意境是文學作品的根本，是指文學藝術作品形象描繪表現出來的境界和情調，它往往隱含在藝術形象所創造的深廣、多層的審美空間里。領略文學意境，是文學欣賞必不可少的一把鑰匙。要進行文學作品欣賞課的教學，必須引導學生來領略情景交融而又空靈深遠的藝術境界和氛圍；只有進入意境，才能切實領悟意蘊，體味作者的情態并獲得美感。
第一、指導學生從整體上把握意境。
任何一篇文學作品，作者所描繪、塑造的意境都具有完整性特點。構成一篇文章的各個文學要素都有著不可分割的內在聯系。我們在指導學生欣賞作品的意境時，決不能、也沒有必要把組成意境的各個要素人為地分開，去追本求源、條分縷析地探討與解說，這脫離了學生的生活和學習實際，忽略了對文學作品意境直接、整體的感悟。但是，無論是前人還是今人，都有僅在細枝末節、片言只語上面捕捉意思，隨意生發的喜好：前人解詞往往“得魚忘筌、得意忘言”，今人賞文常常“庖丁解牛、得意忘形”。不顧整體的所謂“欣賞”，實際上只是“解剖”而未“鑒賞”，結果是只見樹木，未見森林，實屬買櫝還珠、得不酬失。我在指導學生欣賞王安石的《泊瓜州渡》這首詩時，就有意引導學生整體去欣賞。一開始，同學們都遵循前說，只是千篇一律的分析“綠”字之妙，而忽略了當時的社會背景、作家處理感情的方式；以至于本末倒置，領悟不到這首詩的的言外之意，含蓄之美，把一篇充滿著豐富意蘊、真摯情感的古詩文肢解支離破碎、面目全非，真的是“目無全牛”了。我不失時機告訴同學們：文學欣賞如果僅僅著眼于一個角度，局限于一個側面，那只能是隔靴搔癢、舍本逐末、甚至會一葉障目，不見泰山；王安石的這首詩說的是他身處飄搖不定的宦途，泊船瓜州渡口，與故鄉總是隔山隔水思歸不得，只好一次再次產生有家難回的失落感；至于句中“綠”字的有無，對于詩意可謂無關宏旨，倒是應以“又”字為詩眼，方能呼應“何時”的感嘆，突出他年復一年思鄉難歸、無可奈何的情緒。同學們也終于明白，要領略文學作品的意境，一定要通覽全篇，從自然景物、作品的色彩、作家處理感情的方式、情節的發展節奏、當時的社會背景去綜合探究，才能切中要害，得其主旨，方為深入寶山，探驪得珠。
第二，要在把握文學作品語言的基礎上，對作品的意境進行初步分析。
文學是運用語言的藝術。余光中先生曾說過：“我嘗試把中國文字壓縮、捶扁、拉長、磨利，把它拆開又拼攏，折來又疊去，為了試驗他的速度、密度和彈性。”正是這種感性豐富的語言才體現了文學作品的意境美，而讀者只有透徹地了解了語言文字所具有的意義和情味，才能真正感知作品的藝術形象，領悟作家的思想感情。葉圣陶先生也曾這樣告誡我們：“文藝鑒賞還得從語言、文字的透徹了解入手。”因此，對任何文學樣式、文學因素的分析，都必須首先抓住語言，把握住這一點，就能從整體上體味和領略意境。小說和戲劇的語言蘊涵作者的感情傾向，體現作者的表達習慣，本身就具有審美的價值。在指導學生分析小說和戲劇的意境時，應讓學生抓住其中個性化的語言，仔細去品味、鑒賞。詩歌的語言是最凝煉的文學語言，被稱為“世上最美的語言形式”。欣賞詩歌可以從語言的音樂節奏上去感悟,可以從字詞的咀嚼中去感受,也可以從意象的捕捉中去品賞；散文有“美文”之稱，閱讀散文要通過品味語言，抓住語言中具有美感的因素進行開掘，披文入理、析事入情來感知其藝術形象。我在指導學生欣賞朱自清的名篇《荷塘月色》時，就注意讓學生首先抓住語言，通過品味語言的抒情性、音韻美和圖畫美等特點，去領會文章淡雅、深邃、悠長的意境。這樣，通過語言這一媒介，使學生獲得了對文學作品塑造的藝術境象的具體感受和體驗，從而引起他們思想感情上的強烈反應，得到了審美的感受，領會了作品包含的深刻內涵。
在指導學生品析語言時，應提醒學生注意兩個問題：一是品析語言切忌咬文嚼字，循章摘句。對作品字詞句的理解，不要太拘泥于語法和事實，一定要和寫作的表現和表達手法結合起來，否則，就會誤入歧途。比如，蘇軾有句名言：“春江水暖鴨先知”。對于“先”字古今有爭議，學生對此理解也不同，有的干脆問我：難道江中的魚蝦、青蛙、鵝這些生物不比鴨先知水暖嗎？我先向他們講了李漁不懂“通感”的修辭手法，而嘲笑宋祁名句“紅杏枝頭春意鬧”的趣事，然后再指導學生分析描寫的手法（作者眼前恰是群鴨戲春水，而蘇軾心靈冷寂，這是對比描寫，反襯他的些許孤寂）。經過這樣的引導，使學生逐漸認識到：“文學描寫、意境的創造，并不是純客觀的，它灌注著作家主觀的理解和愿望，形成了主客觀相結合的審美情趣和理想”（《中國大百科全書·中國文學》）。第二點需要注意的是，品析語言一定要把簡潔的語言描述復活為生動的藝術形象，從而再創造、再評價，最后才能身臨其境初步領略意境。從這個意義上講，語言分析是手段，意境的描述才是目的。
