映藝術中心 昨天
第二屆映·PHOTO影像藝術博覽會即將到來，我們將陸續推送關于此次參展機構及攝影師的采訪文章。我們與他們討論了關于影像藝術品的銷售渠道、中國影像收藏市場現狀、攝影作品與家居裝飾的關系等問題……
SamarineOkna Tsahan Zam - 薩滿的聲音：大草原之旅
馬語者
把遠方的遠歸還草原
記得十年前在草原上的一次拍攝，我被蒙古馬深深的感動。當時在那達慕大會的賽馬比賽中，我在起跑線前方行進。忽然幾百匹馬沖我跑來，我被夾在馬群之中，而它們沒有碰撞到我一下，有些馬摔倒了，也沒有傷害到我，我被這有靈性的動物所感動，蒙古馬太通人性了。
《把遠方的遠歸還草原》是一組拍攝時長跨越十多年的攝影作品，王爭平以詩意的語言記錄了內蒙古草原的沙化與被破壞、人文民俗的變遷與消失，希望通過影像探討在當下，現代工業文明對傳統游牧文明的沖擊的問題，以及對草原精神的改變。
《把遠方的遠歸還草原》組圖之一
《把遠方的遠歸還草原》組圖之一
問及為什么用海子的《九月》中的詩句做題目，王爭平說，海子的詩被稱為“神性詩”，它超越普遍的人性，其浪漫而又悲愴、遼遠的基調又正符合自己的作品。最初這組作品的題目是《心情草原》，后來便改為《把遠方的遠歸還草原》。
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部分詩句
九月
目擊眾神死亡的草原上野花一片
遠在遠方的風比遠方更遠
我的琴聲嗚咽 淚水全無
我把這遠方的遠歸還草原……
——海子
在一次訪談中，王爭平被稱為“攝影詩人”。他感嘆道：“是呀，我是用相機在“寫詩”，因為我對草原的愛、對生靈的敬畏，讓我無論身在何處，心都會回歸草原！”
《把遠方的遠歸還草原——馬語者》則是《把遠方的遠歸還草原》的細分專題。
第一次看到王爭平的《把遠方的遠歸還草原——馬語者》，印象最深的一張是：一匹馬邊向前沖，邊斜著眼，直勾勾地盯著鏡頭。當時只有一個感覺，這匹馬居然在瞪我！
《把遠方的遠歸還草原——馬語者》組圖之一
這就是王爭平鏡頭里的馬，有著動物原始天性的蒙古馬。
王爭平之所以拍馬，源于十年前在草原上的一次拍攝。
當時在那達慕大會的賽馬比賽中，王爭平正在起跑線前方。忽然幾百匹馬沖他跑來，他瞬間被夾在馬群之中，有些馬寧可為躲避他摔倒，也不愿碰撞、傷害到他。
“我被這有靈性的動物所感動，蒙古馬太通人性了。從此我開始拍馬，把馬當作人去拍，當人去表達，拍馬也是在拍我自己，把我對馬和草原的深情，用攝影的語言表達……”
印象中，同題材作品里的蒙古馬，一種是蒙古族打馬印活動里奔馳的馬群，還有一種馬安安靜靜的，恬靜之余少了動物的靈氣。
王爭平拍的馬，脫離了一些影像作品中馬的形象。
《把遠方的遠歸還草原——馬語者》組圖之一
他以紀實手法拍攝生活在草原上，自然狀態的蒙古馬。它們時而模糊，仿佛彷惶不知方向；時而逆風而立，如不羈的浪子；時而睥睨，有著傲視一切氣勢；有時雙目緊闔，卻立起雙耳，仿佛聆聽著什么……這些馬仿佛有了人的習性。
《把遠方的遠歸還草原——馬語者》組圖之一
《把遠方的遠歸還草原——馬語者》組圖之一
《把遠方的遠歸還草原——馬語者》組圖之一
相比較，一些拍偽民俗的攝影作品中的馬，就是在誤導人們對草原的認識。
談及這個話題，王爭平直言“尤其是某些機構和組織，把近百人邀請來拍馬，幾百人甚至近千人站在同一個制高點，拍同一個偽民俗的活動，表面看是拍馬、頌馬、贊馬，其實是在折騰馬……”
“我拍攝的馬，是與蒙古人一起生存在草原上的蒙古馬。我把草原上的蒙古馬當作蒙古人，當作自己的親人、朋友、兄弟、以及自己去拍攝的！”王爭平說，自己喜歡捋著馬鬃與馬私語，也常常靜靜地觀察一兩個小時馬。漸漸地懂得了馬，懂得了草原。
馬語者，就是人與馬的心靈互通。
這，也是“馬語者”的由來。
正是因為對馬的愛惜，王爭平拍攝的《馬語者》才沒有流于偽民俗，用他的話來說“把馬的七情六欲、喜怒哀樂表達進去，才是我作品的靈魂所在！”
《把遠方的遠歸還草原——馬語者》組圖之一
