不久一個測試在網絡上很火爆，把一堆繪畫作品和4歲孩子的涂鴉作品放在一起，讓被試者看其中究竟有沒有區別。小編也湊趣做了一下，得出的結論還是相對正面的，即大多數的人能分辨出大師與大象（實驗中混淆了一些動物的即興成果）的作品，也能對大師杰作與具有天分的孩子作品進行正確的評價。
不過，原本挺正能量的事情，總被不懷好意地解讀，這些測試，很快也成為各類“搞笑排行榜”的噱頭文章，所用標題無非是“大師=狗屎？”，“OMG，這些玩意能賣天價啊”，“看看大師們怎么騙錢的”“教你三分鐘成為大師”……諸如此類。
作為具有專業藝術知識背景的學霸（zha）小編，當然不忍心看段子手們如此踐踏藝術的高（bi）雅（ge）。于是連日抱佛腳，苦讀二十幾本藝術理論之后，最終在學術的抽搐中，提煉出幾個關于抽象的問題予以解答。如果眾位看官能從中學到一些bigger than bigeer的知識，那小編也就不枉精盡而亡，含笑九泉也。
抽象不是畫得不好，而是另一種觀看和描述世界的方式。回答抽象是什么，先要否定一大串錯誤：抽象不是嗨過頭之后的胡涂亂抹，不是隨意擺放的點線面組合，也不是根據諸如黃金分割而計算精確的數字建模，更不是畫得不像畫得不好的借口。
德國青騎士社團的弗朗茲．馬克作品
藝術理論老祖貢布里希對于抽象原理做了一個很好的比喻：“人們有時會把眼前的一塊小東西錯看成遠景上的大山，或者把飄動的紙片錯看成飛鳥，而一旦知道了那不過是紙片之類后，便無法再發生剛才的感受了。”說到納比派畫家創作時，評論家們也曾這樣說：“一幅畫在成為一匹戰馬、一個裸女或者趣聞軼事之前，實質上是一個按一定秩序敷設各種顏色的平面。” （這種感覺天生高度近視的小編深有體會：平生第一次戴上眼鏡時，發現原來樹葉并不是一團一團，而是一片一片的，世界觀瞬間顛覆）
安格爾的浴女
庫爾貝的浴女
馬奈的塞納河浴女，已經出現了塊面處理的痕跡
塞尚于1878年創作的《浴者的后背》，完全具有抽象的形態
科爾希納的浴女
馬蒂斯《藍色的裸體》讓想看裸體的人失望了
抽是啥？象又是啥？抽象(Abstract)的詞源來自于中世紀拉丁語abstraetus，是拉丁語過去分詞abstrahere，其中前綴abs，指離開，trahere是指拉和曳，這樣就導致抽象的本源包含了如下幾個層面的含義：與具體事實無關的，不易把握、隱晦的，與具體物體無關的一種屬性，比如“詩意”就是很抽象的概念，而抽象的視角就是除了形式本體，沒有主題或敘事內容……等等。
古代藝術創造出來的，只可以稱作“非具象的形式”而不是真正的抽象
但抽象的形式并不是近代的發明。世界各民族的原始文化中都有抽象圖形的出現，但這些并不是現代意義上的“抽象”。如今所說的“抽象”藝術，是在19世紀才被正名的。“抽象”的起源通常普遍認為，抽象藝術開始于塞尚，他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路；其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性與著迷于自然色彩的畫家產生極大區別。
繪畫歸根結底還是形與色的魔術，塞尚探索以一種永恒不變的形式去表現自然，重新恢復或者說是重新建立起輪廓線，他完全摒棄了線性透視法，物象的體量感在繪畫中重新占有統治地位，而這種體量感不是靠線條表現出來的，而是靠作者自由組合的色彩塊面表現出來的。
以塞尚為基礎，各種流派紛紛繼承，或者進一步發揮了塞尚對于色彩和線條的提煉。在加上不同藝術傳統與個人風格，形成不同流派。
冷和熱的抽象1910年至1917年之間，先驅者康定斯基、庫普卡、馬列維奇和蒙德里安等人，并且不斷有更多的藝術家在其后追隨他們審美理念，為抽象藝術的發展奠定了堅實的基礎，影響了很多畫家'在此之后的現代主義藝術中，同時或前后表現出各種抽象流派、樣式，其表述也在語言想象力所能及的范圍內五花八門。
后世把他們分成“冷的”和“熱的”抽象 。
蒙德里安的一棵蘋果樹的抽象過程，說明了以自然形態進行抽象化的一種傾向。這一過程可以部分解釋何謂抽象，但并不是抽象全部的精髓。
機械立體主義者費爾南德·萊熱，把自然形態在畫面上加工成類似螺絲帽、鋼管、角鐵之類的機械零件，形成十分冷酷的畫面。有人諷刺這類作品都像“經過嚴格消毒似的干凈”，雖然詼諧，卻頗中肯。
“熱”則是情感，熱抽象從一開始就切斷與自然的關系，以純粹的線、色、塊作為純造型語言。俄國畫家康定斯基是熱抽象主義理論的奠定者，他更愛撰寫長篇大論來樹立抽象概念。那套理論簡單來說吧，就是：巴甫洛夫用狗對食物和鈴聲刺激建立的條件反射證明了味覺聯想的存在。康定斯基想證明在視覺領域內，也存在著建立條件反射的可能性。“垂直線使人感到崇高，水平線使人感到平靜，傾斜線使人感到力量，曲線使人感到柔和等等；紅色使人興奮、綠色使人和平、蘭色使人冷靜、黑色使人沉悶，白色使人開朗”。（插播一句，康定斯基是12月16日出生，射手座，就是這么浪漫而不靠譜……）
也許康定斯基的理論部分符合科學規律。但想通過形狀和色彩來固定一系列相對應的情感，導致他向神秘主義者靠攏，反而在繪畫和理論上都顯得越來越枯燥乏味。
另一種熱抽象的代表是波洛克，準確的說，他的創作是抽象表現主義，他的創作方式是行動繪畫，我們在下一次姿勢欄目也會詳細介紹一下他。
誰是文藝犬
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