Alex Katz
American, born 1927
“作為藝術(shù)家，我們?yōu)橛^眾而競爭。我在和抽象表現(xiàn)主義的人競爭。我要把它們從墻上敲下來，” 他有一次說。“如果你把我的作品和一幅極具攻擊性的A.E.畫作放在一起，我會吃掉它們中的大部分。我想和孩子們競爭。我和孩子們在一起。”
——卡茨
亞歷克斯·卡茨1927年出生于紐約布魯克林。1928年，大蕭條剛開始的時候，他全家搬到了圣奧爾本斯(St. alban)，這是皇后區(qū)的一個多元化郊區(qū)，在兩次世界大戰(zhàn)之間興起。卡茨的父母都是俄羅斯移民，他們都對詩歌和藝術(shù)感興趣。卡茨的母親曾是意第緒語劇院的演員。卡茨就讀于伍德羅·威爾遜高中(Woodrow Wilson High School)，因為那里有一個獨特的項目，他可以把上午的時間用來學習，下午的時間用來學習藝術(shù)。1946年，卡茨進入曼哈頓的庫珀聯(lián)合藝術(shù)學校。
50年代中期，卡茨進入了被稱為“第十街景”的藝術(shù)家小圈子，其中包括洛伊斯·多德、拉里·里弗斯和費爾菲爾德·波特等人。在接下來的幾十年里，他通過實驗拼貼紙和鋁制剪紙發(fā)展出了自己的標志性風格。60年代早期，受電影、電視和廣告牌廣告的影響，卡茨開始畫大型油畫。1965年，他還開始了一段多產(chǎn)的版畫生涯。卡茨后來又制作了許多版本，有平版、蝕刻版、絲印版、木刻版和油氈版。1964年以后，卡茨越來越多地描繪一組又一組的人物和一些復雜的群體，直到20世紀70年代，才開始描繪畫家、詩人、批評家和他周圍的朋友，并為choreog設計布景和服裝。
80年代末和90年代，卡茨把他的大部分注意力集中在大型風景畫上，他稱之為“環(huán)境”。不是從遠處觀察一個場景，而是觀眾感覺被附近的自然包圍。卡茨以“一種景觀的想法，一種觀念”開始每一幅畫布，試圖在之后的自然中尋找圖像。在他的風景畫中，卡茨放松了形式的邊緣，用比以前更大的色塊來表現(xiàn)這些作品。1986年，卡茨開始畫一系列夜間風景——這與他之前畫的陽光下的風景截然不同，迫使他探索一種新的光。從20世紀90年代一直到21世紀，卡茨的作品中都出現(xiàn)了光線穿過樹枝的主題變化。在新千年之初，卡茨也開始畫大量的花朵，他把畫布上的花朵覆蓋起來，就像他在20世紀60年代末第一次探索花朵一樣。
從2010年開始，卡茨通過對個人肖像進行更大幅度的裁剪，實際上重新構(gòu)建了他的主題。同樣地，他開始使用同一主題的多個緊密剪裁的圖像來創(chuàng)作作品，這些圖像在畫布上以類似于幻燈片的順序排列，但角度上的非時間變化創(chuàng)造了一幅環(huán)境肖像的印象。卡茨繼續(xù)擴展他的現(xiàn)在時景觀尋找更廣闊和精致的光。近幾年，他開始用iPhone拍攝照片，扭轉(zhuǎn)了從生活中拍攝照片的做法，將照片壓平，使之成為一個地方的2D記憶，并通過繪畫向其中注入深度。
卡茨對藝術(shù)史很熟悉，一直追溯到約公元前1340年，如圖特摩斯(Thutmose)為娜芙蒂蒂王后(Queen Nefertiti)創(chuàng)作的精美半身像。他說，圖特摩斯是他最喜歡的藝術(shù)家之一，與戈雅、馬奈和馬蒂斯齊名。在20世紀50年代，當大多數(shù)嚴肅的藝術(shù)作品都是抽象的時候，卡茨發(fā)明了新的方法來畫人物，這激怒了許多藝術(shù)家和形式主義批評家。他一直都有自己的理想，在過去的70年里，他從來都不是主流藝術(shù)的方向。
在卡茨的一幅畫中，風格——畫的方式——是最主要的元素。他自信、清晰的表達手法讓我們以他的方式看世界，清晰而近距離地看世界，除了最重要的細節(jié)外，所有的細節(jié)都被剪掉了。即使在今天，卡茨的風格對一些人來說還是太過簡潔，他們認為這樣看起來很簡單。但他的作品獲得了廣泛的好評和商業(yè)上的成功，為包括伊麗莎白·佩頓(Elizabeth Peyton)和朱利安·奧皮(Julian Opie)在內(nèi)的年輕一代藝術(shù)家樹立了一座燈塔。
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