【花鳥模塊】
第1節:玉面嬋娟
一、課程名稱：玉面嬋娟
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤若干、墨汁、四尺四開生宣
小號兼毫兩支、中號兼毫一支、大號兼毫一支
顏料：赭石、藤黃、花青、三綠（石綠）
三、步驟圖
四 課徒稿
第1節筆記整理：
1、畫葉子的時候，結合釘頭鼠尾的用筆，起筆注意停頓，行筆的過程中注意線條的轉折以及提案的變化，葉子的寬度差不多是一指的距離。
2、組合葉子的時候要注意里面的穿插關系，分組畫的時候，注意每組的變化，葉子要有長有短，有直有曲，有藏有露，要相互兼顧到。
3、一幅畫面之中花頭的造型要多變，注意方向的變化和疏密變化。
4、花朵的結構要注意花瓣之間的疊壓關系，根據開放程度的不同，花瓣的角度以及它方向都是不相同的，花瓣在用筆的時候，結合釘頭鼠尾的用筆，線條流暢生動。
5、在設色的過程中注意顏色的濃淡變化，花頭的周圍用淡花青色來托染。
第2節:榴枝婀娜榴實繁
一、課程名稱：
榴枝婀娜榴實繁
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤若干、墨汁、四尺四開生宣
中號兼毫兩到三支、大號兼毫一支
顏料：胭脂、赭石、藤黃、花青、三綠（石綠）
三、步驟圖
四 課徒稿
五筆記
第2節筆記整理：
1、 石榴的外形，在畫的時候切忌太過于圓潤，注意石榴的方圓對比變化。
2、 石榴的用色主要由赭石加曙紅組成，顏色濃度要適中。開裂的石榴皮內側，用藤黃去表現，體現石榴皮的厚度。內部石榴籽的顏色，用胭脂加曙紅側鋒點出。
3、 在畫枝干的時候，要注意水分的控制，墨色層次上，以中等墨色為主，行筆時，需要注意用筆的輕、重、緩、急的變化以及粗細變化，小枝多用中鋒，老枝中側鋒兼用。
4、 葉子在畫的時候，要成簇來畫，一組里面葉子較多，要注意前后的穿插關系，注意好它的顏色濃淡變化，分清楚前后的虛實。勾葉筋時，只勾勒中心的主脈就可以，葉筋弧度隨葉片的生長方向而變化。
第3節:蟠桃獻壽
一、課程名稱：蟠桃獻壽
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤若干、墨汁、四尺四開生宣
大號兼毫三支、小號兼毫一支、提斗筆（大筆）一支
顏料：曙紅、朱砂、赭石、藤黃、花青
三、步驟圖
四 課徒稿
五筆記
第3節筆記整理：
1、桃子在畫的時候首先要把握桃子的造型，注意桃尖的表現，后端凹進去，有些桃子也要把它的桃溝表現出來。一幅畫面當中，桃子在組合的過程中，要注意主次、遮擋關系。
2、在設色方面，要注意不同桃子的濃淡變化，本節課案例當中的桃子，分上下兩個部分完成，先用曙紅加朱砂，側鋒畫出桃子的頂部，再用淡藤黃畫出底部與頂部銜接。完成桃子大概的形狀之后，可以再用調好的紅色略微點一下桃子的斑點，使其更加豐富自然。
3、桃葉在畫的時候要注意葉子兩端尖中間稍寬一些，葉片也需要注意一下正面跟側面葉子的區別，側面的葉子偏窄一些。用色的時候，注意顏色的濃淡變化，要分組去表現葉子。，除了一組之中要有大小對比以外，那么越靠近尖端的葉片越小。
4、勾葉筋的時候，建議用小號的兼毫毛筆去勾，主要以濃墨去勾，線條要流暢挺拔，手腕要靈活一些，不要勾的太僵硬，不要被葉子的外形所拘泥，葉筋可以勾出去，在鉤的時候一邊勾葉脈，一邊來找葉型和翻轉，把葉片的穿插關系處理清楚，注意一定要連接到枝干上面，把簇生結構找準確。
5、畫面當中，小枝的用筆會勁挺一些，墨色以中等墨色為主，注意用筆的虛實變化。桃樹的老干，在皴的時候，側鋒橫皴，可以一邊勾老干的外形，一邊去皴，在皴的時候要注意墨色不要太重，最后可以用濃墨在老干邊緣點上一些胎點。
第4節:福祿雙全
一、課程名稱：
福祿雙全
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤若干、墨汁、四尺四開生宣
大號兼毫三支、小號兼毫一支、提斗筆（大筆）一支
顏料：藤黃、赭石、三綠、鈦白
三、步驟圖
四 課徒稿
五 筆記
第4節筆記整理：
