的作品《論繪畫》上，首次提出了“繪畫三要素”：輪廓，構圖，光影。因此，他也是繪畫理論的奠基人之一。
阿爾貝蒂 《論繪畫》1540年版
同時，阿爾貝蒂作為布魯內萊斯基的好友，記錄下了后者當年的一個實驗：布魯內萊斯基首先自己寫生了圣喬瓦尼洗禮堂的素描稿。
圣喬瓦尼洗禮堂，一幢八角形、非常具有幾何美感的建筑
接著自己拿一面鏡子，放在畫前面，而自己在畫上鉆了一個小孔，通過透過小孔用自己看自己的素描圖的方式，確定了建筑的結構是具有“透視”的，并且可以通過這種方式，修正圖中的透視關系。
這就是我們所說的“一點透視”法。
而布魯內萊斯基的第二個好兄弟，就是作為畫家的馬薩喬。馬薩喬用更加直觀的方式——畫一幅畫，來展現了一點透視在繪畫作品上的運用。
這張畫，就是非常有名的《圣三位一體》：
馬薩喬 《圣三位一體》 1425年 濕壁畫
這張畫，參考了喬托以及其他前輩對透視的探索，又使用了好友布魯內萊斯基找到的“一點透視”法，讓整張畫具有強烈的空間感。
首先，馬薩喬參考喬托的作品，將水平線置于前景。
他又通過背景的立柱與拱頂，利用“近大遠小”的視覺規律，制造出一種畫面的縱深感。
然后，他利用好友布魯內萊斯基確立的幾何透視法，將一點透視的“滅點”（視覺線在遠方匯聚的那個點），置于水平線上。
同時，這個滅點也剛好在畫面主角——基督的腳下。
同時，馬薩喬將圣母瑪利亞與圣約翰分別置于基督兩邊，加上兩名贊助商，用他們的視線和手勢，自動讓觀者視線匯聚在十字架上的耶穌基督上。
通過透視與畫面構圖的安排，馬薩喬不僅強調了畫面的主體：十字架上的基督。而且背景的透視，立柱的“近大遠小”，人物的巧妙層次，讓觀者產生了雖然自己身處于畫面跟前，畫中背景卻繼續向著視覺盡頭拓展延伸的奇妙感受。
當這幅畫出現在墻上，當觀者駐足抬頭觀看，平面通過透視變成了立體深邃的空間。這面單純平直的墻，被畫家用技巧“挖”開了一個“洞”。
透視，使得繪畫作品從二維，變成了三維。
這就是“透視”給畫面施加的第二個“魔法”——拓展畫面的內容，增強觀者的想象空間，讓大家看到作者想體現的內容，感受到畫面當前的氛圍。
這樣的畫面，剛出現就廣受好評。馬薩喬的后輩保羅·烏切洛在看到這張《圣三位一體》后，大受震動，崇拜不已。他遂苦練透視，多年后創作出有名的《圣羅馬諾之戰》。
烏切洛 《圣羅馬諾之戰》 約1438年
烏切洛利用灌木區分前景與背景，并且在背景也沿用了“一點透視”，將道路延伸至遠方，給人呈現出畫面不斷延伸的深邃感。
同時，他還熱衷于利用人體與物體的擺放，讓觀者感受到奇妙的畫面立體感。例如這個倒下的人體與旁邊的短劍。
這是希臘“短縮法”的新型運用方式，通過縮短人與劍的長度與比例，給人帶來“軀干指向畫外”的體驗，這在當時是非常先進的技術。
這種亦真亦幻，身在畫外，卻仿佛體驗畫內氛圍的奇妙感受，讓當時的贊助商贊嘆不已，畫家也紛紛開始學習，利用，鉆研這種技法。
作為馬薩喬后輩的達芬奇，在科學與繪畫結合的道路上，走得更深，更遠。
達芬奇鼎鼎有名的作品《蒙娜麗莎》，其背景使用了“空氣透視法”（借助空氣對遠方景物產生的色彩偏差與輪廓模糊，形成背景與前景的距離感與透視感）
透視，從此成為了繪畫領域一項獨特技法，成為了一門基礎繪畫理論知識。
文藝復興的畫家們，不僅在運用它，還在持續的改良它。
提香 《佩薩羅圣母》
提香大膽打破傳統的線性構圖，采用斜角構圖的方式，將視線焦點偏到了右上角，既體現了透視，又讓畫面不那么呆板
丁托列托 《最后的晚餐》
