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art
莫奈：白內(nèi)障之后創(chuàng)作巨幅睡蓮
晚年的莫奈
莫奈是印象主義的創(chuàng)始人之一，也是印象主義大師中最有影響的一位。他擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法，一生都對(duì)光有著執(zhí)著的熱愛(ài)。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫(huà)法，在莫奈的畫(huà)作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。可謂是“光的追尋者”。1899年開(kāi)始，莫奈以自家庭院池塘為主題畫(huà)了一系列《日本橋》的作品。晚年的莫奈以池塘、睡蓮、垂柳為主體，一次次重復(fù)創(chuàng)作。在他生命的最后30年里，他前前后后畫(huà)了大約250件睡蓮作品。就花的主題而言，這些作品已經(jīng)和莫奈形象地連接到了一起，就如同梵高和他的向日葵一樣。
莫奈郁金香花圃1886年
莫奈夏天的白楊樹(shù)1891年
然而，正是因?yàn)槟翁姁?ài)自然的色彩，長(zhǎng)時(shí)間在外與太陽(yáng)紫外線接觸，導(dǎo)致自己患上了嚴(yán)重的白內(nèi)障，晚年幾乎失明。即便這樣，他還是常常戴著遮陽(yáng)帽在庭院畫(huà)畫(huà)，畫(huà)哀悼一戰(zhàn)中倒下士兵的《垂柳》、畫(huà)大幅的睡蓮，一直畫(huà)到了1926年去世為止。1905年初，莫奈感到看外界事物的色彩跟以往看到的不一樣了，1912年，巴黎的眼科醫(yī)生診斷說(shuō)，他患了白內(nèi)障。1914年莫奈開(kāi)始畫(huà)《四季睡蓮》，他的視力衰退，他開(kāi)始打開(kāi)心靈的眼睛，專注在絕對(duì)的孤獨(dú)與寂靜中。這幅如今還在橘園的最后作品《四季睡蓮》成為莫奈留給世界最偉大的禮物。
關(guān)于莫奈晚期的創(chuàng)作，美學(xué)家蔣勛認(rèn)為：“二十世紀(jì)到了第二個(gè)十年，抽象與超現(xiàn)實(shí)的流派都已產(chǎn)生，老年的莫奈最大的挑戰(zhàn)不止是外在的世界戰(zhàn)火，也不一定完全是自己身體的衰退，面對(duì)著新的美術(shù)潮流，莫奈也在自己的創(chuàng)作中試驗(yàn)著全新的表達(dá)方式，美術(shù)史提出莫奈晚年畫(huà)作與抽象繪畫(huà)的關(guān)系，正說(shuō)明了拿白內(nèi)障的醫(yī)學(xué)報(bào)告做莫奈創(chuàng)作的唯一解讀可能是獨(dú)斷的結(jié)論了”。而美國(guó)斯坦福大學(xué)醫(yī)學(xué)院的眼科學(xué)教授邁克爾·馬默則認(rèn)為莫奈前后期畫(huà)作上色彩的變化是由于眼睛的關(guān)系，不認(rèn)同是由于風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。美國(guó)國(guó)立美術(shù)館的專家們都贊同馬默小組的研究工作。創(chuàng)作者的世界是迂回隱蔽的，往往不是太過(guò)單純貧乏的科學(xué)能夠一言以蔽之的鐵口直言。
莫奈日本橋1922年在視力還未恢復(fù)之前，莫奈畫(huà)了大量近乎抽象的作品，如4幅吉維尼花園里的《日本橋》。
德加：視力銳減后以雕像繼續(xù)舞者主題
德加自畫(huà)像紙本油彩26×19 1857
法國(guó)印象派畫(huà)家埃德加·德加一生勤奮作畫(huà)，終身未婚，是19世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一，以大量精美的油畫(huà)和粉蠟筆畫(huà)作品為公眾所熟知。德加的作品總是以那些生活中司空見(jiàn)慣的樂(lè)事為題材：賽馬、騎師、芭蕾舞女以及裸女。在他60年的創(chuàng)作生涯中，他對(duì)技法無(wú)盡的好奇，對(duì)新的表達(dá)方式的不斷追求，就像一首一目了然的錦延旋律。他不像印象派畫(huà)家那樣透過(guò)寫(xiě)生以追求“光的表現(xiàn)”，而是注重形態(tài)和構(gòu)圖，因此他所有的作品都在畫(huà)室中完成。德加最為有名的就是他的芭蕾舞少女系列。
