民國瓷器人物紋飾鑒定
民國時以人物為瓷器裝飾的器物極為常見，可以說是陳設瓷、日用瓷、文房用瓷上無所不有。題材廣泛，有神話人物、歷史人物、高士圖、戲曲小說人物、仕女、嬰戲等。每一題材中又可分為多種不同的人物并賦予時代特征。神話人物多承襲前朝傳統，以仙、道及傳說人物為主。有八仙、羅漢、福祿壽三星、麻姑、南極仙翁、蟠桃會、麒麟送子、吹簫引鳳、唐明皇游月宮等。歷史人物除傳統的四愛、竹林七賢、孝感動天、孟母三遷、竹林七賢外，另見有弘揚民族氣節的蘇武牧羊，精忠報國，勵志發奮的聞雞起舞，緬懷偉人豐功偉績的孫中山等。高士圖有以文人高士游于名山大川，坐臥觀云、林間對弈等。戲曲小說人物則以《紅樓夢》、《三國演義》、《西廂記》為常見。仕女人物在傳統的庭院仕女、四妃十六子、仕女游春外，又新創了時裝婦女，代表了民國時期瓷器人物題材的特色。而嬰戲紋飾在不失傳統特色的情況下，在畫面中加進手舞五色旗的童子，更凸顯其時代特征。
民國時期從事瓷器人物畫裝飾的藝人之多，遠遠超過山水畫從業人員，風格迥異，有以汪曉棠為代表的清改琦、費丹旭風格一派，用筆圓潤柔美，人物俏麗嫵媚。有以王琦為代表的清揚外I八怪之一黃慎風格一派，用筆灑脫奔放，人物形神兼備。操此技法從事創作的人員眾多，藝術成就也最為突出。見有徐仲南、劉希任、熊文融、熊作仙、魏墉生等，人物多以歷史人物為主。值得一提的是，由于王琦人物畫的成功，在景德鎮彩瓷人物裝飾中影響巨大，爭學者眾多，故其它風格的人物裝飾極難一見，也沒有形成獨立的裝飾畫派，但仍以個人風格在藝壇獨樹一幟。如早年拜汪曉棠為師習粉彩仕女，后習海派畫家馬濤人物的王大凡，畫風雖不豪放，但用筆規矩嚴謹，并以“落地彩”繪人物而獨成一家。雖受王琦畫風影響，但以兼工帶寫筆法繪人物的王步，其人物多以沒骨法染衣褶，極富立體感，而有別于王琦。又如擅粉彩仕女，用筆纖麗，有海派畫家王小梅風格的方云峰；風格縝密，參閱借鑒西法的葉縝嘉；用筆工細，仿郎士寧西洋人物的張志湯；設色沉穩脫俗、風格秀朗古雅的萬云巖；技法嫻熟，古意盎然的涂竹莊；以刀馬人物著稱的柳林谷，擅長西洋油畫的楊厚興，均以有別于他人的藝術風格在藝壇占有一席之地，其稱絕一時之作品足可以使他們進入民國粉彩人物裝飾的名家之列。民國時期從事粉彩人物裝飾的名家高手之多是這一時期的典型特征。
民國時期粉彩人物裝飾的另一特征是除名家之外亦有難以計數的瓷店鋪號從事這一行業，雖藝術水平高低不同，但因產品價廉物美，遠銷鎮外，從某種程度上繁榮了景德鎮粉彩人物畫的創作。其中藝術水平較高的有從事刷花人物創作的程大有美術社，從事粉彩神佛人物創作的胡太茂美術社，以歷史人物創作為主的劉榮盛號、胡源鑫號，以神話及仕女人物見長的竹里瓷莊等。另有以粉彩時裝人物為主的洪步余、余釗、夏鼎臣、余振興、金永祥、張祥順、余華生、潘肇唐、益友齋、桐華居、利生工廠等。至于那些水平極差，以日常生活用瓷為主的商鋪則更多，雖然產品廣銷省內外，并占有大量的以市民為主的市場，由于不能代表民國時期瓷器人物畫的水平，故略而不述。