1、 在畫葉子的時候，要注意用筆的大小變化，尤其是墨色的濃淡變化，墨色濃淡變化要自然，可以從墨色較重的葉子開始畫起，墨色逐漸變淡，這樣的墨色過度會比較自然。
2、 勾葉筋的時候要注意等到半干的時候去勾，葉子水分過多，葉筋容易洇開，水分過少，葉筋不容易和葉子融合。葉筋的勾勒方向決定葉子的方向，最后還要注意葉筋的疏密變化，切忌勾的太平均。
3、 畫葫蘆時，要注意葫蘆的方圓變化，不要畫的太對稱。顏色上，前方葫蘆的顏色顏色比較成熟，以藤黃加赭石來完成，后方葫蘆顏色較嫩，可以適當加一些三綠，毛筆上的顏色要有濃淡變化，切忌顏色過于均勻，最后可以用稍重的顏色去點一下葫蘆的斑點，增加豐富性。
4、 在畫藤蔓的時候，要注意用筆的快慢、粗細、濃淡的變化，細的藤蔓多用中鋒去表現，老蔓，可以適當加入一些散鋒的用筆，最后注意藤蔓在畫面當中當然穿插遮擋關系。
5、 畫面整體要注意疏、遮擋的變化，案例的畫面內容多集中在紙張的上方。
第5節:冰雪翠裳
一、課程名稱：冰雪翠裳
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤若干、墨汁、四尺三開生宣
大號兼毫兩支、小號兼毫兩支、提斗筆（大筆）一支
顏料：藤黃、花青、胭脂、曙紅、赭石
三、步驟圖
四 課徒稿
第5節筆記整理：
1.在畫白菜的時候，首先要掌握好大體的外形，白菜幫，在用筆的時候不要過于纖細，用筆要厚實一些，白菜幫的的用筆，要注意不要出現平行線條，越靠近上半部分，是逐漸收緊過來的，不要把結構畫散。白菜葉子分別是用墨和用色來畫的，在調墨到時候首先要調一個中等偏淡的墨色，在毛筆的筆尖補充濃墨來畫，墨色要區分開濃淡的變化，葉子要圍繞著菜幫的結構來畫，注意一下，葉子造型的外邊緣不要太過整齊。
2.蘿卜在畫的時候需要注意它的造型，整體呈圓形，用筆大膽一些，兩筆概括出來，顏色采用了胭脂和曙紅，設色方面需要注意一下顏色上面的濃淡變化，調色的時候筆尖的顏色稍微重一些，最后需要注意一下蘿卜的前后疊壓關系，其次就是在顏色上要產生一個對比。
注意小蘿卜的特征，把它的根部給表現出來。
3.小蘑菇用赭石加淡墨去表現，需要注意不同角度的變化，有正有側，顏色不易太重。
4．總體畫面需要注意各個物體之間的大小比列關系，畫面前后的遮擋關系，疏密處理恰當。
第6節: 碧油千片漏紅珠
一、課程名稱：碧油千片漏紅珠
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、熟宣（圓卡）
小白云兩支、大白云兩支、小號兼毫一支
顏料：胭脂、曙紅、藤黃、花青
三、步驟圖
四 課徒稿
五、筆記
第6節筆記整理：
1． 在畫櫻桃葉子的時候，需要注意它的顏色濃淡變化，正面葉子的顏色重一些，背面葉子的顏色淡一些，要表現出正反兩面的變化。翻轉的葉子，通過濃淡的不同以及留白來體現出來。需要一組一組的去完成。
勾葉筋時，注意疏密變化，用筆干脆一些。
2． 在畫櫻桃的時候，需要注意櫻桃與葉子之間的遮擋關系，有藏有漏，使畫面更加豐富。顏色使用胭脂加曙紅去完成，需要把櫻桃的體積給表現出來，所以不要把顏色用的太平了，要有濃淡變化，濃得地方可以多加點胭脂。
3． 在畫櫻桃柄的時候，需要注意中鋒用筆，使櫻桃與枝干的銜接更加自然。
4． 在畫枝干的時候，采用了撞水的一種技法，注意中鋒用筆，用筆不要太干，趁濕撞些清水，體現出枝干的肌理。
第7節: 此花無日不春風
一、課程名稱：此花無日不春風
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺四開生宣
大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：
胭脂、曙紅、藤黃、花青、三綠、三青、赭石
三、步驟圖
四 課徒稿
五、第7節筆記整理：
1． 在畫月季花頭的時候，胭脂加曙紅綜合去使用，需要注意花頭顏色的濃淡變化，用筆要根據花頭的生長結構去處理。還要注意花頭正側角度的不同，用筆也不同。
2． 在畫葉子的時候，要一組一組的去畫，花青加藤黃去表變現，局部可以略微帶點赭石，增加葉子的變化，整體要有濃淡區分，勾葉筋注意用筆的疏密變化，葉子邊緣可以點些小點，增加葉片的特征。
