誰取佳器自九州？風雨飄搖幾春秋；
萬馬齊暗黃花日，流轉東瀛莫須愁。
1,
永樂一朝為有明一代官窯瓷器藝術之典范，開創之功甚偉，集古今之菁華，融中外之風格，尤為精絕。尤其是青花一項，色澤深翠，式樣微妙，明代文人品評甚高。永宣時期青花瓷器以古樸典雅的造型，多姿多彩的紋飾，晶瑩亮麗的釉色而著稱于世，其燒造技術也到達了中國青花瓷的巔峰。此件御瓷青花大盤為永樂時期經典之青花瓷器品種。撇口，弧形壁，圈足，形制規整。內口沿繪畫一周波浪海水紋飾，外壁繪纏枝寶相花卉十一朵，口沿飾卷草紋，近足處繪回紋一周。盤內三朵小華寶向盤心大華寶相擁舒展，蘊含高潔柔美之意。繪畫細致，濃淡深入淺出，畫意清晰，表現力極強。此器胎質細致，釉色濃艷瑩潤，畫工細膩流暢，加上此件御瓷青花大盤尺幅恢弘，故為之珍稀少見，當屬佳器。來源：Mout.Trust collection Chineseart 舊藏。維多利亞.藝術.艾伯特紀念美術館藏品（英國倫敦） 1970年圖錄P81。收藏：九州中國陶瓷美術館。
2, 南宋龍泉窯
貫耳瓶流行于宋代。器形仿漢代投壺式樣，直頸較長，腹部扁圓，圈足。青瓷釉色厚重，整體布滿青綠釉色。頸部兩側對稱豎立的管狀貫耳。哥窯、官窯、龍泉窯等多有燒制。清代亦有仿制。此瓶造型規整，具典型宋瓷特征。來源：繭山龍泉堂舊藏。收藏：九州中國陶瓷美術館。
3,
鈞窯是宋代五大名窯一。鈞窯利用鐵銅呈色不同的特別，燒出藍中帶紅，紫斑、純月白等多種釉色，以蛋白石光澤的青色為基調，具有乳濁而不透明的效果。在宋代享有“黃金有價鈞無價”、“縱有家財萬貫不如鈞瓷一片”的盛譽。敞口，淺弧腹，圈足，整體造型規整。器內外淀青釉，口沿釉薄處呈褐色，僅足沿露胎。此器通體施淀青釉，盌腹曲線流暢，釉色均勻，當屬鈞窯之精品。來源：昭和40年代購入。收藏：九州中國陶瓷美術館。
4,明嘉靖
“大明嘉靖年制”款明代皇室對百子圖鍾愛有加，自憲宗成化皇帝以后，特別是在嘉靖，萬歷時期的官窯瓷器中廣為流行。元歐陽玄詩《題四時百子圖》謂：“當時富貴傍觀羨，至今宇宙流傳遍。”可知百子圖以其富貴氣象而格外受到世人青睞。此青花百子嬰戲罐罐口直，短頸，豐肩，向下漸收。造型端莊，布局考究。通體施釉肥厚，釉色白中閃青，釉面溫潤，線條簡潔流暢，青花發色淡雅。青花繪百子嬰戲圖案，結構飽滿，層次分明，排列疏密有致，畫面動靜結合，精細入微，充滿童時天真無邪自然真實的生活氣息。所繪童子，體態各異，三兩成群。或戲水、采蓮、撈魚、或坐地弈戲、讀書識字、或奏樂、舞獅、或玩鳥、斗蟋蟀、或踢球、摔跤、耍桿、豐富多彩，姿態各異，天真活潑，熱鬧非凡。庭院之中，童趣怏然，把人們帶入一片美妙脫俗的意境中，如此生動精妙絕倫的畫意非一般畫匠所為。青花發色始于嘉靖，發色明快紫艷。百子嬰戲圖在明清兩代的御窯瓷器紋飾中較為流行，是當時人們對美好生活愿望的一種精神體現。寓意多福多壽，多子多孫，子孫昌盛，萬代延續。來源：昭和40年代購入。收藏：九州中國陶瓷美術館。