一般來講，民國時期人物畫瓷器藝術水平最高的以20世紀30年代即成名的藝人為主，其作品從成型到燒造，從選材到繪畫，均具有高水平，產品服務對象為達官貴人。另有一些作品沒有署名，但從作品風格及繪畫技巧上看，亦為這一部分名家所作。這部分藝人雖個人作品傳世多寡不一，但總的存世量不是很多。因其藝術成就較高，市場價格居高不下，但其中假貨泛濫，不得不防。藝術水平稍遜于前者的以40年代成名者的早期作品和較有影響的鋪號作品為主，繪畫精湛，多飾在中高檔瓷器上，服務對象為城市的中產階級。這部分作品存世量不人，市場價格一般，基本上沒有假貨。藝術水平再次一些的以紅店師徒作品為主，多飾在中低檔瓷器上，服務對象為…—般市民階層。這部分作品存世量較大，雖市場價格不高，但其中有些反映時代特色的器物較難尋覓，并時有假貨出現。另外那些藝術水平極差的胎釉粗糙，繪畫粗俗的日常生活用瓷，服務對象是城市下層市民，或銷往農村或供應中低檔的茶肆酒店。這部分作品存世量最大，市場價格較低，但由于近年民國瓷器的收藏較熱，故價格穩中有升。
民國瓷器人物畫總的來講時代特征較為明顯，以藝術水平高的產品為例，人物注重勾線與渲染，特別是面部渲染極富層次，神態逼真，超過前朝。藝術水平較低的作品雖繪畫不精，但仍好于晚清，沒有晚清圖案化傾向，施彩多大紅大綠，追求吉祥氣氛。面部雖少渲染的層次，但多在面頰上罩色，仕女嫵媚，童子稚趣。那些水平更低的作品有晚清民窯遺風，但在繪畫上多較晚清略細。雖畫面色彩俗不可耐，但不似晚清那樣火爆，多少有些柔和之感。
為使讀者對民國瓷器人物裝飾有一大致的直觀了解，現擇其有代表性的作品，并按其風格的不同加以論述。
潘匋宇出生于書香門第，幼承家學，其畫作上溯宋元古意，花鳥、山水、人物無一不精，筆法以秀麗明朗見長，特別是花鳥與山水對后世影響深遠。其人物畫作較為罕見。從目前所見人物畫作來看，構圖取景空曠，較少加繪襯景，與晚清人物畫多取松石庭院繁縟之風明顯不同，設色淡雅清新，筆法細膩流暢。圖6淺絳彩四老圖瓶，取材于《史記·留侯世家》、《漢書‘張良傳》。四老指秦末隱居于商山的東園公、角里先生、綺里季、夏黃公。四人須眉皆白，故稱商山四皓。高祖召，不應。后高祖欲廢太子，呂后用張良計，迎四皓，使輔太子，高祖以太子羽翼已成，乃消除改立太子之意。前代瓷器上亦見有繪畫，為傳統高士圖之一。潘氏此作與傳統構圖截然不同，人物集中在器物的下方，并且不見有高山大川，僅以一略加渲染的松枝為襯景。四老席地而坐，神態安詳，若鄰家老翁。線條準確流暢，色彩清淡悅目。底有紅彩“古歡”篆款，為民國早期潘氏人物代表作。
汪曉棠早年以繪扇面為主，故有較高的造型及書法造詣。入景德鎮習繪彩瓷后即名聲大振。其人物畫得清改琦、費丹旭精髓，人物造型婀娜，設色秀雅潔凈，為民國初年人物畫工筆精致一路的代表人物，與潘匋宇同為民國粉彩瓷器奠基人。
