13.均衡式構(gòu)圖
均衡式構(gòu)圖中的均衡，既不是單純的平衡，也不是簡單的對程，而是一種視覺心理上的審美要求，是藝術(shù)上的均衡。
均衡式構(gòu)圖與力學(xué)中的杠桿原理很相似，它將畫面中不同對像的形狀、大小、色調(diào)、進(jìn)行對比，利用杠桿原理，使畫面具有均衡，并保持疏密相間。
均衡式構(gòu)圖，都是以畫面的左面或右面的主體作為均衡的軸心然后利用近重遠(yuǎn)輕、近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律進(jìn)行構(gòu)圖。這種構(gòu)圖方式既可以使大面積的淺色調(diào)與小面積深色調(diào)相均衡，又可以使巨大的景物與微小的物體相互均衡。
如作品《靜物》拍攝的是三件玻璃器皿，按照中國傳統(tǒng)畫論，即“兩個近之、一個遠(yuǎn)之”的理論，將兩只小的擺在一起，一只大的稍遠(yuǎn)一些，畫面中雖然大的玻璃器皿比小的玻璃器皿體積大很多，由于它是主體是均衡的軸心，因杠桿原理的作用，所以畫面給我們在心理上、視覺上都是均衡的。
《靜物》
14.對比式構(gòu)圖
是攝影構(gòu)圖中最基本的表現(xiàn)形式之一。創(chuàng)作者根據(jù)作品內(nèi)容需要，把反映內(nèi)容的主體與陪體，運(yùn)用差異進(jìn)行對比是一種最有效的手段。它可以把觀賞者的注意力吸引到主體的趣味中心。
缺少各種對比的作品是單調(diào)泛味的。我們要使一幅作品寓意深刻、且有一定的藝術(shù)性、趣味性，攝影構(gòu)圖中就必須利用適宜的對比的手法。
用對比式構(gòu)圖來表現(xiàn)作品的主題，可以同時運(yùn)用多種對比手段。至于選擇什么樣的對比手段，則需結(jié)合作品主題、題材、來綜合考慮，它取決于攝影者的藝術(shù)水準(zhǔn)、審美觀。
綜合前人的經(jīng)驗(yàn)，我將對比式構(gòu)圖，歸納于以下十種對比方式。
⑴.利用大小進(jìn)行對比
在一幅作品畫面構(gòu)成中，把一個被攝物體（主體），利用廣角鏡頭的夸張透視，以及攝影師與被攝影體的遠(yuǎn)近距離，夸張地表現(xiàn)得比其他物體（陪體）更大一些，以此來突出主體。如作品《突破》則通過表現(xiàn)主體繪畫作品的大與觀眾的小，來突出主體形體的大，以及繪畫者大膽的突破之意。
《突破》
⑵.利用明暗進(jìn)行對比
在畫面構(gòu)成中，將拍攝主體與陪體、背景間采用明與暗的對比來突出主體。即亮的主體采用暗的背景；暗的主體采用亮的背景。由明暗對比產(chǎn)生的差異具有強(qiáng)大的吸引力。如《靜物》深色的玻璃器皿與淺灰色的背景之間明與暗對比，使主體更突出醒目。
⑶.利用形狀進(jìn)行對比
一幅優(yōu)秀的攝影作品，在保持大小明暗不變的情況下，也可以通過主體與陪體間，形狀的變化來取得對比的效果。如作品《構(gòu)圖》前景亭子在超廣角鏡頭夸張下變形的形狀，與作為構(gòu)圖主體的攝影者，他們之間的形狀對比，構(gòu)成了一幅有形式美感，有視覺沖擊力的畫面。
《構(gòu)圖》
⑷.利用虛與實(shí)的對比
我們在攝影創(chuàng)作中，要善于利用主體與陪體之間焦距的虛與實(shí)，來相互襯托對比，使主體在背景中更突出。如作品《春曲》我選擇了一排初春三月的嫩柳，創(chuàng)意出一種“嫩柳初拂池邊水”的意境，為了突出前景(主體)的柳樹，特將背景模糊，并處理成單色。這幅作品成功就在于虛實(shí)對比。
《春曲》