5,
“大明萬歷年制”款明代萬歷共48年，是明歷時最長的朝代。這一時期資本主義開始萌芽，社會有所發展，致使瓷器產量劇增，青花瓷品種繁多。萬歷青花繼承嘉靖、隆慶兩朝風格，但器物造型開始發生轉變，形成了自己獨有的風格，此風格一直影響了明末乃至清初青花瓷器的面貌。此器胎體細致，釉面光潤肥厚，青花發色青翠幽然，色調頗具沉靜感。撇口開闊，頸部較粗，圓腹。四方瓶規格規整，形體飽滿。萬歷青花構圖繁密，層次內容豐富。構圖上采用大量祥紋。頸口刻有纏枝紋一周，正面寫有“大明萬歷年制”款。頸口蕉葉紋為飾，十六條盤龍布滿周身，四邊飾獸耳，立體強勁。圈足處飾有如意云肩紋。來源：繭山龍泉堂舊藏。收藏：九州中國陶瓷美術館。
6,
琺華之品萌芽于元而盛行于明，清代景德鎮多有仿之，最初創燒于北方窯場，山西河南皆有，其中蒲州一帶所出者最佳，藍如深色寶石之藍，黃如透亮之金珀。其紋飾多彩多姿。此罐造型雋宏敦厚，規整端莊。以藍色彩釉為地，堆飾周身繪有寶相紋、祥云紋、覆蓮瓣、如意云紋。主題紋飾則是月下舉棋話春秋。月光慵懶閃耀，三位老人舉旗暢談，悠然自得。身邊書童相隨，云中仙鶴相伴，神行兼備，風格古樸，超然灑脫。來源：日本慶雅堂。收藏：九州中國陶瓷美術館。
7,
“大清雍正年制”款斗彩，創燒于明成化時期，是釉下彩于釉上彩相結合的一種裝飾品種。斗彩以其絢麗多彩的色調，沉穩老辣的色彩為世人矚目。《陶雅》卷下稱：“斗彩始于康熙，盛于雍正，亦名之曰斗彩。” 此盤造型大氣，撇口，弧壁，淺腹，圈足略撇，通體施白釉，胎質細密，釉質溫潤。盤心飾斗彩菊花唐草紋，畫風工整，五朵菊花布局緊密。枝蔓彎曲，枝葉串聯。盤外布滿釉里藍、礬紅彩，黃綠彩紋飾，八朵菊花各就其位，綻放姿色。盤底有“大清雍正年制”的款識。造型規中有矩，工整而精細，體現出雍正官窯一絲不茍的工藝風格。來源：壺中居舊藏。收藏：九州中國陶瓷美術館。
8,
“大清雍正年制”款釉里紅，瓷器釉下彩裝飾手法之一。創燒于元代，明清是紅瓷發展的盛期。明洪武的釉里紅大多顏色清淡，紅色暈散，紋飾以花卉為主，有較多扁菊花紋是一大時代特征。到了明宣德釉里紅又進入一個高峰，該時期紅瓷開創釉里紅和青花釉里紅這兩大類別。清康熙年間，紅瓷工藝日益突出。而到了雍正年間此工藝達到了歷史最高峰，成品色調濃艷鮮亮，濃淡層次顯出，成為最耀眼的釉里紅。此碗造型規整，小巧玲瓏。胎骨細白堅致，面釉青白瑩潤，晶瑩剔透。整體構圖干脆明了，三條紅魚均勻分布，姿態純美，悠然自得。那透著光的白色，似乎能夠賜予他們生命力。三條紅魚蠢蠢欲動，魚貫而行，比接而至，如魚得水更顯寓意深遠。來源：壺中居舊藏。收藏：九州中國陶瓷美術館。
9,