3． 枝干以赭石加淡墨去表現，枝干帶有小刺，注意添加。
4． 下方水果包括丑橘，櫻桃和葡萄，畫的時候注意色彩運用和諧一些。丑橘的用筆要干一些。
第8節: 曾逐旌陽上碧空
一、課程名稱：曾逐旌陽上碧空
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺三開生宣
大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：
胭脂、曙紅、藤黃、花青、赭石
三、步驟圖
四、課徒稿
第8節筆記整理：
1． 畫面當中的太湖石，在畫的時候，首先確定好石頭大的外形，內部的細節逐一刻畫，用墨不宜太重，孔洞的地方可以適當用些重墨，要把石頭的厚重感表現出來。
2． 在畫雞冠花的時候，首先要考慮好花頭大的外形，左右不要過于對稱。以點厾的筆法去表現，先蘸曙紅，筆尖蘸胭脂，盡可能把一筆顏色用完，這樣花頭的濃淡干濕變化會更加的自然，花頭側面扇狀花柄和根莖，用較淡的紅色，與花頭頂部銜接，最后再用稍重的紅色，點出花頭的變化。
3． 雞冠花的葉子，兩頭尖中間寬，具體畫法，可參考桃葉的用筆。在畫葉子時，注意葉柄與花莖的銜接，上方葉片較小，下方葉片較大，勾葉筋時，注意疏密變化。
第9節: 風飄香袂空中舉
一、課程名稱：風飄香袂空中舉
二、 工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺開三（生宣）
提斗筆一支、大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：胭脂、曙紅、藤黃、花青、赭石
三、步驟圖
四、課徒稿
第9節筆記整理：
1. 畫面當中的荷花，主要分兩種表現方法去處理。在畫勾線的荷花時，要注意線條的提按變化，利用線條的變化表現出荷花飽滿的感覺，墨色干了以后，從花瓣底部略施淡淡的赭石色，襯托出花瓣之間的厚度以及空間關系。在畫設色的荷花時，注意花瓣內側顏色較淡，外側顏色較重，畫出大的外形，趁濕勾勒花瓣的脈絡。
花芯是還未成熟的小蓮蓬，用黃綠色去表現，邊緣的花蕊，勾線時要細致一些。
2. 荷花的花苞，大筆點出外形，注意尖部顏色要稍重一些。
3. 在畫荷葉的時候，首先要確定好大的外形，然后再確定翻轉關系，最后畫的時候注意墨色的濃淡變化，墨色變化要自然，可以適當留出一些干筆。
4. 在畫花莖和葉莖時，中鋒用筆為主，墨色不宜太重，待半干，點刺，點刺時注意疏密的變化。
5. 最后調整畫面，畫面當中細長的葉子是調整畫面的關鍵，注意方向和穿插，結合蘭草的葉片畫法即刻。
第10節:雙喜臨門
一、課程名稱：雙喜臨門
二、 工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺三開（生宣）
大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：胭脂、曙紅、赭石
三、步驟圖
四、課徒稿
五、筆記
第10節筆記整理：
1. 在畫喜鵲的時候，先從頭部畫起。確定好角度，把鳥嘴勾出來，再勾出眼睛，然后用濃墨把頭部外形處理好，順勢點出喜鵲頸部與背部銜接。
勾出喜鵲兩側肩羽，淡墨去表現，注意外形，然后依次點出飛羽。
畫尾巴時，用筆大膽一些，控制好長短比例關系。
2. 喜鵲完整以后，開始畫梅花枝干，主要以中等墨色去表現。注意行筆時的輕、重、緩、急以及粗細、墨色的變化，枝干銜接要自然，把握好相互穿插的關系。
點梅花時，要注意梅花不同角度的變化，顏色濃淡的變化，整體要考慮到在畫面當中的疏密關系。
分清主次關系，畫面構圖要完整，遇到問題，要及時調整。
第11節：春鳥秋蟲自作聲
一、課程名稱：春鳥秋蟲自作聲
二、 工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、34*104cm（生宣）
提斗筆一支、大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：朱膘、曙紅、胭脂、赭石、三青
三、步驟圖
四、課徒稿
五、筆記
第11節筆記整理：