第三，要重視培養學生的吟誦能力。
古人云：“三分詩，七分誦”，同樣地，其他文學樣式的意境往往也是在反復吟詠中最佳的浮現出來，這也是一個形象再創造的過程。葉圣陶老先生指出：“熟讀名文，就是在不知不覺中追求語言的完美……僅僅討究，只是知識方面的事物，誦讀卻可以養成習慣，使語言不期而然近于完美。”文學意境的浮現，并非由分析、歸納、演繹而來，而多是憑借反復誦讀去熟參深悟。朗讀應融匯著“涵詠”和“妙悟”，這樣就可以讓學生體會到境界美、情感美，產生心靈的共鳴，起到愉情悅性的作用，這是領略意境的最簡捷方式，也是文學欣賞的較高境界。語文教材中具有典型意境的文章很多，或明朗，或朦朧，或恬靜，或悲壯……
教學中，教師應指導學生通過朗讀，展開想象，體會其中蘊涵著的優美雋永的意境。在指導學生朗讀時，一定要讓學生讀出語調，讀出感情，讀出韻律。還要調動學生的各種感官，讓他們出之于口，入之于耳，了然于心。必要時，還可使用多媒體輔助教學，優化教學情境，從而引導學生進入特定氛圍和意境，如見其人，如聞其聲，如臨其境……
在領略古典詩詞曲賦的意境時，特別要指導學生采用吟詠的方法。我國古典詩詞講究韻律、樂感極強，平聲仄聲交錯組合，具有美的旋律和和諧的節奏，只有采用吟詠的手段，才能調動各種感官來領略古典詩詞曲賦跌宕起伏的節奏感、深邃的意境和抑揚頓挫的格律美。我在指導同學們欣賞李白的《夢游天姥吟留別》時，就反復指導學生朗誦，又配以切合情景的輕音樂，同學們吟誦得感情真摯，韻味悠長，充分領略了作品的聲韻美、繪畫美、意境美和人格美。我在教授古典名劇《竇娥冤》時，則指導幾名同學用普通話吟詠，甚至利用學生心態情感的微妙變化引導學生吟唱（可用地方戲的曲調），將整體課堂導向了感情高潮的巔峰。吟至凄婉處，催人淚下；詠至悲憤處，令人扼腕；唱至激昂處，幾欲奮起……師生在吟唱中充分領略了中國古典悲劇意境之悲壯和悠長。
第四，領略意境一定要激發學生的聯想和想象。
意境的構成應當包括三個要素：意象、意象之空白、人們的聯想和想象。領略意境的過程就是欣賞者的想象和情感體驗的過程。通過聯想、想象，鑒賞者可以“思結千載”“視通萬里”，調動自己的文化知識、生活經驗、情感思想等積淀而成的審美經驗，把以前發生的事情，別處出現的事物融進意象空白之中，進一步補充、發揮，將文字符號形象化為生動活潑、色彩繽紛的生活畫面，從而進入文學作品所創造的那個無限豐富和廣闊的藝術空間，去思考和領悟作家寄寓在文中對社會歷史乃至宇宙人生的思考和感悟。“要是鑒賞者不善于進行積極的想象或缺乏必要的生活體驗，就不可能對作品的意境有深切的感受，也發現不了作品中的那些弦外之音，韻外之致。”（《中國大百科全書·中國文學》）
體味散文作品的意境時，要引導學生展開想象的翅膀，逐漸去完成形象的補充，這樣才能欣賞到作品的內容之美，境界之高，情致之雅，理趣之妙。領略詩歌的意境時，一定要指導學生用自己的想象來補充跳躍性的詩句和章節的間隙，使它們連貫起來。小說、戲劇中形象意境主要寄寓在環境、情節及人物形象中。所以，體味小說意境時首先要對人物、環境及情節描寫進行分析，在這個基礎上再進行積極想象，調動自己的生活體驗去補充，去發揮，把作品中的形象變成自己頭腦中的形象。否則，就不能對作品的意境有深切的感受。體味戲劇中的意境，展開想象時，則要善于通過語言這一媒介。因為戲劇本身要求劇中人的語言產生直接的表達效果。特別是戲劇善用潛臺詞，這樣就給讀者留下了充分的想象余地，增強了藝術的感染力。鑒賞戲劇，要充分運用語言這一媒介，想象作品所描繪的昔日異地的人物形象和生活情景。只有這樣，我們體味出的意境才是高度的真實性和形象的直觀性統一的產物，才是主觀感情和客觀景象高度融合的統一體。
最后一點，教師要做藝術王國里的一名“導游”，注重學生個性化閱讀和鑒賞，使之獲得對文學意境獨特的感受和體驗。
大教育家葉圣陶先生說過：“欣賞文學要由教師指點一點門徑，給一點暗示，單叫學生逐句聽講，那么，縱然教師的講解是欣賞的妙旨，對學生來說只是聽教師欣賞文學罷了。”這就是說，語文課是師生（特別是學生）共同的欣賞實踐的園地，所有的教學活動都要以學生的閱讀欣賞實踐活動為中心，指導學生進行感受、品味、領悟、體驗、思考，以此來發展學生的想像能力、思辨能力和批判能力。 文學是一種審美的意識形態，文學作品的意境美具有飄忽、朦朧的特點，這決定了解讀、審美體驗和意義闡釋的不確定性。這里面，教師的主導作用就是調動鑒賞主體學生自身的生活經驗和知識積累，引導他們積極主動開展思維活動去和作者和作品對話，從而使他們獲得個人獨特感受和體驗，進入到一種探究性和創造性的閱讀鑒賞境界。在這個意義上，教師只是藝術王國的一個“導游”，文學的美景則主要靠學生自己去領略。