“大清乾隆年制”款罐直口，短頸，溜肩，圓腹，腹下斂收，圈足。帶平頂蓋，蓋面繪團龍紋，外壁邊緣繪有如意云紋頭一周，器肩如意云頭紋上繪法輪，法螺，寶傘，華蓋，蓮花，寶瓶，金魚，盤長八種吉祥圖案，腹繪雙龍戲珠，腳踏白云。近足處環飾蓮瓣紋，乾隆年龍紋形體粗壯肥大，威武兇猛，形象高大，一展皇家風范。此罐造型俊美，釉色明亮瑩潤。底施白釉，內青花書「大清乾隆年制」篆書款。來源：London Christie’s collection。 收藏：九州中國陶瓷美術館。
10,
據《景德鎮陶錄》記載：“爐鈞釉，色如東窯，宜與掛釉之間，而花紋流淌變化過之”。此拍品為乾隆年間之作。整器管狀長頸，圓球腹，足沿露胎，釉料自然流淌，釉色失透泛藍，釉面光澤晶瑩，傳世的清代爐鈞釉以小著稱，小巧玲瓏但不失穩重古雅。此瓶規整挺秀，外表光澤，華美艷麗。來源：繭山龍泉堂舊藏。收藏：九州中國陶瓷美術館。
11,
本品以線條硬朗造型方正而著稱，為乾隆一朝獨有之器型。其取形自商周尊彝，古樸典雅，端穩大氣。六方式，剛正不阿，棱角峻厲。此瓶呈六分口，頸口方直，直頸溜肩，頸兩側對飾貫耳，腹身曲線剛柔并濟，寓方寓圓，制作規整，是為體態雍容。來源：日本慶雅堂。收藏：九州中國陶瓷美術館。東九州石油株式會社的創始人故小手川鎌次郎藏品。
12,
“乾隆年制”款口微撇，短頸，溜肩，圈足。通體寶石藍玻璃料，造型規整，小巧玲瓏。通體繪有竹、菊二君，蝴蝶、杜鵑嬉戲其中。筆墨瀟灑，隨手成形。畫面風姿綽約，清韻悠長，意境高遠。器底足圈刻“乾隆年制”款。
13, 清乾隆
“大清乾隆年制”款清代康、雍、乾時期是景德鎮御廠彩瓷制作發展的一個歷史高峰。其中，珊瑚紅應算是該時期極具創新意義的代表性彩釉之一。珊瑚紅雖然在康熙中早期就傳入景德鎮御廠，但是由于科技含量較高、造價較昂貴，直到康熙末期也沒有被御廠普及使用。雍正中后期，由于御廠制瓷的發展革新，珊瑚紅逐漸推廣使用至眾多彩瓷領域。真正做到對珊瑚紅運用自如、廣泛普及則還要屬乾隆時期，珊瑚紅在該時期被近乎奢侈的運用到色地、刻花、軋道等裝飾手法上。盤敞口，弧壁，圈足。胎體細薄堅致，盤內施松石綠釉，溫潤瑩美，外壁通體珊瑚紅彩為地，色澤勻濃艷，外壁滿繪各色花卉，花枝招展，風姿綽約。畫匠以墨彩勾勒花枝葉脈，覆以各式彩料，斑斕絢麗，圖案緊密有致，不減清疏之氣，益見設計構圖之佳妙。圈足寫有“大清乾隆年制”款。
14,
“大明萬歷年制”款撇口大盤，圈足，盤形規矩周正。盤內外滿施黃釉，盤心以墨彩勾繪雙龍戲珠圖案的輪廓，內填赭彩和綠彩。雙龍四周祥云纏繞，以云龍紋為飾，姿態生動，活靈活現。盤口八組折枝祥花瑞果，分別以赭彩和綠彩繪畫。紋飾刻畫精細，色彩艷麗。外壁以相同的工藝繪出兩組飛龍。底部以赭色彩書“大明萬歷年制”款。此品具有萬歷一朝之風骨，繪畫紋飾繁多頗為少見，是件明中期佳器。