圖7為汪曉棠繪天青釉四愛圖四方倭角瓶，取材于歷史人物中晉陶淵明愛菊、宋周敦頤愛蓮、宋林逋愛梅、宋黃庭堅愛蘭，謂之四愛。為明清瓷器傳統人物題材之一。但與前朝明顯不同，人物造型準確，線條圓轉柔美，人物紅袍青衫，妍秀清麗，設色由濃漸淡，描繪一絲不茍。四個畫面的底角處分別有紅彩“汪”、“四如”、“曉棠”、“棣印”印章。此器畫面亦無襯景，由此或可推之為民國早期粉彩人物畫的一種表現風格。
汪曉棠、潘甸宇之后，王琦繼之而起，早期畫作多摹海派畫家錢慧安作品，畫面大塊留白，清新脫俗。后改學揚州八怪之一的黃慎小寫意畫風，以寫意人物與草書長題在景德鎮藝壇獨樹一幟，并且吸收西洋繪畫中的暈染技法，使人物的面部富有層次，更為逼真傳神。僅此一點就是對明清以來瓷器人物裝飾的最大革命，具有里程碑意義，而且又影響了同時代的粉彩人物畫藝人，并形成了以其為中心的粉彩瓷器人物寫意畫派。
圖8為王琦1928年繪粉彩人物圖盤口瓶，正面繪一高士與童子靜坐舟中，梢公頭戴斗笠奮力搖櫓，另一面草書長題“騷客久留沽酒店，賣得回去已黃昏，戊辰年春月西昌匋迷道人王琦寫”及紅彩方章一枚，底有紅彩“甸甸齋”方章一枚。雖為王琦中年所作，但個人風格已經形成，畫畫疏朗，意境清曠遠寂，江邊老樹以淡彩施色，有前人淺絳彩繪技法，樹葉或勾或點，以青綠及淡赭染出茂密之意。人物雖形態各異。面部或須眉皆白，或短須如針，均細筆渲染，極為傳神。衣紋頓挫生姿，深得黃慎精髓。
圖9為王琦1928年粉彩蘇武牧羊圖瓶，一面繪有蘇武牧羊圖，另一面以草書題“十九年前節，三千里外人。戊辰春月中搟，西昌甸迷道人王琦寫于珠山客次”及紅彩“琦”方章一枚。此作與上作為同時期作品，構圖一如上作，人物雖然為背影，但從微側的面部渲染來看，層次豐富，神態自然。草灘染以淡綠，背景則大片留白，清曠遠寂，極好把握住人物內在心態，為王琦人物畫的典型風格。
前邊講過，王琦的黃慎風格人物畫民國早、中期在景德鎮影響之巨無人可及，后學紛紛習其人物畫風，就連業已成名的藝人亦受其影響，如以竹石蒼松名世的珠山八友之一徐仲南，偶作人物亦效黃慎之法，人物衣紋描繪筆勢迅疾多變，頓挫明顯，人物面目渲染富有層次。
民國1930-1940年受王琦影響專習黃慎畫風的藝人有熊文融、熊甫卿、熊作仙等人。時南昌藝人也習黃慎人物畫風，如劉希任、涂菊亭等人。而劉希任雖受王琦影響較大，但僅在人物開相、淡墨渲染上有王琦畫風，與傳統的黃慎小寫意人物仍有差別。
上述諸人除劉希任、涂菊亭技藝高超，自成一家外，余者均難人一流名家之列。
圖10為涂菊亭1931年淵明賞菊圖瓶，紋飾布局靠下，襯景較少，具有民國的典型特征，人物造型準確，線條頓挫有力。面部以淡赭渲染，富有層次。青衫染以淡彩，領口處施墨。下有一叢紫菊，勾線填色，色彩嬌嫩。另側以顫筆草書“且看黃花晚節香。時屬辛未年孟秋月之中搟，南昌涂菊亭撫黃慎筆于珠山客次”。