1. 在處理本幅作品的時候，首先要對畫面中的物象做好位置安排。其次要注意到畫面大的疏密關系。
2. 在畫石頭的時候，要考慮到大的外形以及墨色的濃淡變化，利用明暗關系，塑造石頭的體積感。
3. 畫面當中雁來紅，用朱膘加曙紅去表現。在畫的時候，注意顏色的濃淡變化，頂部顏色要比下方葉片顏色重一些。注意葉片之間的穿插關系。勾葉筋的時候，用筆勁挺一些，掌握好葉筋的疏密變化。
4. 畫面中的野草，用赭石加淡墨去表現，用筆干脆流暢，可參考蘭草葉片的畫法，注意長短、疏密、粗細、交叉的關系。
5. 畫面中的蝴蝶、螞蚱等按照畫面需求，找出合適位置去添加。在畫某種草蟲時，一定要對其結構有個簡單了解。
6. 整幅作品是以長卷的形式呈現的，所以畫面左側的留白要多一些。
第12節：萬綠叢中笑靨留
一、課程名稱：萬綠叢中笑靨留
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、扇面卡紙（生宣）
大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：朱膘、曙紅、胭脂、赭石、藤黃、鈦白
三、 步驟圖
四、課徒稿
第12節筆記整理：
1. 在畫花頭的時候，用朱膘加曙紅去表現。注意花瓣之間的疊壓關系，切忌畫的過于松散，花瓣用筆時，需要把筆鋒藏起來，表現出較為圓潤的感覺。中間花蕊藤黃加鈦白，表現出柱狀的感覺。
花托的特點，是以鱗狀呈現的，加花托時，角度要恰當。
2. 在畫葉子的時候，把握好墨色的濃淡變化以及葉片的外形，用筆干脆一些。中間勾一筆主葉脈即可。
3. 在畫茶花枝干的時候，以中鋒用筆為主，注意行筆時的輕重緩急變化，更好的銜接花、葉之間的關系。
4. 臘梅的花瓣用藤黃略加赭石去表現，枝干以赭墨色去畫，中鋒用筆，最后用較重的赭墨色點出花托。
5. 背景顏色，用淡花青去染，注意物體邊緣的留白。
第13節：怡情益心
一、課程名稱：怡情益心
二、 工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺對開（生宣）
提斗筆一支、大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：胭脂、曙紅、藤黃、花青、朱砂、赭石、三青、三綠
三、步驟圖
四、課徒稿
五、筆記
第13節筆記整理：
1. 在畫本幅作品的時候，首先要確定好各個物體在畫面當中的位置，注意它們之間的遮擋關系以及大小對比關系。
2. 在畫前方這組硯臺書籍等物品時，要注意墨色的濃淡變化。
① 在畫毛筆的時候，先勾出筆桿，確定好角度和長短，然后添加筆頭。
② 在毛筆下方畫出硯臺，注意墨色的濃淡變化。
③ 硯臺后方為百合，以雙勾的辦法表現。
④ 柿子的顏色主要是藤黃加朱磦或朱砂，注意外形大方圓變化。
⑤ 煤油燈的墨色較重，多以中鋒用筆畫出。
⑥ 添加書本，注意和沒有燈之間的遮擋關系。
⑦ 兩筆畫出一顆葡萄，注意濃淡變化和大小。
⑧最后添加花幾和梅花。
⑨整體把需要設色的地方進行著色。
第14節：天花搖曳百花垂
一、課程名稱：天花搖曳百花垂
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺四開（生宣）
提斗筆一支、大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：朱砂、曙紅、藤黃、花青、赭石
三、 步驟圖
四、課徒稿
五、課徒稿
第14節筆記整理：
1. 在畫凌霄花時，首先要明白凌霄花自然生長的結構，其花朵時呈串開放的，注意與畫牽牛花時的區別。凌霄屬木本藤蔓類植物。
2. 在畫花時，毛筆蘸朱砂，筆尖蘸曙紅，側鋒（把筆尖藏起來）點出花瓣，需要注意花朵在畫面當中的位置安排以及花朵的方向變化。畫完之后，筆尖蘸曙紅，勾出花瓣上的紋路。
通過藤蔓把花朵分組串聯起來。
3. 葉子需要分組去表現，藤黃加花青點出葉片，待七分干勾上葉筋。
4. 在畫葉子之前，需要把藤蔓加上，在用筆時注意藤蔓的粗細變化，用赭墨色去表現。
5. 最后小鴨的刻畫注意墨色的濃淡變化和姿態。
第15節：垂垂瓔珞
一、課程名稱：垂垂瓔珞
