“借水開花自一奇，水沉為骨玉為肌。暗香已壓茶縻倒，只此寒梅無好枝。”古代詩人道出了水仙的特色，每當冰天雪地百花凋零時，水仙花卻以亭亭玉立的秀姿在水石間吹香弄影，悠然開放，此時連寒梅也為之遜色了，難怪從古到今人們視水仙為花中俊物，水中仙女，雅號稱“凌波仙子”，與蘭、菊、菖蒲并稱“花草四雅”。水仙原產我國南方，品種很多，主要常見有十多種。
水仙花為多年生草花，大蒜頭般的球形是鱗狀莖，不是根，根式下面的肉質小白“須芽”。葉從鱗莖頂端叢生，狹長如劍，尖端鈍圓，質軟潤厚，為淡綠色，長一尺余。莖又叫花葶，為管狀，略高于葉，葶端有薄膜似的苞片，花梗由苞片中抽出，薦花三至八朵不等，最多可達十六朵。花為白色，瓣為六枚，尖形，組成碟狀花冠，擴展外翻，碟形花冠中央有黃色或橙色的副花冠，如同小酒杯，無皺褶，杯口平齊。雄蕊六枚，三高三低，花絲短或無，花藥與副花冠同為黃色。
首先學習下他人的水仙作品
王雪濤作品
吳昌碩作品
當代人畫法
水仙畫法
花頭的畫法
水仙花多以雙勾法描繪，講究筆觸的生動性，意筆畫多表現單瓣花冠，避免復瓣。白色花不施濃墨，而用灰色墨“以釘頭鼠尾”線復勾（即一瓣花兩筆勾成）外層花瓣，強調頓挫筆意。再以濃墨勾勒中間杯狀副花冠；也可先畫副花冠，再勾外層花瓣。便于處理花瓣的透視。勾花的要領是畫出每朵花的不同透視方向和每片花瓣的不同轉折，切不可“千篇一律”，面目雷同。
花蕊與副花冠同樣都是黃色，分辨不出，意筆畫中往往將花蕊概括為三個小黑點，點“杯”中，而其他色彩均不及黑色效果明確突出。待花冠各部分墨線干透敷色，花瓣染白色，副花冠施黃色或橙色。
花筒與花柄連結處稍粗壯，為子房部分。筒與柄連結處有個小于90度的折角，好像“7”字形，十分特別。畫成直線連結是錯誤的，這一點常為一些畫意筆的人所忽視。花柄勾畢，接下去淡墨勾出苞片，花柄為苞片包裹，再用濃墨勾畫出的花莖部分。
葉子畫法
葉子采用復筆勾勒，從葉尖端起筆，勾至葉根，兩筆勾成一片葉，線條流暢自如，葉端不太尖，不很圓，介于兩者之間為宜，不可過窄如韭菜，也不要太闊像君子蘭。勾葉的問題往往出在：
①不善密集重疊，沒有前后關系，一條條孤立開來。
②或者是整體造型不美，許多葉在一起組織不當，缺乏姿致，要么過于散亂，要么過于整齊。
③把握不住各種轉折的形態。
葉的顏色需著重交代一下：切忌調成純綠色，草綠、翠綠和深綠等都不好看，既俗氣又火氣，應當畫成粉綠，石綠，具有高潔冷艷之趣，畫成石青色或其中加少許綠有莊重典雅之美。調色用水不宜少，少則干濁，但也不要太多，多又輕淡漫漶，以適度為宜。
有時葉尖稍留空白，趁綠色未干，用淡赭石輕輕填補，像似葉尖枯黃，增加色感，饒有意趣。
根莖
在傳統寫意畫里，畫水仙很少表現球狀鱗莖，常常畫到葉根便“虛”掉，要么鱗莖被石塊或其他東西所遮擋。若畫案頭清供，則暴露鱗莖。鱗莖很像蒜頭或洋蔥，所以古時水仙又稱“雅蒜”和“天蔥”。外層鱗片為膜質，赤赭色，脆易脫落，里面層層白色肉質鱗片緊相包裹。勾鱗莖，同樣用筆注意抑揚頓挫的變化，多用“釘頭鼠尾”描法，鋒芒畢露，靈巧生動。鱗莖多不敷色，只在輪廓外用棕灰色略加勾染，如若賦色，也只是似不經意地罩上一層淡赭灰色。須根一般省略不畫。
