唐是以重彩畫為主流的
上追周秦
重彩畫正是中國畫的原發形態
在全球一體化的趨勢下
文化只能是多元化和民族化
唐·周昉 調琴啜茗圖
唐·李昭道 明皇幸蜀圖
潘公凱曾說：“關于畫種，無論哪個都有自身的邊界和界定的問題。藝術形式或者不同的藝術門類，在發展過程中，可以有互相交融領域與領域之間的模糊地帶。但是作為一個領域或作為一個畫種，基本的邊界還得有。”
關于傳承與發展
傳統的工筆重彩畫主要是指古代壁畫，雖然也包括文人畫系統的紙絹上的工筆重彩畫，但數量比較少。當然也應包括水陸畫(釋道幡畫)、藏傳佛教唐卡、影像等。工筆重彩畫在古代主要是體現宗教題材，就有它的局限性。而我們現代重彩畫要表現的是現實生活和現代的審美意識，這中間有著不小的距離。
寶寧寺水陸畫
黑唐卡 四臂觀音
古代壁畫在唐代有吳道子等文人參加，雖然畫已不存在，但可想見當時壁畫還不屬民間繪畫系統，唐以后壁畫流入民間藝術系統，文人不再參加，絕大部分壁畫作者被排除中國繪畫史之外，以致壁畫作者很少有姓名流傳下來，包括壁畫的粉本、制作墻壁、顏料、用膠、瀝粉、貼金及各種技法幾近失傳，非常遺憾。好在許多古代壁畫實物還存在，可供研究。
吳道子作品局部
敦煌壁畫
既然壁畫屬民間繪畫系統，缺少文化底蘊，首先就應向水墨畫學習。被吳冠中先生稱之為“中國現代藝術之父”的石濤的“一畫之法～畫從于心”、“無法之法乃為至法”的論述對后世畫家影響之深。許多重要繪畫理論著作都是為水墨畫而寫的，而這些畫論也適用于重彩畫。中國繪畫兩大脈系——重彩畫與水墨畫是同源的，都是中國畫，“寫意”一詞都是通用的，“氣韻生動”更是水墨與重彩的共同追求。
清·石濤作品
清·石濤 松山茅屋
因為“重彩”是以色彩為主的畫種，西方和其他以色彩為主的其他民族的繪畫也很需要借鑒，如色彩學、顏料學及畫材學等，不要擔心吃了牛羊肉就會變成牛羊，“他山之石可以攻玉”也是我們傳統的美德。但是中國人還是有自己對色彩的審美準則的。譬如日本人和中國人雖然同為東方人，可是日本人喜歡鮮艷明快的色調的畫，中國人卻喜歡典雅的中間色調。
葛飾北齋 神奈川沖浪里
千里江山圖 局部
我去過日本兩次，一次在深秋，一次在春季。我發現這個海島國家因為空氣濕潤，所以所有的植物都那么色彩鮮明，紅是紅、綠是綠、黃是黃，全像是絲絹做的假花假樹一樣。這樣的環境必然會產生那樣色彩艷麗的繪畫。而我們中國的南方有長時期的雨季，北方風沙大環境總是灰色調的時候多。水墨畫產生在中國也是理所當然的。
葛飾北齋 山下白雨
安藤廣重 沼津宿
繪畫的審美標準不只有人文方面的要求，也有自然環境的影響。中國重彩畫自古以來就與日本畫不同，同樣都以色彩為主，但中國始終沒有那么的強烈色彩對比和與之相配的裝飾性。佛教繪畫傳到新疆克孜爾還以藍紅對比為主色調，傳到敦煌就以石綠、赭石、白色為主，典雅柔和多了，這是我們對外來藝術的吸納和改造。
敦煌壁畫
新疆壁畫
藝術表現“真、善、美”是不會過時的
我們現實的世界是多彩的世界
我們正在用豐富的色彩
來描繪這個屬于我們的世界
蔣采萍 銀珊瑚
注：本文文章選自《蔣采萍文集》
李可染畫院
為完善重彩畫學術體系
擴大重彩畫研究成果
其旨在對重彩畫藝術的學術研究
及藝術人才的培養
以研究課題的形式帶動教學與創作
現特向社會招收
有志在重彩畫方面做潛心研究的人士
參與研究與學習
重彩畫研究中心
一、2017年研究課題及方向
（一)壁畫研究課題·敦煌壁畫研究
(藝術考察、學術交流、理論、技法及材料研究、對臨及變體臨摹)
（二）日本畫研究課題
（藝術考察、學術交流、理論、技法及材料研究、對臨及變體臨摹）
（三）卷軸畫及細密畫研究課題
（理論、技法及材料研究、對臨及變體臨摹）
（四）重彩畫研究課題
（理論研究結合實踐、名家創作經驗交流及創作指導）
1、重彩畫的淵源與發展
2、重彩畫技法及材料研究
3、重彩畫色彩及構圖研究
4、重彩畫寫生及創作實踐
二、師資
學術顧問
蔣采萍
理論指導
牛克誠、王 鏞、王志純、潘 力
趙魯濱
專業指導
蔣采萍、郭繼英（導師）、許 俊
潘 纓、劉山花、張小鷺、趙栗暉
孟繁聰、壁畫專家、日本畫專家
三、我們的優勢
1、名師講堂定期邀請國內外專家學者進行講座，內容涉及史論、國學、詩詞、美學等，豐富學員知識結構，提高學員藝術修養；
2、學習期滿，頒發李可染畫院簽署的各專業研究中心結業證書并舉辦文獻展；
3、學習期滿，推薦優秀學員作為畫院特聘畫家，提供更好的發展空間；