二、 工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺四開（生宣）
大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：曙紅、藤黃、花青、酞青藍、赭石、三綠
三、步驟圖
四、課徒稿
拓展
五、筆記
第15節筆記整理：
1. 在畫紫藤花的時候，要注意下方花苞與上方花朵的濃淡變化。花苞顏色較重，越靠上越淡，先用曙紅加酞青藍調出需要的紫色，用一支大號兼毫毛筆調鈦白（稠度與純牛奶相似），蘸滿筆肚，然后用筆尖去蘸調好的紫色。根據花的濃淡，方向，疏密不同變化進行刻畫。
2. 點出花托后，中鋒用筆勾出花莖之間的連接。
3. 葉子要分組去表現，注意葉子在畫面當中的位置安排。
4. 紫藤花屬木本藤蔓植物，畫面當中可以適當出現一些比較蒼老的藤蔓，行筆時要注意輕重緩急的變化。
5. 燕子的姿態要處理的自然一些，主要由一些大筆觸去概括。
第16節：彩冠花翅載香歸
一、課程名稱：彩冠花翅載香歸
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺開三（生宣）
大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：曙紅、胭脂、酞青藍、藤黃、花青、赭石
三、 步驟圖
四、課徒稿
五、第16節筆記整理：
1.在畫繡球花的時候，要把握一下花頭的整體造型，注意方圓對比關系。在畫的過程中注意顏色的濃淡變化，單個花朵4瓣組成，朵與朵之間要有疊壓關系，盡可能把一筆顏色用盡，這樣顏色的濃淡變化會更加的自然。
2.在畫葉子的時候，注意葉片在畫面當中的分布，有疏有密，有聚有散，有的在繡球花下邊，有的則要先畫葉子，再添加繡球花，這樣畫面的層次會更加的豐富。葉片的顏色也要注意濃淡變化，有的可以花青多一些，有的可以藤黃多一些。
3.枝干以中等墨色為主，在畫枝干時，要注意枝干的粗細變化，用筆的輕重緩急的變化，注意枝干在畫面當中留白，給后來添加花頭和葉子留出空間。
4.戴勝鳥在畫的時候，也是從頭部開始畫起，嘴巴比較細長，要把握好它的特點，頭部冠羽也是其特點之一，把握好特征之后，在注意其大的姿態和比例。
第17節：素靈爛漫火燒秋
一、課程名稱：素靈爛漫火燒秋
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺開三（生宣）
提斗筆一支、大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：曙紅、朱砂、藤黃、花青、赭石
三、 步驟圖
四、課徒稿
五、第17節筆記整理：
1. 花頭的畫法：
曙紅加適量朱砂，調出芙蓉花的顏色，大號白云或兼毫毛筆筆尖蘸調好的紅色，側鋒表現出芙蓉花的花瓣，注意花瓣的大小、方向、濃淡的變化，花芯部分顏色稍重一些。
待到花頭七分干時，調鈦白勾出花瓣上的脈絡，勾的時候要注意方向的變化，要把芙蓉花飽滿的感覺刻畫出來，待完全干透，藤黃加鈦白，點出花蕊。
勾線的芙蓉花，主要以淡墨勾出花瓣的外形，注意花瓣之間的疊壓關系，待干透，從花瓣底部染淡紅色，表現出花頭的體積。
不論設色還是勾線的芙蓉花，都要注意花頭的外形。
2. 葉子的畫法：
葉子主要分為墨色和青色兩種，其用筆方法是一致的，大筆側鋒概括出葉片的外形。
整體要注意葉片的濃淡變化以及相互疊壓的關系。勾葉筋時，注意葉筋的疏密變化。
3. 畫面調整：
畫面主要物象表現完成之后，需要對細節逐一調整，畫面中穿插的小草，可借鑒蘭草的用筆方法；右下角地面用干筆稍作點擦，花苞底部也需要逐一調整。
第18節：天雞一唱四鳴曉
一、課程名稱：天雞一唱四明曉
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺開三（生宣）
大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：曙紅、朱砂、藤黃、花青、赭石、三青
三、 步驟圖
四、筆記
1. 畫公雞的時候，重點是要把握好公雞大的姿態，一定要把大的外形處理好。
