任 賽
任賽，號老薔。
2006年畢業于浙江大學人文學院藝術學系，
獲美術學學士學位；
2009年畢業于浙江大學中國藝術研究所，
獲美術學碩士學位；
2017年畢業于文化部中國藝術研究院，
獲美術學博士學位；
現任職于文化部中國藝術研究院；
國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目獲得者；
青海省共青團文化大講堂特聘專家；
外交部禮賓司特聘國禮畫家；
中國美術家協會會員。
荊南古鎮千古流芳 180x97cm 2015
荊南古鎮千古流芳 （局部一）
荊南古鎮千古流芳 （局部二）
吉祥草原 178x95cm 2016
吉祥草原 （局部）
郭熙論畫曾有言： 山有可望者，可游者，可居者。石濤曰江南江北，水陸平川，新沙古岸，是可居者；淺則赤壁蒼橫，湖橋斷岸，深則林巒翠滴，瀑水懸爭，是可游者；峰峰入云，飛巖墜日，山無凡土，石長無根，木不妄有，是可望者。余之游于筆墨，不在乎名山大川，淡煙疏柳月朦朦，香徑芳庭水清清，重巒疊嶂，云涌濤驅，嘉木蔥蘢，清溪泛波。求筆墨清秀典雅，設色賞心悅目，圖式整潔豐富，意境清遠雅逸。林泉之志，煙霞之侶，訴諸筆端；丘園之雅，泉石之香，安然潛以道心。雖無漁樵問答，林泉之聲猶約在耳；雖無高人雅仕，勸悟之想昭然在圖！盛世之時雖無隱逸之舉，但得幸福，自須高蹈預案引。離世絕俗，此千古不易。丘壑不在山林，在乎心也！
任賽 博士
南園呦鹿圖 180x35cm 2017
南園呦鹿圖 （局部一）
南園呦鹿圖 （局部二）
浮浮休休吾懷自春 139x34cm 2017
浮浮休休吾懷自春 （局部一）
浮浮休休吾懷自春 （局部二）
任賽山水：光的哲學與神學
文/劉成紀
在世間各種藝術中，中國的山水畫可能是最具獨特性的品類。繪畫作為視覺藝術，它最專擅的區域在對象事物的表象層，即以色貌色，寫形狀物；但中國山水畫卻在根本上蔑視形色表現，而是走向了哲學，即將顯道或寫意作為藝術的根本任務。同時，一般繪畫專注于摹寫人物等深具時代特色的對象，這是西方藝術社會學研究久盛不衰的原因，但中國山水畫摹寫的自然，是人世間最不易變易的因素，它拒絕時間，拒絕歷史，代表了經驗世界中最具永恒性的側面。這種對形色的蔑視以及哲學、永恒之思，為中國山水畫帶來了兩個問題：一是這個畫種入門門檻極低，毫無基礎的門外漢也可以揮灑幾筆，并自號為“神似”；二是真正登堂入室者則會自感從此陷入了一個深淵之中，知道那潛藏于自然縱深的無限道意，絕非一生努力所可窮極。
長松落高蔭 103x24cm 2016
長松落高蔭（局部一）
長松落高蔭（局部二）
在中國當代青年山水畫家中，我愿意相信，任賽的相關探索為回應這些問題提供了值得注意的案例。首先，在形意或道象之間，中國山水畫雖然以哲學為旨歸，但事物的形色表現卻未必一定成為走向哲學目標的障礙。相反，惟有視感鮮明的形色才能實現對自然山水精神的開顯。正是因此，任賽的山水作品從來不拒絕對自然的逼真表現。甚至畫中物象的堅固和細膩、纖巧和玲瓏，達到了令人嘆為觀止的程度。但是，她同樣沒有放棄中國山水畫由博大的空間感暗示的宇宙精神，甚而言之，她畫面前景的工筆摹寫正是在凸顯背后的千山寂寥時才更見出意義。基于此，她的畫作在景深處，多以大寫意筆法揮灑出山體的龐大以及宇宙的無垠感。或對前景的村舍花樹形成內斂式的抱合，或將人的思緒外向激發，引向玄遠之境，引向天人之際。易言之，工的更工，意的更意，構成了任賽山水畫布局的最重要特色，也使其畫中之景，在工與寫、形與意、道與象、有與無，或者藝術與哲學之間，表現出空前的對峙和緊張。從效果看，這種對峙成功提升了藝術作品的表現力。無論是大型畫展還是翻閱其作品集，它總是能成功吸引人的目光，在眾多作品中讓人眼前為之一亮。
遠水平淡林幾層 100x23cm 2016
遠水平淡林幾層 （局部）