圖11為劉希任1941年漁婦晚妝圖瓷板，構圖右疏左密，漁家少婦半臥船頭，開相極為俊美，面部略加渲染，衣紋線條雖有頓挫，但柔美流暢，水草以赭墨或勾或點，上罩青綠。長槳斜在船頭，將畫面一分為二，江水淡彩渲染，紅日西沉，一派秀美的水鄉風光。上落“辛巳新秋，劉希任畫于珠山客次”及紅彩朱文“希任”方章一枚。由此作可知，劉希任雖受王琦影響較大，但人物畫仍有獨家風格之說不虛。
圖12為熊文融1931年粉彩樵柴圖瓷板，畫面為二人砍柴而歸，長者擔柴昂首，少年荷柴躬身，雖筆墨簡潔，但人物神態鮮明。特別是面部渲染細膩。衣褶多以顫筆為之，書法亦頗有黃慎之風，上題“留得青山好樵柴。時在辛未年秋月上浣，奇思軒主人南昌熊文融寫于珠山客次”及紅彩朱文“奇思軒”方章一枚。
如果熊文融以黃慎筆法寫當代人物，賦傳統筆墨以新意而有別于王琦的話，那么熊甫卿與熊作仙二人無論是題材均有王琦的影子，難免繼承過多而創新不足。
圖13為王琦1931年粉彩鐘馗照鏡圖瓷板，鐘馗為民間傳說中驅妖逐邪之神。一說由“終葵”(即椎)演化而來。古代民俗以椎逐鬼，六朝人認為“終葵”可以驅鬼辟邪。后演化為“鐘馗”。一說由商代仲傀演化而來，仲傀為巫相，兼驅鬼之方相，后由驅鬼之巫成為食鬼之神。又傳說唐玄宗于病中夢見一大鬼捉小鬼啖之，玄宗問之，自稱名鐘馗，生前曾應武舉未中，死后托夢決心消滅天下妖孽。玄宗醒后，命畫工吳道子繪成圖像。破帽，藍袍，眇一目，左手捉鬼，右手挖鬼眼。鐘馗極受民間敬崇，為明清瓷器上傳統神話人物之一。王琦多有以鐘馗為題材的作品傳世。此為其中之一，左上題“平生貌丑心無愧，何懼猙獰對鏡看，龍集辛未初秋上浣，仿黃慎之筆意。西昌匋迷散人王琦寫于珠山客次”及“西昌王琦”及“匋迷”方章各一枚。
圖14為熊甫卿1934年鐘馗照鏡圖瓷板，人物造型有王琦作品的影子，筆法雖承自黃慎家數，但顯然不及王琦筆法遒勁。
圖15為熊作仙鐘馗照鏡圖瓷板，構圖略有差別，將王琦作品中酒簍之處及熊甫卿作品中空白處繪一小鬼。人物造型顯然不及王琦人物生動，線條雖然遒勁但不及熊甫卿富有韻律。上題詩文與王琦畫作一樣，落“西昌作仙并畫于珠山客次”款識及紅彩“作仙”方章一枚。
圖16為方云峰1941年粉彩鐘馗小妹圖硯，畫面構圖飽滿，造型生動、筆法纖麗。鐘馗濃墨繪須如鋼針，小妹淡彩渲臉，粗獷與嫵媚對比強烈，紅袍與黃衫亦成色彩對比。線條流暢自然。與前人所畫鐘馗不同的是不見有怒目圓睜，多了一些慈愛之神態。上題“鐘馗小妹圖。辛巳之春佩霞方云峰作”及紅彩方章二枚，底見有紅彩朱文“惜花軒主”方章。
由上述幾件作品可知民國時期黃慎畫風盛行與王琦的率先為之有極大關系。
民國時期人物裝飾另見有其它風格作品。如王大凡，其畫風規矩嚴謹，人物造型神態逼真，線條細勁而流暢，對景德鎮人物畫的影響不遜于王琦。