可以分成頭部、頸部、背部、腹部、翅膀、尾部幾大部分，然后再從細節進行刻畫。
先從頭部畫起，注意嘴部的刻畫，線條要干脆，角度要恰當，隨之勾出眼睛，雞冠是公雞最大的特點之一，用曙紅加朱砂進行雞冠的刻畫。
淡墨勾出公雞頸部，可以適當的用淡墨干筆皴擦一下。
大筆筆尖蘸濃墨點出公雞胸部，注意墨色濃淡變化。
腹部墨色較淡，一定要與背部區分開來。
尾部用大筆蘸濃墨撇出，中側鋒兼用。
公雞的爪子注意大小、角度。
2. 牽牛花用紫色側鋒點出花瓣，其畫法可參考凌霄花的畫法。
葉子，藤黃加花青大筆側鋒概括，需要注意葉子的濃淡變化，待半干勾葉筋。
最后添加藤蔓，干筆點出地面。
第19節：玉爐冰簟鴛鴦錦
一、課程名稱：玉爐冰簟鴛鴦錦
二、 工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺斗方（生宣）
提斗筆一支、大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：胭脂、曙紅、朱砂、藤黃、花青、赭石
三、步驟圖
四、課徒稿
五、第19節筆記整理：
1. 荷花的畫法可參考第九節所學習的方法去表現。首先要注意荷葉在畫面中的位置以及外形，注意墨色濃淡的變化，多以側鋒用筆去表現。
2. 畫鴛鴦時，與其它鳥類的畫法相似，都是從頭部開始畫起。
雄性鴛鴦顏色較為豐富，在表現時，要把握好這一特征，不過要做到“墨不礙色，色不礙墨”，這樣表現出的鴛鴦才會更加傳神。
頭部的造型進行了適當夸張，濃墨的分布位置一定要把握好，都是身體重要部位。
雌性鴛鴦相較于雄性來看，身體顏色較為單一，在表現時，也主要以墨色去刻畫，注意身體墨色的濃淡干濕變化，局部可用赭石進行罩染。
兩只鴛鴦的造型及姿態、神情是有一定聯系的，注意眼神的刻畫，使其更有故事感。
3．最后調整畫面的時候，可適當增加一些小草，穿插在畫面當中，豐富畫面，使畫面節奏感更強烈。下方水面可用淡花青點出，點的時候注意其大小疏密關系。
第20節：鯉魚風起芙蓉老
一、課程名稱：鯉魚風起芙蓉老
二、 工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、三尺整張（100cm×55cm生宣）
提斗筆一支、大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：曙紅、朱砂、藤黃、花青、赭石
三、步驟圖
四、課徒稿
五、筆記
第20節筆記整理：
1.畫面當中的鯉魚以黑色為主，紅鯉魚的作用在畫面當中，一可以調節畫面節奏，二指寓意更加美好。
黑鯉魚與紅鯉魚的顏色不同，但是在用筆方法上是相同的， 先用大筆畫出鯉魚的身體部分，順勢添加鯉魚的尾巴和魚鰭，然后用重墨添加頭部，紅鯉魚亦是如此。
趁半干勾出鯉魚的鱗片，線條交叉，注意線條的角度，線條適當帶些弧度，會使鯉魚的身體更加飽滿，魚的嘴部用線勾出。
2.本節課作品當中的荷葉，描繪的是秋季荷塘的景色，所以在畫荷葉的時候，水分不需太多，要把秋季荷葉逐漸干枯的感覺給表現出來。
注意荷葉在畫面當中位置和翻轉變化。中間卷曲的荷葉，主要以淡墨勾出荷葉的背面。
畫完荷葉，再添加兩組蘆葦葉子，用淡赭墨色去表現。
3.最后調整畫面，營造池塘的氛圍，畫面右側空白處可用淡赭石添加干枯的荷葉，來豐富畫面。
第21節：玉堂見喜
一、課程名稱：玉堂見喜
二、 工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺四開（生宣）
大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：胭脂、酞青藍、赭石、花青
三、步驟圖
四、課徒稿
五、筆記
畫面當中主要是由白玉蘭與辛夷組成。
1.首先在畫面中間位置畫出兩朵辛夷花，顏色可以用胭脂，也可以胭脂略加酞青藍，2.其用筆方法與荷花花瓣的畫法相似，外側顏色較重，內側較淡。
3.添加枝干，注意用筆的提按轉折，粗細變化、遮擋、穿插關系。
4.白色玉蘭花，以淡墨雙溝的技法去表現，在畫的時候，也要考慮到花頭的朝向，花瓣的疊壓關系、大小關系。通過線條的變化，把白色玉蘭花飽滿的感覺塑造出來。