這一主題第一次采用側面視角，讓畫面的透視顯得夸張又極具沖擊力。桌子與角色的巧妙擺放，使得畫面深處仿佛正向著高處延伸。
總結
最后，我們可以把“透視”的發展，簡單歸納成這樣一張圖。
狹義的話，我們可以說布魯內萊斯基確立了空間透視法，而馬薩喬，烏切洛等一系列畫家的實際運用，加上文藝復興一系列頂級大師的鉆研，將這門技法變成了一門繪畫科學。
科雷喬 《圣母升天圖》 天頂壁畫
建筑，透視，繪畫三者的完美結合
但是，廣義來說，畫面的“透視”效果，從古希臘就開始有所探索，雖在中世紀階段稍稍受挫，但終在文藝復興時期得到確立。
透視的完善，可以說是“遲早的事情”。
沒有“誰”發明了透視，而是人類對“美”與“真實”的追求，讓透視這種技術最終開花結果。
正如中國古代的很多技術，雖然我們是文明古國，擁有“四大發明”，但從歷史上來看，這些技術也是通過時間一步步完善，最終得以成型的。
中國古代的造紙術就是最好的例子
通過一代代古人不斷完善技術，改進工藝，尋找更好的原料，最終成為現代人熟知的造紙工藝
人類其實在很多階段的“大發明”，都是在做著歷史的“總結”與“改良”，將過去雛形的技術逐步確立，發展，直到成為它一門嚴謹的科學技術。
但文藝復興時期的人文主義思想，對透視的完善的確提供了極大的幫助。
原因有三：
1、文藝復興時期，歐洲不僅經濟得到發展，思想也逐漸擺脫宗教上的束縛。贊助商的出現，讓畫家有了更多的繪畫機會。貴族與富商將定制畫作，當做室內裝飾與身份象征，市場的擴展迫使畫家們畫出更好，更符合大眾口味的作品，而不是單一的表現宗教故事與形象。
2、文藝復興時期，復興了“人本思想”，人們重新接納了古希臘追求“真理”，追求“真實”的想法。繪畫作品，也逐漸開始追求真實感，追求與生命，與生活，與自然貼近的題材與表現手法。而透視，恰好能幫助繪畫作品更加真實，給人帶來更強的代入感。
3、文藝復興時期崇尚科學，崇尚人文，社會不再將畫家當做普通的手工藝人，而是給予他們一定的尊重。因此，畫家有了更多的自由空間，可以去研究更好的繪畫技巧，來提升自己的作品質量與自身繪畫技術，無意給透視技法的完善帶來了極好的土壤。
三者集合，讓停滯了千年的“透視”技法，在文藝復興短短兩百年間得到了飛速的發展。
尾聲
1839年，法國的達蓋爾制成了第一臺銀版照相機。
相機拍下的照片，能實實在在的記錄最準確的影像，記錄下人們身邊的景色。
上圖為19世紀的意大利威尼斯
在那一刻，畫家就失去了利用繪畫，還原現實這一任務。
因為，相機能比它做得更好。
但這個時候，藝術已經成為了獨立的文化，成為了歷史的重要組成部分。既然我已不需要還原現實，那么不如利用藝術，利用繪畫，來表達自我吧。
因此，一些近現代流派中的作品，我們看不到如文藝復興時期那般嚴謹的透視，藝術家們開始著重于自我的表達。
馬蒂斯 《紅色的房間》
馬蒂斯是“野獸畫派”的創始人，這個流派不在乎畫面的準確與合理，著重于情感的釋放與表達
“多那泰羅置身于一群野獸的包圍之中”
從希臘，到中世紀，到文藝復興，再到近現代藝術。
從雛形，到埋沒，到重新挖掘確立，再到被現代藝術放在“次要”地位。
透視，似乎也經歷了一段“大起大落”的生涯。
這從一個角度證明，歷史從來就沒有常駐的“藝術風格”。藝術，也會隨著歷史，隨著文化，不斷改變，不斷進化。
不過，初學繪畫的各位，透視依舊是能夠幫助你理解空間，理解體積的一門繪畫科學。
因為，這可是通過幾千年的探索與發展，才得來的“透視法”啊。