⑸.利用方向進(jìn)行對比
有時我們利用被攝主體與陪體之間方向改變而引起的差異來進(jìn)行對比，也有很大的視覺吸引力。這一類運(yùn)用被攝主、陪體間的方向改變，而使作品主體突出成功之作很多。如有一幅這樣獲獎的作品：畫面上三只嗷嗷待哺的小鳥張開小嘴，面對迎面飛向它們正準(zhǔn)備喂食的母鳥，三只小鳥(陪體)與母鳥(主體)之間方向的對比，突出了母鳥，讓人們欣賞到動物的母愛。再如作品《讀》在書店一隅，四名小學(xué)生背靠在玩具長城的門洞里看書，三個背向觀眾，而一名與之相反，他們之間因面向不同的對比，使面對觀眾的小學(xué)生更加醒目突出。這幅作品正因?yàn)樗麄冮g的方向?qū)Ρ龋の缎愿鼭狻?/p>
《讀》
⑹.利用情緒進(jìn)行對比
攝影作品可以表現(xiàn)各種情緒、如快樂、興奮、輕松、恬靜、生氣、尷尬、憤怒、悲痛等等。在一幅作品中如表現(xiàn)出兩種以上情緒的對比，也將是作品成功的一個重要因素。如作品《祖孫倆》淘氣的孫子不高興不理睬奶奶了，面對淘氣的孫子奶奶手拿玩具，臉上卻露出無可奈何的笑容。這幅作品正因這兩種情緒的對比而顯得生活味更濃郁，更耐人尋味。
《祖孫倆》
⑺.利用質(zhì)感進(jìn)行對比
有時我們選擇兩種完全不同物體的質(zhì)感差異來進(jìn)行對比，加以突出，或者為取得視覺或美學(xué)的效果而加以強(qiáng)調(diào)，同樣也能取得作品創(chuàng)的意成功。如讓潔白無瑕的人體躺在與粗糙不平的深色巖石上，這兩種一軟一硬的質(zhì)感對比，是人體攝影師常用的拍攝方法。如《甘泉》這是一幅數(shù)碼創(chuàng)意作品，它旨在警世人們，要珍惜人類與一切生物賴以生存的水，畫面用了畫框中淌下的水滴、干裂的土地、牛頭骨三種質(zhì)感進(jìn)行對比。成功地選擇質(zhì)感的對比，才使此作品有觸目驚心的感覺。
《甘泉》
⑻.利用色彩進(jìn)行對比
作為一名攝影師應(yīng)該學(xué)一點(diǎn)色彩學(xué)，應(yīng)該明白，將被每主體的顏色和它的補(bǔ)色或?qū)Ρ壬旁谝黄鸶裢怩r艷奪目，更顯主體突出。
色彩學(xué)告訴我們：當(dāng)兩種或兩種以上顏色同時并放在一起，雙方都會把對方推向自己的補(bǔ)色。如：紅和綠放在一起，紅的更紅，綠的更綠；黑和白方在一起，黑的更黑，白的更白，這種現(xiàn)象屬于色彩的同時對比。一對補(bǔ)色并置在一起，可以使對方的色彩更鮮明。最典型的補(bǔ)色是紅和綠、黃和紫、藍(lán)與橙。黃紫色對由于明暗對比強(qiáng)烈，色彩個性懸殊，是補(bǔ)色對比中最突出的一對；藍(lán)橙色放一起明暗對比居中，冷暖對比最活躍而生動；紅綠色對比，明度接近，冷暖對比居中，因而相互強(qiáng)調(diào)的作用非常明顯。補(bǔ)色對比的對立性促使對立雙方的色相更加鮮明。
如作品《秋實(shí)》 畫面上幾只疏密有致，成熟了的柿子與虛實(shí)相生的黑色樹枝，在藍(lán)天背景的襯映下構(gòu)成了此作。，它采用的是橙與藍(lán)的補(bǔ)色對比，因此，橙色的柿子色彩更艷，同時，該作品也在色彩面積大小上產(chǎn)生了對比。
《秋實(shí)》
⑼.利用思想和內(nèi)容進(jìn)行對比