王爭平在一次采訪中毫不避諱地說，自己以前也癡迷于拍那種大美風光、奔騰的馬、套馬的題材。后來發現特別疲勞——視覺疲勞，照片好看，但是沒有思想、沒有情結。
王爭平反思，自己早期唯美的作品應該是潛意識里對理想社會的期許，現在回看，多少有點白開水式的平淡。從2006年后，他開始疏理自己的攝影取向。尤其在一次訪談中，有人批評他的作品偏重沙龍、畫意，他說仿佛一下子把他點醒了。
“我們這代人骨子里的責任感，注定了我會最終選擇用手中相機去表達真實的我的背后的真實社會寫照，帶著情懷，帶著真實，帶著思考拍出實實在在的作品。”
從打沙龍蛻變到如今，王爭平身上有著圈內人少有的自我批判反思精神。
但是，王爭平也堅持自己對攝影獨到的見解。
在拍攝《把遠方的遠歸還草原》時，他仿佛在刻意回避人們想象中的草原畫面，用紀實的手法拍攝牧民的真實生活；而另一方面畫面又具有詩意，尤其是《馬語者》這組作品，如同俳句，洗練又具有詩意。
《把遠方的遠歸還草原——馬語者》組圖之一
《把遠方的遠歸還草原——馬語者》組圖之一
看到網上有人對這組作品的表達手法有異議，于是，我直接詢問王爭平對“紀實與詩意結合”的看法。
這個西北漢子在表達對草原的愛意時有多深沉，對自我的認識就有多直白，他并不認為紀實與詩意的結合有何矛盾。
他說：“攝影是內心情緒的表達，是抒發情感的一種表達方式，也是用藝術語言來修飾自己的。我把攝影的感知歸類為兩類，一是具像攝影，二是意像攝影。具像與意像的結合，也就是紀實與詩意的結合，這也是我自己流露的對草原真情實感一種方式。我心目中的草原，原本就是這樣的，我感覺不矛盾！”
《把遠方的遠歸還草原——馬語者》組圖之一
《把遠方的遠歸還草原——馬語者》組圖之一
《把遠方的遠歸還草原——馬語者》組圖之一
“每個人的性格不同，觀看方式不同，最重要的是成長經歷和社會閱歷的不同都會影響到拍攝方式。每個攝影師到了一定的時期，就是拍自己了，即沉淀過濾后的自己。”他說，這都是一個攝影師的成長過程，他屢次強調還好自己一直在路上。
確實，整個采訪陸陸續續地進行著，王爭平都在拍攝西海固的路上。通話時，甚至聽得到汽車行駛在路上時，西北呼嘯的大風。
他說，機緣巧合，其實在多年前的一個馬年，映畫廊曾在線上銷售過他的馬的專題影像作品。
這次夏日小集，他將帶著《把遠方的遠歸還草原——馬語者》，再次回到映畫廊。
這組作品的輸出與裝裱環節十分用心，鋁合金框裝裱，哈內姆勒無酸藝術紙制作，啞光面的紙質使圖像呈現出柔和的質感，黑白色彩的高亮到陰影的層次過渡自然、溫潤，讓作品更具詩意。
王爭平甚至根據不同的消費需求，細心地將參展作品選擇了三種輸出尺寸和裝裱方式。
作品輸出、裝裱信息售價
1版數：120版
作品尺寸：26.5cm*26.5cm
制作工藝：哈內姆勒攝影純棉紙，藝術微噴
裝裱方式：無酸卡紙背板可逆粘貼，鋁合金框
帶框1200元；不帶框 1000元
2版數：120版
作品尺寸：21cm*29.7cm（A4）
制作工藝：哈內姆勒攝影純棉紙，藝術微噴
800元
3版數：60版
作品尺寸：60cm*60cm
制作工藝：哈內姆勒攝影純棉紙，藝術微噴
2000元
王爭平說：“讓照片有價，其實就是讓照片上墻，讓有影像作品消費意識的人認識、接受攝影作品。我們的照片要接地氣，不必鼓吹高價。當下影像市場高價作品大多是認識的人捧場，如果小尺寸的價位走好，其實也是在促進我們的影像市場的發展。”
攝影家
王爭平
1987年畢業于魯迅美術學院攝影系。
2008年6月《游牧人》系列作品在德國柏林展出；10月在中國濟南當代國際雙年展中榮獲"最高學院獎"；
2009年8月《北緯45度心情草原》榮獲第八屆中國攝影藝術"金像獎"；
2010年《心情草原》在法國阿爾勒攝影節展出；
2013年《蒙古馬》榮獲24屆全國攝影藝術展"金質收藏獎"；
2014年《發現鄂爾多斯》榮獲新浪攝氏2014年度紀實攝影師大典“紀實攝影師大獎”；
2014年9月《馬語者》榮獲第14屆中國平遙國際攝影大展最高獎"評委會大獎"。
編輯 | 賀燁
