藝術評論
張建民繼承國畫優秀傳統,所作題材廣泛,構思精巧,形似神俏,清新秀麗,富有筆墨情趣。畫法上工寫結合。
弘一堂主張建民是一位具有較高審美取向的畫家。他學習傳統經典,直追宋、元,旁汲傳統文人畫,大量的研究式的臨摩為他打下了深厚的根底。加上他大量的有創作目的的寫生,使他在傳統與現代之間出入自由,游韌有余。近年來,弘一堂主張建民在作品題材方面有了較大的拓展,他也畫梅蘭竹菊等傳統花鳥畫題材,更多的是描繪地域的山花野卉、鳴禽飛鳥,出于傳統而又不拘泥于傳統,更融入了他對生活的理解與感受。弘一堂主張建民又深入生活汲取養料,重視寫生,他常細致地觀察身邊的方方面面,尋找著生活中生動真切的美景,他的作品往往描寫身邊司空見慣而又別有趣味的場景。
在弘一堂主張建民筆下,畫作結構清晰,筆墨靈動,呈現為筆端生機郁勃的畫面,極具天趣。他筆下的花卉、禽鳥都充滿了活潑的生趣,讓人感受到他對自然、對生命的真摯熱愛。張建民是一位頭腦清醒、非常淡定的畫家。他清楚的認識到花鳥畫由于在文人畫傳統中的特殊地位,使其從形式、構圖、筆墨、款印等多方面都存在比較高的要求,而這些要求又往往都與文人畫的傳統相貫通,需要好好的修煉、修養和文化格調,相對于當今畫壇這種浮躁的氣氛來說,要做到這一點是需要一定的決心和恒心的。
對這種慢功出細活式的精練,又有多少人能夠或者愿意去付出呢?人們往往在反反復復的對比與選擇中,去發掘比較收益高、進入快的畫種去探索。
在市場經濟社會中,看上去與投入收益無關事情最后都能用這種方式來找到很準確的答案。只有那些從文化的高度去思考、去把握的人,才能瞭望青山不放松,在花鳥畫的探索中取得不俗的成果。中國畫特別是寫意花鳥畫可以說是中國傳統文化精華的濃縮,要深入其里困難重重。漫漫修學之路,會有無數障礙和困難,需要我們以勇氣來擔當。
弘一堂主張建民對人厚道、直率、熱情、堅韌,從藝執著、勤勉、明理、融通。他深知此理,并一如既往地努力著,有人說大智慧的藝術家都是設計好了自己的人生規劃,且有定力的前進,最后成為藝術大師的。我覺得弘一堂主張建民的人生是有規劃的,是具有堅持不懈的定力的,他的未來是值得我們期待的!
張建民對藝術嚴謹、深入的學術風氣亦深深的熏染著他。這些年來對弘一堂主張建民的繪畫創作產生了深深影響的是多次寫生。寫生帶給他的繪畫沖動,自然造化的勃勃生機賦予了他自身無限的靈感。在與自然的交流對話中,他體味著繪畫帶來的快感。在這種沖動與靈感中,他時時在體悟自然與傳統精神間的暗合之點,并從此開始不斷尋找著自己的語言。
在導師們的指引下不但于繪畫技法有了跳躍式的進步更研習美學、繪畫史論,于素質學養、眼界見識等方面得到明顯提升。他的人生經歷及他藝術思想的遞變,我們似乎已經很清楚地看到了他的發展前景。弘一堂主張建民是一位勤于思考、且一旦認定則堅持不懈的畫家。
他常講:我要把傳統的繪畫元素與現代的審美相結合,就是說符號越傳統越好,審美氣息越現代越好。基于這種高品位的藝術追求,他專注于花鳥畫創作,能夠將幾乎所有心力用于花鳥畫創作。他蟄居畫室,背依深遠的傳統,取諸鮮活的地域資源,皈依本真的個性生命,不浮不躁,潛心鉆研,努力于花鳥畫創作。他將學到的知識、技藝反芻精進,在藝術上又有了新突破,近期的創作,給我以刮目相看的感覺。