德加在露天咖啡座的女子1876年油彩畫(huà)布巴黎奧塞美術(shù)館
在舞臺(tái)上1880 年粉彩畫(huà)紙美國(guó)芝加哥藝術(shù)學(xué)院
德加浴盆1886 年粉彩畫(huà)紙巴黎奧塞美術(shù)館
調(diào)整舞鞋的舞者1890 年粉彩炭筆畫(huà)紙私人收藏
1870年普法戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，德加加入國(guó)民軍，后來(lái)在戰(zhàn)爭(zhēng)中不幸被嚴(yán)寒刺傷了雙眼。晚年，因戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)受傷的眼睛于此時(shí)日益惡化，甚至有失明的危險(xiǎn)，他更加狂熱的畫(huà)起來(lái)。對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)，視力銳減可以說(shuō)是他最致命的痛苦。德加開(kāi)始逐漸試著用觸覺(jué)來(lái)創(chuàng)作，以制作雕像來(lái)繼續(xù)他一生的主題——芭蕾舞者系列，接著雕塑表現(xiàn)舞者的優(yōu)美舞姿。他制作的眾多蠟像中只有《14歲的小舞女》對(duì)公眾展示。但也有73尊剩下來(lái)的雕塑有了青銅復(fù)制品。美國(guó)畫(huà)家瑪麗·卡薩特在看過(guò)這些雕塑之后寫(xiě)道：“我認(rèn)為，他要是去當(dāng)一個(gè)雕塑家，會(huì)比當(dāng)畫(huà)家成就更大。”
德加藍(lán)色的舞女約1893年
德加粉色和色綠67×47.6 紙本粉彩1894
德加晨浴66.8×45 紙本粉彩1895
德加盥洗室里的女人59.361 紙本粉彩1897
德加色舞衣的舞者83.2×69.9 紙本粉彩1902
歐姬芙：視力衰退后轉(zhuǎn)向立體雕塑創(chuàng)作
喬琪亞·歐姬芙
美國(guó)女畫(huà)家喬琪亞·歐姬芙被稱為美國(guó)的“畢加索”、20世紀(jì)的藝術(shù)大師之一。主要作品有《紅罌粟花》《峽谷國(guó)度》 等。美國(guó)郵政也曾在1927年將她的《紅罌粟花》印成郵票。歐姬芙的畫(huà)面意象最多的是花、骨骸、風(fēng)景的局部。她畫(huà)的那些花朵，有著幽暗的中心和肉體褶皺一般的花瓣，很容易讓人聯(lián)想到女性生殖器，但歐姬芙總是否認(rèn)。她說(shuō)，別人怎么想是別人的事，我畫(huà)我的畫(huà)，我畫(huà)我的花。
喬治亞歐姬芙《曼陀羅白花1號(hào)》
Music, Pink and Blue No. 2, 1918
Lake George [formerly Reflection Seascape] 1922
Cow's Skull with Calico Roses 1931
Desert Towers, 1937
1962年，75歲的歐姬芙因黃斑點(diǎn)退化癥導(dǎo)致視力開(kāi)始衰退，逐漸損失中央視力和色覺(jué)。此時(shí)歐姬芙定居在幽靈牧場(chǎng)的歐姬芙轉(zhuǎn)向立體雕塑創(chuàng)作，并積極的治療自己的眼病。1972年，歐姬芙獨(dú)力完成最后一幅油畫(huà)《未來(lái)》(The Beyond)。此后到1978年間則以炭筆與水彩畫(huà)為主，1978年到1984年間，多以石墨畫(huà)為主。
歐姬芙《未來(lái)》(The Beyond)
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