5.添加花托與花芯，調淡花青色，襯染出白色玉蘭花。
6.最后添加麻雀，注意麻雀在畫面當中的大小和角度。
第22節：皎皎仙家韻
一、課程名稱：皎皎仙家韻
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、110cm*45cm（生宣）
提斗筆一支、大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：曙紅、朱砂、藤黃、花青、赭石、三青
三、 步驟圖
四、課徒稿
五、筆記
第22節筆記整理：
仙鶴的畫法
1. 仙鶴從頭到腳都有著明顯的特征。我們在畫的時候，一般都是從頭部開始畫起，在畫嘴的時候，注意其寬窄、長短要適度，中鋒用筆，濃墨畫出，隨之把眼睛加上。
2. 仙鶴脖子為黑色，較長。可用大筆濃墨畫出，需要注意其彎曲的角度。
3. 身體部位的羽毛可以淡墨干筆寫出，注意層次結構、疏密以及用筆的輕重變化。
4. 尾部黑色的羽毛其實是其翅膀上的飛羽，可以用大筆概括出來，適當區分濃淡變化。
5. 仙鶴腿部很長，需要中鋒用筆寫出腿部，線條一定要堅挺有力，切忌綿軟單薄。
6. 兩只仙鶴一瘦一肥、一方一圓，在表現時也要把握這一變化。
7. 最后點出丹頂。
松樹的畫法
1. 首先畫出松樹枝干,先勾出老干的外輪廓，再豐富其鱗狀的樹皮，注意疏密變化。
2. 添加細枝之后，開始畫松針，松針需要一組組的去表現，下方松針密度較高，可重復疊壓去表現，由下至上，松針逐步稀疏，在畫的時候要把握好松針的疏密變化。
3. 最后著色，樹干赭石色，松針添加花青色即可。
第23節：芳情雀艷若翠仙
一、課程名稱：芳情雀艷若翠仙
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺斗方（生宣）
提斗筆一支、大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：三青、三綠、藤黃、花青、赭石、曙紅、胭脂
三、步驟圖
四、筆記
第23節筆記整理：
1. 畫面構圖確定好以后，先從孔雀的頭部畫起，與一般鳥類的畫法相似，先勾出嘴部，再添加眼睛，隨后完整整個頭部的外形。
注意孔雀的頭部與身體相對比，比較小，在畫的時候切忌畫的太大。
2. 一般在畫重色禽鳥時，往往都以墨色打底，再上石色，會更加的飽滿生動。因此畫好墨底是十分重要的。先畫出頸部及胸部，隨后畫出翅羽，注意墨色的變化。
3. 添加孔雀下方的石頭，先畫出石頭的外形，再利用墨色的濃淡干濕變化塑造出其體積感，注意畫石頭時留出桃花枝干的穿插位置。
4. 注意桃花在畫面當中的疏密變化，注意桃花花瓣的濃淡變化。
5. 在畫尾部翎毛的時候，先利用淡墨勾出翎眼，隨后把翎眼周圍的羽毛絲出。注意疏密關系。
6. 著色。孔雀頸部和胸部三青略加酞青藍；翅羽染赭石；背部三綠；尾部三綠加汁綠色。
最后調整畫面。
第24節：凌風知節
一、課程名稱：凌風知節
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺開三（生宣）
提斗筆一支、大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：花青、赭石
三、步驟圖
四、課徒稿
五、筆記
第24節筆記整理：
1． 確定好松鼠在畫面中的位置，先畫松鼠的眼睛和鼻子，隨后勾點出耳朵。
2． 干筆淡墨皴擦出松鼠的頭部以及身體和尾巴，把握好松鼠的姿態和外形，皴擦時切忌墨色不要太重，毛筆水分不宜太多。
3． 松鼠的外形確定完以后，添加松樹的枝干，注意枝干的角度、粗細以及墨色的濃淡干濕變化，樹干上的鱗片多以干筆勾出，枝干兩側密一些。
4． 待到松鼠的墨色干透，再來皴擦一遍，確定好哪些部位的墨色更重，頭部、背部、腿部墨色更重一些，整體墨色過度要自然。
5． 皴擦完第二遍以后，繼續添加枝干、松針，注意松針與枝干之間的前后交叉關系。
6． 調整松鼠的墨色變化并添加爪子。
添加松鼠胡須，淡赭石染枝干，淡花青染松針，最后調整畫面。
第25節：朝懶午倦作相伴