在攝影作品創(chuàng)作中，利用思想和內(nèi)容進(jìn)行對比，如同寫作中的對偶、對、照等修辭手段一樣，通過強(qiáng)調(diào)主體與陪體之間的區(qū)別，可以把作者的某些思想觀念表達(dá)更清楚，更富有戲劇性。比如作品中有這樣的場景：一位臥地的滿身污垢的兒童乞丐正伸手向一位滿身珠光寶氣，手抱一只名貴小狗的貴夫人乞討，他在向世人表達(dá)一種思想觀念，痛斥一種“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的冷酷無情，呼喚一種愛心的回歸。這一類對比作品很適宜紀(jì)實(shí)攝影、新聞攝影、創(chuàng)意攝影（如前面介紹的作品《甘泉》）。
如紀(jì)實(shí)作品《臺上臺下》在一次集體婚禮后，演出廬劇折子戲，臺上演的認(rèn)真，臺下八個觀眾看的專心，但都是古稀之年的老人，這反映了一個傳統(tǒng)文化如何發(fā)展的發(fā)人深思的社會問題。
《臺上臺下》
⑽.利用面積大小進(jìn)行對比
我們知道“萬綠叢中一點(diǎn)紅”優(yōu)美的意境，它美在紅與綠的補(bǔ)色對比中，更美在色彩面積的大小對比中。如不注意主體與陪體（背景）的面積的大小對比是不成功的。畫面構(gòu)圖利用物體的面積大小來進(jìn)行夸張對比，能給人一種強(qiáng)烈的視覺沖擊力，從而突出主體。如本章［攝影畫面的構(gòu)成--主體］中介紹的作用《建設(shè)者》主體幾位建設(shè)者所占面積很小，而由于大面積的黑色襯映，卻使主體很突出，成為畫面構(gòu)圖中心、視覺中心。這幅作品用了面積大小、明與暗兩種對比，兩者缺一都會使此作品很難成功。
《建設(shè)者》
構(gòu)圖的幾點(diǎn)體會
如何進(jìn)行攝影構(gòu)圖？是每個攝影者應(yīng)考慮的問題，也不是看幾篇文章就會立即明白的。它需要一定時間的學(xué)習(xí)、研究、摸索、實(shí)踐，才能有所收獲，在掌握一定規(guī)律的基礎(chǔ)上，再去創(chuàng)新、去探索。根據(jù)多年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，談幾點(diǎn)粗淺的體會，供大家參考。
①要培養(yǎng)和提高自已的形象思維及善于發(fā)現(xiàn)美的能力。作為一個攝影者，這種能力的培養(yǎng)和提高不光靠讀攝影技術(shù)、藝術(shù)文章，而是要善于借鑒，在觀看電影、電視畫面、觀看美術(shù)作品時，應(yīng)比一般常人多一層形象上的分析、欣賞、聯(lián)想。對日常生活中的人和物，多一些形象上的觀察、思考，分折、比較。景色在什么樣的光效下最美，這個人哪個角度最美，什么手勢有表現(xiàn)力，什么樣的樹形態(tài)最美等等。藝術(shù)大師羅丹有句名言：“生活中缺少的不是美，缺少的是發(fā)現(xiàn)”只有練成一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，有了這些美的發(fā)現(xiàn)，才會有美的創(chuàng)造。
②要不斷豐富自己的“形象存儲”。從事藝術(shù)創(chuàng)造的各類藝術(shù)家及藝術(shù)工作者，都要有生活積累。作家沒有生活體驗(yàn)與積累寫不出寓意深刻，藝術(shù)感染力強(qiáng)的文學(xué)作品；畫家沒有生活積累，同樣也創(chuàng)作不出優(yōu)秀畫作；攝影家也同樣需要生活積累，所謂“形象存儲”，非單純的積累學(xué)習(xí)優(yōu)秀的攝影作品，而包括以繪畫、雕塑、戲劇、影視、詩歌、小說等姐妹藝術(shù)中去尋求借鑒，從中得以啟迪。當(dāng)我們在進(jìn)行攝影構(gòu)思創(chuàng)作中，面對被攝體構(gòu)圖的取舍，瞬間的抓取時，腦海中的形象存儲庫，會閃現(xiàn)多種同類題材的多種藝術(shù)形象，經(jīng)過分析、比較才決定按下快門。這樣既可博采眾長，又可避免雷同，而另辟新徑，創(chuàng)作出有豐富內(nèi)涵的藝術(shù)佳作。只有長期積累，才能偶爾得之。