但是，任賽繪畫靠前工后寫制造的視覺緊張，并沒有導致畫面的斷裂，而是彰顯出更鮮明的一體化風格。從藝術手法看，這種一體性的獲得，固然少不了中國傳統山水畫慣用的串連要素，如山中溪流、具有路標性質的石徑以及用墨色濃淡所標示的空間層次等，但最重要的還是作者對畫中物象光色效果的獨特處理方法。數年前，我受邀參觀恭王府的博士聯展，任賽提交的一幅立軸（《煙霞勝境》）給參展者留下深刻印象，關鍵就在于她以水墨為底色，借助綠彩為畫面制造出了一種獨特的光暈。這種光暈一方面使畫中山谷更顯幽深和神秘，另一方面則將物象帶出，顯現出迷離瀲滟的神奇效果。近年來，在以《秋意濃》為代表的一批作品中，作者對畫面光影效果的處理更大膽，也更具層次性。比如，除作為背景的空濛山色因光的介入而表現力大增外，村舍、亭榭、樹花則次第強化著光色的表現。尤其是白到燦爛的樹花，堪稱畫中的點精之筆。這些花如繁星般撒布于畫面的前端，具有強烈的綻出效果，閃現出一種神性的圣潔之光。我說任賽的作品并沒有因為前工后寫而產生斷裂，正是因為有這種光暈的彌漫和貫穿。
山色空蒙雨欲奇 137x34cm 2016
山色空蒙雨欲奇 （局部一）
山色空蒙雨欲奇 （局部二）
在繪畫中，光的使用具有危險性。它一方面可以使畫中物象得到燦爛的表現，同時也極易因光的流溢而減損繪畫的內在深度，給人流于膚淺的印象。但任賽對畫中光影的營造，卻成功解決了這一問題。像她在峰巒幽谷中對光的使用，由于有濃重的墨色為背景，反而增加了畫面的空間縱深；她畫的樹花因光的介入更炫目，同時也因此將整個畫面點亮，成為讓人精神為之一振的對象。就其哲學暗示性來講，這種由光提點出的幽深和明快，使畫面顯現出獨特的神秘和圣潔感。它既不是道境的玄遠，也不是禪家的清風朗月，而是一種經典作品少見的神學意味。這種神性徘徊在顯隱之間，曖昧而顯明，是將畫面貫穿為一個整體的重要因素，也使作為哲學暗示物的中國傳統山水，從哲學的晦暗走向了神性的圣潔之境。在當代畫家中，丁方畫中國西部山川的油畫是被這種神性之光照耀的。在當代中國山水畫中，能以黑白筆墨讓畫面神意彌漫的畫家，則除了任賽，別無可見。這種由光感而生的神秘，除了技法的新創造，更重要的是給人提示了一種超越傳統的新精神高度。易言之，人們習慣稱任賽的繪畫為“新山水畫”。這種新山水畫的“新”，我認為其中最重要的維度，就是她以富有光感的視覺形象，碰觸到了前人尚未企及的精神之域。
千山罨畫擁飛樓 138X34cm 2015
千山罨畫擁飛樓 （局部一）
千山罨畫擁飛樓 （局部二）
作為一個旁觀者，我無法、也無意弄清這種畫面之神性的緣起。對于任賽而言，它是否與童年經驗有關，是否某一時期有過關于自然的驚懼記憶，均是一些待解的秘密。但有一點是可以肯定的，即一個畫家獨特畫風的形成，一定關涉于她不可復制的個人經歷和藝術實踐方式。單就藝術實踐而論，任賽最值得注意的特點是對寫生的執著。我認為，她的大量寫生作品的價值甚至是高過繪畫的。選景的獨特、構圖的別致、筆觸的清爽、在極精微與致廣大之間保持的張力，使其相關作品表現出巨大的藝術魅力。尤其值得注意的是，任賽每年外出寫生，大多選擇獨行，所選之地則往往避開風景名勝，具有全然的荒蕪性。這種選擇不僅有效保證了其畫中風景的獨特，而且更重要的是，自然山川的陌生化，使每一次寫生過程都成為一種歷險，成為孤獨的個體與荒野的對話，成為對山川之景的一次充滿儀式性的膜拜和禮贊。我相信她山水畫中洋溢的神性和迷離感，是離不開這種寫生過程中的精神體驗的。或者說，她特立獨行的寫生方式，使其有機會靜觀山川的圣潔和莊嚴，能以靈魂的私語與自然默契，并以精神的燭光將山川照亮。所謂山水畫的神性或神圣性，正是這種自然經驗向藝術轉移的產物。
清秋望不極 137x34cm 2016
清秋望不極 （局部一）
清秋望不極 （局部二）
如上所言，中國山水畫是一種極具哲學意味的藝術形式。沒有中國哲學和傳統文化的積厚之功，單純炫技，窮忙一生也至多不過是一個畫匠。從任賽目前的作品看，她明顯已超越了純然的炫技階段，而是將繪畫視為哲學和美學精神的映射物。同時，她也沒有固守傳統，抱殘守缺，而是在師法前賢的基礎上試圖為中國山水畫開出新境界。她在光影之間為中國山水畫營造的圣潔、燦爛之感，正是這種新精神、新風格的體現。唐人李北海云：“學我者死，似我者俗。”真正有抱負的藝術家總是處于述古與新變的途中。任賽具備這種可貴的藝術氣象和時代擔當，順著這條道路走下去，更大的成功值得期待。
（作者系北京師范大學教授、博士生導師）
野寺江天豁 138X34cm 2015
野寺江天豁 （局部一）
野寺江天豁 （局部二）
幽谷 104x24cm 2016
幽谷 （局部）
主 編：袁學君
執行主編：道臻
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