在清代的藝術發展過程中，除了書法是集大成的發展之外，清代的國畫的發展也達到了前所未有的一個高度，但是對于清代的花鳥畫的成就來說評價卻不是很高，許多人認為清代的花鳥畫是一個媚俗的發展，遠不如唐宋、五代時期，但比較讓大家認可的就是清代的花鳥畫對于文人花鳥畫的發展的貢獻確是十分重要的。

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處于特殊時期的清代，各種因素促進了清代文人畫的發展，清代是文人畫發展的一個重要的時期。清代的文人花鳥畫在其表現題材上可以說的是直抒胸臆，筆墨上更是講究筆墨情趣，敢于創新。對于色彩而言可以說是大俗大雅，造型上更是隨意夸張，可以說是花鳥畫發展的一個新的高度，也正是在這種飽受爭議的大俗即是大雅的審美情趣下，出現了一大批優秀的花鳥畫國畫大師，其中諸如八大、徐渭等都是時代的先驅，使得大寫意畫自稱一派，開啟了水墨時代，今天，書揚文化要給大家介紹的就是這個時期的著名的水墨大師——邊壽民。

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邊壽民（1684—1752）清代著名花鳥畫畫家。初名維祺，字頤公，又字漸僧、墨仙，號葦間居士，山陽人（今淮安區），晚年又號葦間老民、綽翁、綽綽老人，江蘇淮安秀才。善畫花鳥、蔬果和山水，尤以畫蘆雁馳名江淮，有“邊蘆雁”之稱。

邊壽民國畫作品欣賞

在邊壽民的傳世作品中，讓人印象最為深刻的就是潑墨的蘆雁，但其實在邊壽民的國畫中無論是大寫意還是沒骨的小寫意都有很重要的藝術價值。在清代的時候，邊壽民的繪畫水平與揚州八怪之首的金農，千古奇才鄭板橋等齊名，這也可以看出邊壽民藝術水平之高。

邊壽民國畫作品欣賞

其實，在邊壽民的成長過程中，家庭對于邊壽民有著很大的影響。邊壽民的祖上其實都是書香世家，但是卻都沒有任何官職，可以說是徹頭徹尾的寒門學子，但即便如此，邊壽民還保留著讀書人的傲骨，即便同宗中有許許多多的富商，但是邊壽民一直和他們拉開距離，不像和他們有任何的瓜葛。邊壽民為了遠離這些塵世的繁雜，自己就搬到鬧市之外，這里風景優美，蘆葦飄蕩，為邊壽民之后的繪畫幾點了許多的素材，或許邊壽民之后的題材以蘆雁為主也是與他的居住環境有關。

邊壽民國畫作品欣賞

從邊壽民創作題材的廣泛性看，他具有創新精神。他筆下的事物是許多文人畫家不屑一顧之物，歷年來，在花鳥畫中梅、蘭、竹、菊、荷是文人畫家的首選題材，以物喻人，借以抒情，言明志向，而邊壽民不僅畫一些傳統題材，如菊花、牡丹、荷花、梅花、橘子、葡萄、枇杷等花卉，他還專門描繪菖蒲、艾草、忘憂草、誘球花、扁豆、茄子、竹筍、蘿卜、冬瓜、南瓜、木瓜、荸薺、冬菇、黃芽菜、香櫞、佛手、哈蜊、鱖魚、螃蟹、菱角、毛栗子、葫蘆等食物；另日用品類如草鞋、草帽、蓑衣、魚簍、釣竿、掃帚、拖把、香爐、茶壺、佛珠、硯臺、水盂、如意、枕腕等也是他筆下的描繪對象。

邊壽民國畫作品欣賞

邊壽民最拿手的、最愛畫的是蘆雁，往往捎帶人事，暗喻心境，由雁及人，發人深思，放筆縱橫的蘆枝與小寫意的大雁結合起來，畫面靈動富于生氣。他筆下的蘆雁，不同姿態、不同數量、不同季節、不同生態，都有他特定的解釋，形成了邊壽民的化身，也是他人格、興味、力量、思索、追求、祝愿、嘆喟、牢騷等等的象征。他用“蘆雁”表達他一切想表達的情懷，清流游泳、晴灘靜集、凌飛高舉、日渚歸飛、蓼汀鼓翼、沙嶼鳴秋、深蘆息羽、葦間修翎、孤雁哀鳴、雙雁齊飛、群雁棲飲等等，無論何種雁態，都與數枝蘆荻相襯相映。蘆葦或滿灘叢立、或傾側風動、或橫亞沙灘、或蕭索倒欹、或雪壓陰沉……使畫面增添許多野逸之氣。

邊壽民國畫作品欣賞

邊壽民的作品主要有兩種迥然不同的筆墨風格：畫蘆雁、牡丹、螃蟹、鱖魚等，用潑墨寫意法，瀟瀝生動。如畫蘆雁能得鴻雁食宿飛鳴游戲等種種形態，他的潑墨花卉如牡丹、菊花等也別有情趣，且畫中題詩，多寓寄著對人生及社會現實生活的感慨與悲涼；畫蔬果花卉、日常用品，用淡墨干筆皴擦法，以表現對象的陰陽向背，有一定的主體空間感覺，近似于素描畫法，通常不作背景，空白處題詩或短文，剪裁與布局，保持著傳統的文人畫情趣。

邊壽民國畫作品欣賞

著名的近現代國畫家、教育家徐悲鴻先生曾經在邊壽民的一幅作品中題跋，其中寫道：邊壽民能夠在那個時代有自己的新意并一直堅持可見胸襟之曠達，對邊壽民也是連連夸贊，能夠收到徐悲鴻的夸贊，也可以說明邊壽民的作品在新的時代也是受到人們的喜愛。

邊壽民國畫作品欣賞

除此之外，邊壽民對于詩詞也頗有見解，雖然當時并沒有刊行但后世還是有很多人搜集邊壽民的題詩匯集成冊傳世。對于書法，邊壽民也有很深的造詣，現在的拍賣行多有邊壽民的書法作品上拍，但對于邊壽民書法的具體樣貌博物館中鮮有，這是我們研究邊壽民書法的一個難題。

邊壽民國畫作品欣賞

值得一提的是，在許多的文獻中將邊壽民與金農、鄭板橋等人同時并列為“揚州八怪”之中，但是眾說紛紜，學術界也沒有太好的界定，所以在這里就不探討邊壽民是否歸屬“揚州八怪”之中，也歡迎小伙伴們來討論。

邊壽民國畫作品欣賞