一、課程名稱：朝懶午倦作相伴
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺開三（生宣）
提斗筆一支、大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料： 朱膘、花青、藤黃、赭石
三、 步驟圖
五、筆記
第25節筆記整理：
1. 畫貓時，一般都是從它的五官開始畫起，朱膘色點出鼻子，隨后勾出嘴巴的嘴縫，勾出眼睛，眼睛周圍點濃墨，順勢往上勾出耳朵外側，淡墨勾出內側，注意耳朵的大小和外形。
淡墨在嘴巴兩側點出胡須的毛孔，勾出下巴。淡墨散鋒完整頭部及胸部。
大筆沾墨，概括身體外形，注意墨色的變化。
尾巴濃墨畫出，注意長短、粗細和位置。
墨色最重的兩個部位分別是尾巴和眼睛周圍。
2. 石頭用中等墨色勾出外形，干筆略加皴擦，塑造其體積感，待全干，施赭石色。
3. 畫面后方的花，名為萱草，也稱忘憂草，葉子顏色主要以花青為主，略加藤黃和赭石，借用畫蘭草的用筆，畫出其葉片，需要注意葉片的寬窄、粗細、濃淡、交叉的變化。花頭用朱膘色去表現，淡朱膘點出花瓣，再用較重的朱膘色點出花瓣上的斑紋，花苞一筆帶出即可，需要注意花頭角度不同的變化。
4. 最后添加蝴蝶，要與下方小貓相呼應。
第26節：富貴平安
一、課程名稱：富貴平安
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺開三（生宣）
提斗筆一支、大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：曙紅、鈦白、朱砂、藤黃、花青、赭石
三、 步驟圖
四、課徒稿
五、筆記
第26節筆記整理
1． 在畫牡丹花頭時，首先要理解花頭不同角度的特點及變化。我們一般在表現牡丹花頭的時候，會把花瓣外側的顏色處理的較淡，內側則相反，花芯位置的顏色最重。
花頭主要以點厾的筆法去完成的，在點法上有藏鋒，有露鋒，有寬，有窄，有大，有小。根據花瓣的陰陽向背，確定其用筆和用色的濃淡。
2． 在畫牡丹葉片的時候，首先要清楚葉片的生長結構。葉的結構式三叉九頂。姿勢有正側和掩仰向背之分，但這些形狀在寫意牡丹中，已不計較。只注重葉的布勢和注重與花冠掩映呼應之趣。還注重濃淡干濕和疏密聚散。有順口溜云：“三叉九鼎是特點，實際畫時應靈便”。正面葉子像山字，側面葉子像條線。 老葉嫩葉顏色有分別，遠近葉子分濃淡。 布葉不求多，聚散是關鍵。
3． 最后整理畫面，調整疏密關系，在較密的地方可以用淡淡顏色進行補充。
第27、28節：春輝滿堂嘉年華
一、課程名稱：春輝滿堂嘉年華
二、工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、四尺整張（生宣）
提斗筆一支、大號兼毫兩支、中號兼毫兩支、小號兼毫兩支
顏料：曙紅、胭脂、朱砂、朱磦、藤黃、花青、赭石、三青
三、步驟圖
四、課徒稿
第29、30節：燦若煙霞
一、課程名稱：
燦若煙霞
二、 工具：
毛氈、筆洗、白瓷盤、墨汁、34cm*34cm（熟宣）
勾線筆一支、大號白云兩支、中號白云兩支、小號白云兩支
顏料： 胭脂、曙紅、藤黃、花青、赭石、鈦白
三、步驟圖
第29、30節筆記整理：
1. 在用毛筆勾線稿之前，可以先用鉛筆勾出線稿，切忌鉛筆痕跡太過于明顯，用筆輕一些。在鉛筆稿的基礎上再用勾線筆勾出線稿，勾線時墨色不宜太重，用淡墨去勾，花頭的線條相較于葉片的線條要更細致一些。
也可以直接用勾線筆勾出線稿。
2. 染色，花頭和葉子分別用淡紅色（曙紅加胭脂）和淡綠色（花青加藤黃）進行逐一分染。
3. 花瓣的根部顏色較重，需要用到一支色筆和一支水筆，在較重的地方著色，然后用水筆向花瓣外側過度。葉子也是用同樣的方法，葉筋處顏色較重，邊緣較淡。
4. 花瓣的邊緣用白粉提亮，使花瓣更加富有層次變化。葉片中心線的葉筋可以用白粉進行復勾。
5. 藤黃加白粉點出花蕊，顏色飽和度一定要高，這樣才有覆蓋能力。
6. 蝴蝶用墨色逐一分染，塑造其生動的濃淡變化，最后用白粉勾出花紋。
***注意：工筆畫需要耐心的去塑造，切勿急于求成。