③.只有不斷創(chuàng)新，才會出現(xiàn)佳作。創(chuàng)新包含兩點(diǎn)：
一是作品構(gòu)思上創(chuàng)新，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，要根除思維定勢對我們的消極影響，就要不斷地更新觀念，突破模式。我們觀賞別人成功的作品，不是要去尋找發(fā)現(xiàn)“克隆”的素材，而是要用發(fā)散性思維，多層次、多側(cè)面地思考，去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)新。比如，古詩中寫春的佳句很多，可詩人們的角度卻不同。“春在賣花聲中”是以“聲”寫春；“春來江水綠如藍(lán)”是以“色”寫春；而“踏花歸來馬蹄香”則是用“香”來寫春，這些不同的表達(dá)方式是值得我們借鑒、學(xué)習(xí)的。
二是要善于選擇角度，這是攝影作品成功的重要因素之一。畫家可以根據(jù)自己對生活的觀察、感受，隨心所欲地組合畫面。而攝影家想改變一下角度必須去現(xiàn)場實(shí)地選擇，遠(yuǎn)近高低的角度必須去親自去感受，去爬高上房，上上下下左轉(zhuǎn)右跑，無論拍攝風(fēng)光。有時會有這樣一種情況，很多人站在同一拍攝點(diǎn)拍攝風(fēng)光，卻拍出構(gòu)圖不同的畫面，這除了鏡頭焦距不同外，有人俯拍、有人仰拍、有人高一點(diǎn)、有人低一點(diǎn)的差別。因此，可以說攝影構(gòu)圖的過程，就是尋找角度的過程。一句話，要想構(gòu)圖新，首先必須角度新。
④.構(gòu)圖要簡潔、含蓄，要有善于取舍的本領(lǐng)。有人這樣說過，繪畫是加法，是畫家一筆筆加上去的；而攝影是減法，是攝影家從大千世界紛繁雜亂中選擇、提煉出來的，它要求攝影家從平凡中發(fā)現(xiàn)新奇，這是很有道理的。攝影藝術(shù)作品只能反生活的一個片斷，因此，必須使所拍攝的對像具有典型的慨括性和代表性。畫面要簡潔，必須盡量減去影響主體表現(xiàn)的一切雜亂無章的東西，這樣才使主體更加鮮明突出。同時畫面形象還必須含蓄，畫面形象越含蓄，它所概括的生活內(nèi)容就越豐富。正如古人所說：“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小”。
相傳古代畫院曾出了個題目《深山藏古寺》考畫家，很多人都在如何表現(xiàn)古寺上費(fèi)心思，而有位畫家只畫了一個小和尚，肩負(fù)水桶行走在水流潺潺的山間小道上，畫中雖沒畫古寺，但它清楚地告訴我們山上一定有古寺。又如作家老舍曾以“蛙聲十里出山泉”這句詩為題，請大師齊白石作一幅畫，而齊大師只用淡淡的幾筆遠(yuǎn)山，一股山澗溪流從亂石中涌出，水中游著幾只蝌蚪的畫面來表現(xiàn)，“蛙聲十里出山泉”的詩情畫意，大師簡潔、巧妙、含蓄的表現(xiàn)手法讓人嘆為觀止。
攝影是一種藝術(shù)，是一種發(fā)現(xiàn)，更是一種創(chuàng)作，要想在藝術(shù)創(chuàng)作中有所創(chuàng)新，就必須敢于突破，敢于越軌，突破前人劃定的禁區(qū)，超越人們習(xí)慣的思維軌跡，才會創(chuàng)意出優(yōu)秀的佳作。
